Александр Шпагин
Удивительная лента. Сегодня она воспринимается как внятная, просчитанная аллюзия на те события, которые происходили в реальности. Здесь впервые осмыслена романтическая утопия, которой грезили шестидесятники, - та, что в итоге напоролась на каменную стену, упавшую на весь советский мир после чехословацких событий 68-го. И это был конец свободы.
Читать далее
|
|
|
24 апреля 2014 | 4991 просмотр |
Чешский центр в Москве
Национальный киноархив Чешской Республики
Госфильмофонд России
Государственный центральный музей кино
Кинотеатр "Иллюзион"
Карел Кахиня
Ретроспектива фильмов к 90-летию со дня рождения
30 апреля – 8 мая 2014 года
Расписание
ретроспективы фильмов Карела Кахини
в кинотеатре "Иллюзион"
30 апреля, 19.30
Сегодня вечером все будет кончено / Dnes večer všechno skončí, 1954, 78 мин.
1 мая, 16.30
Король Шумавы / Král Šumavy, 1959, 89 мин.
1 мая, 18.15
Пращник (Дети фронта) / Práče, 1960, 83 мин.
2 мая, 15.00
Цепи / Pouta, 1961, 92 мин.
2 мая, 16.45
Забота / Trápení, 1961, 81 мин.
2 мая, 18.15
Надежда / Naděje, 1963, 89 мин.
3 мая, 16.30
Да здравствует республика! / Ať žije republika, 1965, 127 мин.
3 мая 19.00
Экипаж в Вену / Kočár do Vídně, 1966, 76 мин.
4 мая, 16.30
Рождество с Альжбетой / Vánoce s Alžbětou, 1968, 90 мин.
4 мая, 18.15
Ухо / Ucho, 1970, 92 мин.
5 мая, 19.30
Любовь среди капель дождя / Lásky mezi kapkami deště, 1979, 126 мин.
6 мая, 19.30
Сахарный домик / Cukrová bouda, 1980, 85 мин.
7 мая, 19.30
Смерть прекрасных косуль / Smrt krásných srnců, 1986, 91 мин.
8 мая, 19.30
Корова / Kráva, 1993, 86 мин.
 Карел Кахиня – тонкий лирик, в чьих фильмах природа возвращается к своей мифологической роли, безупречный стилист, "вышивающий" каждый кадр светом и полутонами, один из тех режиссеров, кому с удивительной бережностью удается раскрыть на экране потаенные глубины внутреннего мира ребенка. С его легкой руки в чешский кинематограф вошла целая когорта талантливых юных исполнителей (Йорга Котрбова, Владимир Длоуги, Лукаш Вацулик и другие), а уже состоявшиеся актеры обрели в фильмах этого режиссера шанс на смелый творческий эксперимент. Так, широко востребованные в комедийном амплуа Иржина Богдалова и Владимир Меншик сыграли у Кахини трагические роли (речь идет о картинах "Ухо" и "Любовь среди капель дождя"), которые относятся к лучшим в их карьере, а театральная актриса Ива Янжурова, появившись в "Экипаже в Вену" в образе немногословной возницы Кристы, превратилась после этого фильма в одну из ведущих актрис чешского кино.
Будучи в своих фильмах поэтом, Карел Кахиня говорил о кино как о ремесле, подчеркивая, что он все просчитывает досконально, что не любит полагаться на импровизацию, хотя иногда и оставляет для нее место. Его фильмам регулярно доставалось за "орнаментализм" от современной критики, которая с одобрением принимала психологическую насыщенность сюжета, но подвергала сомнению пластические взаимосвязи, выстроенные по логике сновидения, мечты.
Карел Кахиня родился 1 мая 1924 года в городе Вышков в Южной Моравии. Нетронутая природа этих мест оказала на будущего режиссера огромное влияние. Два ярких творческих тандема в чешском кинематографе – в ранний период Кахини с режиссером Войтехом Ясным и позднее с писателем и сценаристом Яном Прохазкой – возникли во многом благодаря их общему моравскому происхождению, которое обусловило схожий взгляд на мир.
