Иван Кислый
Неполным будет утверждение, что в Аире Вайда виртуозно соединил литературную основу с документалистикой. Нет, более того: он поставил под вопрос сосуществование жизни и кинематографа. Вайда спрашивает: перестает ли жизнь, заснятая на пленку, быть жизнью? И дает вполне однозначный ответ.
Читать далее
|
|
|
|
|
29 мая 2009
Иван Денисов
Естественно, когда речь заходит о японском кино, то я не могу не упомянуть кого-нибудь из своих любимых режиссёров. Поэтому перенесёмся в 2000 год и вспомним скандальную ленту гениального Киндзи Фукасаку Королевская битва. Вечный бунтарь, радикал и ниспровергатель Фукасаку в 90-х вдруг оказался в неожиданной для себя роли наставника нового поколения кинематографистов. Фукасаку-сан старался не изменять себе и призывал начинающих режиссёров отказываться от подобострастия, требуя поддержания бунтарского духа в японском кино. Двусмысленность положения перешла и в Королевскую битву.
Говорить о реализме в этой экшн-антиутопии вряд ли разумно, но любовь-ненависть, связывающая учителя Китано с учениками, отражает сложные взаимодействия в современных школах точнее, чем какая-нибудь слащавая экранизация подростковой манги. Любопытно, что в романе Кусюна Таками руководящий "королевской битвой" учеников инструктор выведен примитивным садистом-националистом, но Фукасаку и выдающийся актёр Такеши Китано усложнили образ. Поэтому в фильме учитель вызывает более сложные эмоции, чем в книге, и порой кажется постаревшим и разочарованным бунтарём из радикальных шедевров Фукасаку четвертьвековой давности (вроде Уличного гангстера). К сожалению, мэтр умер на съёмках Королевской битвы 2 (2003), а в сиквеле, топорно исполненном его сыном Кентой мы получили лишь хороший эпизод с Китано, а все остальное время были вынуждены смотреть на отвратительную игру неплохого вообще-то в актёра Рики Такеучи в роли нового учителя. Впрочем, какой фильм, такая и игра. Выражу надежду, что в обретающем былую форму японском кино найдутся достойные последователи Фукасаку, и новый интересный взгляд на учителей – это лишь дело времени. А мы тем временем отправимся в Европу.
Педагоги a la France
C темой образования в европейской культуре ассоциируются в основном британцы. Университеты, школы, ученики в непременной униформе, строгие преподаватели. Богатый, в общем, материал для всех жанров, включая софт-порно и хорроры. Немудрено, что, пожалуй, самый знаменитый бунтарский фильм на школьную тематику был снят как раз в Великобритании. Я, разумеется, говорю о Если… Линдсея Андерсона (1968), но в этом фильме основной упор сделан на учеников, а не учителей, поэтому с некоторым сожалением оставляю эту замечательную работу за пределами обзора.
Учителя в английском кино были разными. Ещё в 1939 вышла образцовая сентиментальная лента До свидания, мистер Чипс (снятая, правда, американцем Сэмом Вудом), которой вдохновлялись многие авторы, прославляющие в своих фильмах педагогов. Влияние Мистера Чипса ощутимо даже в 24 глазах . Но известная и не раз анализировавшаяся психологами и социологами английская привычка шутить на любые темы не обошла стороной и школьную тему в кино. Поэтому для большинства зрителей английские учителя – строгие, но комичные персонажи, увековеченные прежде всего Джоном Клизом в По часовой стрелке Кристофера Морахана 1985 года (классический мужской учительский типаж) и Элестером Симом в Прелестницах Сент-Триниана Фрэнка Лондера 1954 года (классический женский – да, женские роли великолепному актёру Симу удавались не хуже мужских).
