Минувший анимационный год был довольно урожайным на события. На международные экраны вышел добрый десяток голливудских анимационных блокбастеров; более тонкое, авторское мульт-кино утвердилось в своих правах и стало уже регулярным явлением в ограниченном прокате; тысячи короткометражек разных длиннот и жанров радовали и огорчали не только зрителей анимационных фестивалей, но и пользователей сети; и даже угроза коллапса российского анимационного искусства, если не миновала вовсе, то уж точно была отложена на неопределенное время. Одним словом, с точки зрения контента (и его доступности) год прошел вполне позитивно.

В большом аниматографе событием стал новый облик студии DreamWorks, которая распрощалась со скверными шуточками и вернулась к оптимистичному мировоззрению, представив зрителю пронзительную сказку о дружбе Как приручить дракона. Еще одним хорошим сюрпризом оказалась Рапунцель, заставившая зрителей вспомнить былые прекрасные достижения студии Disney.

Из малобюджетных фильмов громко прозвучал Иллюзионист Сильвена Шоме, приятно удивив нежной историей и классической визуализацией. Шведская Метропия (выпущенная в 2009-м, однако, до зрителя добравшаяся уже в 2010-м году) открыла неожиданные стороны 3D-анимации. Французский Тайна Элеоноры зацепил своей безудержной экранной красотой и интеллигентно-книжным содержанием. Независимый китайский Пирсинг 1 заинтересовал буйным сценарием и социальными диалогами. А новый фильм культового чеха Яна Шванкмайера Пережить свою жизнь повеселил психоаналитическим юмором.

Короткометражные конкурсы фестивалей отметили престижными призами новый остро экспериментальный фильм Дэвида О'Рейлли Внешний мир, закрепив тем самым за режиссером статус самого многообещающего молодого автора (его предыдущий Пожалуйста, скажи что-нибудь стал одним из главных событий позапрошлого сезона). Высочайших похвал были удостоены тонкая, депрессивная, документально-культуроведческая работа Теодора Ушева Дневники Липсетта, экспериментальная, но при этом очень лиричная картина эстонской звезды Прийта Пярна Водолазы под дождем и социально-сказочный фильм Аниты Килли Злой человек, протестующий против насилия в семье.

Наши анимационные короткометражки выступали в этом году на фестивалях не очень удачно: самых больших успехов добилась Поездка к морю начинающего екатеринбургского режиссера Нины Бисяриной. Что касается внутренних призов и дифирамбов, то фильмом года стоит, наверное, признать Со вечора дождик Валентина Ольшванга, который одних приятно, а других – неприятно поразил своей таинственной мрачностью и темой гнетущего рока.
Пусть небольшие, но все же успехи случились у нас и в полнометражной анимации. Во-первых, можно назвать Белку и стрелку (первое русское 3D), фильм, пусть и не выдерживающий сравнений с американскими конкурентами, но совсем даже не оскорбляющий взгляда. В то же время эта работа, как и некоторые другие анимационные показы, продемонстрировала, что интерес к российскому аниматографу у нашей публики, увы, невысок. Несмотря на хорошую рекламу, технические прорывы и вполне увлекательный сюжет, фильм собрал чуть больше 6 млн долларов против 23,5, заработанных в те же дни американским Как приручить дракона. Вторым национальным достижением стал Гадкий утенок Гарри Бардина - первая постсоветская попытка сделать свое, независимое от западных вкусов и традиций полнометражное кино. Попытку эту не все сочли успешной, и все же фильм имел определенный резонанс, в том числе за рубежом.

Наконец, еще одна новость национального масштаба была анонсирована уже в декабре, когда наш анимационный рынок пополнился новой амбициозной студией. Компания D3 планирует, кажется, совершить культурную революцию и восполнить дефицит собственной анимационной продукции. На данный момент у них в запуске два полных метра (один – по "Мастеру и Маргарите") и полтора десятка сериалов, о качестве которых судить пока сложно.

Таковы итоги минувшего года, по крайней мере, та их часть, которая касается творцов и произведений. Однако в кинопроцессе есть еще один очень важный участник – это зритель. И в минувшем году наш, отечественный, зритель проявил себя довольно нетривиально… Настолько, что сам стал героем зарубежной прессы.

На одном из самых заметных анимационных ресурсов Cartoon Brew минувшей осенью появилась статья с заголовком "Русские любят CGI" (CGI – общий термин для объемной компьютерной графики), в которой обсуждалось, как хорошо в российском прокате идет любое американское компьютерное кино – даже такое слабое, как Легенды ночных стражей или Сезон охоты 3. Единственным исключением стал фильм История игрушек 3, который в России, можно сказать, провалился, собрав всего 6,5 млн (тем самым проиграв на 2 млн Ночным стражам и в 9 раз - очередному Шрэку). Это при том, что в мире новый фильм Pixar побил все анимационные рекорды, преодолев отметку в миллиард долларов и оказавшись в пятерке самых кассовых фильмов в истории.

Удивление (и легкая ирония) американских авторов нуждается в расшифровке. Вопреки стереотипам, собственно американская публика довольно разборчива. В США (где общая касса примерно раз в 10 больше нашей) Ночные стражи получили жалкие 55 млн, а Шрэк – 238 млн, что, конечно, немало, но значительно меньше новой Истории игрушек, заработавшей на местном рынке 415 млн. Не будучи большими поклонниками тонкого авторского кино (оно в Америке идет зачастую не лучше, чем у нас), в своем голливудском продукте американцы разбираются очень хорошо, а потому знают, что Pixar - в любом случае лучший. Потому что талантливо, нетривиально, умно и очень искусно сделано.

К сожалению, наша публика обладает каким-то иным знанием. Если еще несколько лет назад сборы голливудской анимации зависели почти исключительно от рекламы, то сегодня зритель уже неплохо ориентируется в брендах и совершает сознательный выбор – отвергая лучшее в пользу чуть худшего, а иногда и совсем плохого. Увы, в том, что касается нашего национального анимационного процесса, именно этот вывод представляется главным итогом минувшего года. Потому что такой выбор зрителей наносит сильнейший удар по развитию и нашей анимации, и нашего фестивального движения, и нашего проката – куда более сильный, чем любые перебои в финансировании и прочие сложности, возникающие на пути киноискусства. Ведь если у нас не хотят смотреть действительно хорошее анимационное кино даже от Голливуда, то, может, и не стоит тратить силы на развитие собственной анимации? Плохое-то на самом деле логичнее за границей покупать: дешевле, проще и без лишних нервов.