Карел Кахиня принадлежал к одной из первых генераций выпускников пражской киноакадемии ФАМУ, где он учился в 1947–1951 годах. Еще в студенческие годы режиссер, обретя соавтора и единомышленника в лице Войтеха Ясного, поставил несколько идеологически верных документальных фильмов – "Не всегда тучи" (1949), "За радостную жизнь" (1950), "Они справились" (1950). Уже вторая их студенческая работа "За радостную жизнь" о II Конгрессе Международного союза студентов в Праге была отмечена Государственной премией. Высоких похвал удостоились и дальнейшие неигровые фильмы тандема Кахиня-Ясный: "Необыкновенные годы" (1952) об истории молодого сельскохозяйственного кооператива в Южной Чехии, "Люди одного сердца" (1953) о поездке Чехословацкого армейского ансамбля Вита Неедлы в Китай и другие. Режиссеров стали воспринимать как самых многообещающих молодых социалистических художников.
В 1954 году Карел Кахиня с Войтехом Ясным дебютируют в игровом кино на студии "Чехословацкий армейский фильм" цветной картиной "Сегодня вечером все будет кончено" (рабочее название "Вход строго запрещен"). Хотя эта шпионская история еще полна идеологических штампов того времени, интересно находить в ней точечные признаки будущего обновления стилей режиссеров: внимание к лицу человека, которое позднее выкристаллизуется у Кахини в отточенный психологизм, чувство цвета, поэтическую роль природы, живущей в кадре своей особой жизнью.
После этой картины Кахиня и Ясный расстанутся и пойдут в творчестве каждый своей дорогой. Оба будут продолжать поэтизировать сельский пейзаж, но в остальном и тематически, и стилистически сильно разойдутся. Ясный под влиянием гремевшей в те годы на весь мир "Латерны магики" поставит фантазийную картину "Вот придет кот" (1963), да и в других своих фильмах будет обращаться к карнавальной эстетике (характерна известная сцена с масками из драмы "Все добрые земляки", 1968), Кахиня же надолго повернется к внутреннему миру детей, искаженному войной или уходящему в пору взросления. Можно еще добавить, что Ясный продолжит сотрудничество с оператором Ярославом Кучерой, в будущем одной из важнейших фигур чешской "новой волны", для которого картина "Сегодня вечером..." тоже стала одним из первых опытов в кино. Эксперименты со светофильтрами, насыщенность цветом и коллажность пластических решений свойственны скорее Ясному и Кучере, в то время как Кахиня в конце 1950-х годов образует творческий тандем с оператором Йозефом Илликом, который был близок ему умением уловить живое волнение природы и, используя монохромную гамму, довести его до величия мифа.
В 1959 году Карел Кахиня ставит "Короля Шумавы", который поднял уровень шпионского жанра на высоту, до той поры не взятую в чешском кино. Героическую историю о доблестном труде пограничников, которые весной 1948 года, вскоре после февральского коммунистического переворота, охраняют болотистый участок на границе с Германией, Карел Кахиня и Йозеф Иллик превратили в балладу, сотканную из дуновений ветра в кронах деревьев. Довольно типичный для того времени сюжет спасала и психологическая проработка характеров, особенно цельным вышел образ лейтенанта Вацлава Кота в исполнении Радована Лукавского.
Следующая работа Кахини – поставленная по новелле Яна Мареша военная картина "Пращник" (в советском прокате "Дети фронта", 1960), в которой впервые для режиссера в центре повествования оказывается ребенок. Принципиальное отличие фильма от книги состоит в том, что если Мареш ведет рассказ от лица выросшего героя, то Кахиня показывает события с детского угла зрения. Для маленького Франтика героизм на войне становится продолжением игровой стихии, поэтому он проявляет отвагу спонтанно и непосредственно.
Драма "Цепи" (1961), рассказывающая о духовном перерождении мятущегося деревенского ветеринара, хотя и уступает более поздним фильмам Кахини по психологической глубине, тем не менее, может считаться этапной, ведь именно в этом фильме сложился знаковый дуэт режиссера с писателем и сценаристом Яном Прохазкой. Они будут работать вместе очень плодотворно вплоть до ранней смерти Прохазки в 1971 году. По сценариям Прохазки Кахиня поставит несколько выдающихся фильмов, которые принесут режиссеру мировую известность.