 Но для разговора о более современных и реалистичных портретах педагогов в кино лучше взять континентальное кино, точнее французское. В 1954 году Дьяволицы маэстро Анри-Жоржа Клузо с отличным дуэтом Симона Синьоре – Вера Клузо продемонстрировали всем, что из учительниц убийцы и интриганки получаются не хуже, чем из любовниц гангстеров и тому подобных роковых особ без определённых занятий. Интересная тема, всё-таки не получившая здесь должного развития - хотя фильм Клузо остаётся эталоном не только в жанре триллера, но и в точном показе унылых реалий небольших школ. Такой эффект сочетания условного (в данном случае криминального) сюжета с реалистичными деталями и блестящей актёрской игрой вообще характерен для многих французских лент. Например, в историю о продавце, который вдруг подался в учителя и в конце концов добился на новом поприще успеха, поверить довольно сложно. Но Клод Берри в Школьном учителе (1981) старается максимально приблизиться к достоверному воспроизведению работы своего героя и к тому же располагает незаурядным талантом Колюша. Комик-анархист, сотрудничая с Берри, смог расширить свой творческий диапазон и как раз в картинах этого режиссёра сыграл свои самые интересные роли. Жерару Депардье никогда не было нужно расширять свой актерский диапазон. Исполнитель уникального таланта равно убедителен в ролях крестьян и аристократов, гангстеров и журналистов. В 1996 году Депардье снялся в Опасной профессии Жерара Лозье, сыграв как раз учителя, решающего личные проблемы и пытающегося найти общий язык с трудными учениками из этнически разношёрстного квартала. Картина Лозье осталась бы симпатичной мелодраматической комедией, обратись он к услугам менее сильного исполнителя главной роли. Однако Депардье своей игрой поднимает уровень фильма достаточно высоко. Его герой успевает и с детьми работать, и с коллегами поддерживать контакт, и на красивых женщин найти время, при этом оставаясь одинаково достоверным на свидании, на уроке или в драке с полицией. Человек, которому профессионализм, обаяние и эмоциональность помогают преодолеть свои неприятности и добиться хоть какой-то отдачи от учеников – таков главный герой Опасной профессии. И хотя картина отмечена ещё целым рядом интересных актёрских работ (блистателен Ги Маршан в роли измученного постоянными стрессами директора школы, постепенно теряющего связь с реальностью), все же именно Депардье делает фильм удачным и запоминающимся добавлением к классике "учительского кино".
Именно французы сделали и главный на сегодня фильм о школе и учителях 21 века. Это, конечно, каннский лауреат 2008 года Класс Лорана Канте. Тот случай, когда фильм впору рекомендовать к обязательному просмотру всем, кто собирается связывать себя с работой в школе. Канте экранизировал автобиографическую книгу Франсуа Бегодо, пригласив на главную роль бывшего учителя, а позже писателя и колумниста Плейбоя. Режиссёр добился, казалось бы, невозможного, сделав повседневное взаимодействие учителей и учеников интересным и запоминающимся фильмом. Судя по международной реакции, интересен он не только учителям, но и самым широким кругам зрителей и критиков.
Здесь всё как в жизни: подростки всех видов (от маловоспитанных бездельников до старательных учеников), проблемы с представителями национальных меньшинств, превращающиеся в дискуссии по волнующим учеников вопросам, уроки и готовность школьников сойтись в стаю для атаки на учителя, которого ещё вчера считали почти "своим парнем". Появляется, конечно, опасность размывания смутных границ между реализмом (воспроизведение жизненных ситуаций с указанием на авторскую позицию) и натурализмом (просто показ этих ситуаций). Канте, к счастью, и эту проблему успешно решает, что особенно отчётливо заметно в финальной части картины. Напомню хотя бы сцену, в которой конец учебного года обязывает учеников доложить о своих успехах за год. Подростки, кто заученно, кто с неподдельным интересом, рассказывают о приобретённых знаниях, а после урока тихая девочка испуганно признаётся Франсуа, что ничего не узнала и боится своего будущего. Школа оказывается одновременно и подготовкой к жестокости взрослой жизни, и иллюзией защиты от неясного будущего. И в конечном итоге учитель бессилен помочь ученикам справиться с проблемами, ждущими детей по окончании школы. Потому честный Франсуа молчит и не может найти правильный ответ на вопрос своей растерянной ученицы.
|
|
|
Версия для печати