В 1962 году на чехословацкие экраны выходит лирическая кинопоэма Кахини "Забота" (в советском прокате – "Черный Прим") – о чувственном пробуждении девушки. Эта картина вместе с фильмами "Головокружение" (1962) и "Высокая стена" (1964) образует вольную трилогию – своеобразный цикл о взрослении. И если в двух более поздних лентах история закручивается вокруг любви девочки-подростка к зрелому мужчине, то в "Заботе" этот мотив присутствует в виде метафоры: Ленка заботится о раненом жеребце, пострадавшем от рук жестокого конюха. Режиссер сознательно подчеркивает параллель с картиной Альбера Ламорисса "Белая грива": в одной из сцен девочка смотрит по телевизору отрывок из этого поэтичного французского фильма. Двух протагонистов "Белой гривы" Кахиня отображает будто бы зеркально: вместо белого коня – черный, вместо мальчика – девочка. Но если фильм Ламорисса – иносказательное переложение мифа о Христе, то Кахиня в "Заботе" избегает столь глубинных обобщений: бегство Ленки обусловлено изменениями в психике подростка, когда тот уже вышел из уютного детства, но пока не желает искать свое место в чужом мире взрослых. Поэтому название фильма, имеющее в чешском языке несколько значений, можно перевести и как "Томление".
Кроме фильмов о детях и подростках, Кахиня в эти годы снимает психологическую драму "Надежда" (1963), где в эстетике минимализма рассказывает о сложных отношениях двух людей, отторгнутых обществом. В аскетично вычищенном пространстве режиссер намечает яркие контрасты, а фактурность, которую обретают у него промышленные объекты, заставляет вспомнить "Крик" Антониони.
В середине 1960-х годов для Кахини и Прохазки наступает пора творческого расцвета. Первым вестником новой, зрелой поэтики мастера становится в 1965 году картина "Да здравствует республика!" (фильм демонстрировался также под названием "Я, Юлина и конец великой войны"). Это трагическая история последних дней войны, вновь увиденных глазами деревенского мальчика. Но внутренний мир ребенка раскрывается здесь уже на ином уровне художественной точности и глубины. Вязь снов и несбывшихся мечтаний так органично привносит сюрреальное измерение в пространство реального жестокого абсурда, что подчас их сложно отделить друг от друга (это было, кстати, одним из главных упреков тогдашней чешской критики, отметившей, впрочем, безусловную удачу фильма).
Затем Кахиня ставит "Экипаж в Вену" (1966), свой самый известный, наряду с картиной "Ухо", фильм, который разделил с упомянутым "Ухом" судьбу – провел долгие годы на "полке". Это притча о ненависти, по своей структуре близкая к античной трагедии. Математически выверенная композиция кадра словно подчеркивает всесилие рока – ту предопределенность фатума, когда человеку дано сделать лишь самый первый удар. Конец войны уже близок, но она глубоко пустила корни в душах людей, пробудив жажду возмездия. У крестьянки Кристы немцы повесили мужа. Наутро к ней приходят двое отступающих вражеских солдат и, угрожая винтовкой, требуют отвезти их к австрийской границе. Предыстория вынесена за скобки – зритель же в первые минуты фильма видит длинную дорогу, зажатую между вздымающихся, как штыки, ровных рядов деревьев. Доносится мерный цокот копыт. Склейка. Спина возницы, сидящей на козлах, женщина в траурном одеянии. Склейка. Раненый солдат в повозке. Затем в кадре сосредоточенное, неподвижное лицо героини. Склейка. Крупный план топора, привязанного к днищу повозки... Механизм запущен. Судьбу воплощает в себе не эта непроницаемая возница, судьба обозначена спрятанным топором, и ее ход уже нельзя повернуть вспять, хотя бы герои и сумели пройти путь от ненависти до любви.
Помимо безупречной работы Йозефа Иллика, следует отметить в этом фильме также значимую роль Эстер Крумбаховой, известной художницы по костюмам, работавшей со многими режиссерами чешской "новой волны". Крумбахова моментально схватывала стилистику картины – она умела быть провокационно-экспрессивной в фильмах Веры Хитиловой, создавала жеманно-барочные туалеты для "Мучеников любви" Яна Немеца, здесь же поразила монохромной аскезой: строгая траурная одежда Кристы с черной, плотно повязанной косынкой в сочетании с мистической атмосферой леса напоминает образность старинной гравюры.
У историков кино принято объединять три фильма Кахини-Прохазки 1965–1967 годов в вольную трилогию. Движущей силой здесь становится критическое переосмысление недавнего прошлого, тех эпизодов в истории страны, которые, согласно официальной идеологии, нужно подавать на экране героически. "Да здравствует республика!" запечатлевает освобождение от оккупации и эйфорию конца войны с нестандартного ракурса, в "Экипаже в Вену" неоднозначно трактуется партизанская деятельность, а в "Ночи невесты" (1967) – период становления сельскохозяйственных кооперативов.
В июне 1967 года в Чехословакии состоялся съезд Союза писателей, показавший властям, что деятели искусства вышли из-под идеологического контроля. В качестве порицания Прохазке и Кахине не дали работать над картиной "Розовая дама", к съемкам которой они готовились, и им пришлось срочно подыскивать сюжет на замену. Так появилась камерная психологическая драма "Рождество с Альжбетой" (1968), которая в творчестве Кахини несправедливо считается неким перевалочным пунктом между двумя знаковыми фильмами. После гравюрной четкости "Экипажа в Вену" и "Ночи невесты" использована необработанная фактура: "Рождество с Альжбетой" выносит на экран хмурое, захламленное нутро панельных домов и магазинных складов, где одиночество людей высвечивается еще ярче, чем на голом пространстве. Эта щемящая история несостоявшейся любви осталась в свое время недооцененной.
В августе 1968 года советские танки проходят по Вацлавской площади. Связанные с периодом короткого правления Дубчека надежды на "социализм с человеческим лицом" гаснут, и наступает фаза длительных "заморозков". Но перед массовыми зачистками в рядах деятелей культуры еще остается небольшой временной запас, которого Кахине хватило на то, чтобы снять фильм "Ухо" (1970). Этот трагифарс о тотальной незащищенности человека в тоталитарном обществе оказался пророческим для одного из его авторов – Яна Прохазки. Бывший любимец властей, прошедший путь от убежденного коммуниста до критика режима, Прохазка вскоре после подавления Пражской весны подвергнется публичному остракизму. В 1970 году в сфальсифицированном фильме "Свидетельство с берегов Сены" были обнародованы его частные разговоры, записанные госбезопасностью, в которых писатель критиковал существующую власть. Затем последовала серия обличительных радиопередач. После них имя Яна Прохазки вымарали отовсюду, его книги изъяли из публичного пространства. Все это подорвало здоровье писателя – за считанные месяцы Прохазка сгорел от рака.
"Ухо", написанное еще до массовой травли автора, как и многие чешские фильмы тех лет, носит в себе черты кафкианской притчи. В фильме нет указаний на реалии, время точно не конкретизировано, хотя в сценарии Прохазки стоит ремарка, что если бы история не была вымышленной, она могла бы происходить, например, в 1952 году. Авторы бесстрастно фиксируют паническое нарастание страха и ужаса перед тотальным контролем, который неожиданно открывается героям через случайно обнаруженный в доме "жучок". Тема наблюдения, воплощенная в обособившихся частях тела, способных как механически регистрировать происходящее, так и исполнять карающую функцию, имеет в чешском кино свою традицию: вспомним хотя бы известный анимационный фильм Иржи Трнки "Рука" или сюрреалистические фантазии Шванкмайера "Квартира" и "Тихая неделя в доме". Эмоциональный накал между супругами Людвиком и Анной остраняется ретроспекциями, в которых Людвик вновь и вновь возвращается к гостям правительственного банкета (эта сцена снималась в замке Кромержиж, бывшей архиепископской резиденции, - его барочная отделка создает в фильме сюрреальный фон), где реплики сливаются в один бесконечный внутренний монолог. Поток сознания охваченного ужасом героя поднимает горькую сатиру до экзистенциальной притчи. Если воспользоваться многозначной формулой из пьесы "За закрытыми дверями" Жан-Поля Сартра: "Ад – это Другие", то в фильме Кахини ад являет себя как вечный соглядатай, незримый третий герой, имперсональное ухо.
Чтобы остаться в профессии, Карелу Кахине пришлось пойти на компромисс, дав интервью, где он в очень обтекаемых выражениях подчеркивал важность социалистического искусства, что было расценено партийными функционерами как первый шаг на пути к исправлению. Однако в творчестве режиссера в начале 1970-х годов наметился спад, без Прохазки Кахине предстояло вновь искать себя. Сняв проходной фильм об Александре Дюма-старшем "Секрет великого рассказчика" (1971), Кахиня обратился к близкой ему военной тематике и миру детей в картине "Поезд до станции Небо" (1972).
1970-е годы отмечены также локальными экспериментами с жанровым кино. В 1976 году Кахиня снимает свою версию сказки Ханса Кристиана Андерсена "Русалочка". Фильм любопытен с формально-стилистической точки зрения – во многом благодаря экстравагантным костюмам и гриму, в остальном же он выглядит вторичным. В целом это десятилетие в творчестве Карела Кахини обычно трактуется критиками как шаг назад по сравнению с его фильмами 60-х, как попытка заставить многократно использованный материал зазвучать свежо. Однако и тут можно обнаружить интересные работы: со временем идеологическая шелуха облетает, остаются сила обобщения и глубинная поэтичность. Таково, например, "Дурное селенье" (1975), где на фоне живых фольклорных традиций моравско-словацкого пограничья вражда двух братьев предстает как ветхозаветная притча. Стоит упомянуть и о важной в фильме фигуре деревенского дурачка – этот образ был очень любим Кахиней, и он не раз вводил подобных персонажей в свои картины.
В самом конце 1970-х годов Кахиня вступает в пору своего рода нового ренессанса – он заканчивает съемки ностальгической саги "Любовь среди капель дождя" (1979). Как сформулировано в описании фильма, это "романтическая история о девушке с Жижкова, двух братьях, пропащем сапожнике и недозрелом винограде". Недозрелый виноград появляется в аллегории райского сада, искушая героев нарушить запрет и расстаться с невинностью. Картина обрела популярность и подняла за собой волну ретро-фильмов, местом действия в которых часто оказывались кафешантаны и питейные заведения 30-х годов. "Любовь среди капель дождя" сформировала стилевую тональность так называемого "жижковского кино". Сам Кахиня вновь вернется в этот колоритный район Праги 10 лет спустя в "Безумцах и девочках".
Со второй половины 1970-х режиссер много работает с оператором Яном Чуржиком ("Любовь среди капель дождя", "Золотые угри", "Внимание, обход!"), и в результате их творческого союза кинематограф Кахини начинает играть новыми красками. Съемка отдельных сцен короткофокусным объективом иногда используется, чтобы придать характер влекущих сновидений эпизодам юности героев, в иных же случаях гротескно акцентирует взаимную отчужденность людей.
В 1980-е годы Кахиня, наряду с картинами для кинопроката, снимает по заказу телевидения несколько фильмов и сериал "Поезд детства и надежды" (1984), с которым широкая публика сможет познакомиться лишь после "бархатной революции". Одной из вершин этого периода становится драма "Смерть прекрасных косуль" (1986) по циклу автобиографических рассказов Оты Павела. Кахиня договорился с Павелом об экранизации его книги и совместной работе над сценарием еще много лет назад, однако постановка осуществилась лишь после смерти писателя, так что режиссеру пришлось из разрозненных историй создавать единое целое, полагаясь лишь на собственную интуицию. Важному для писателя мотиву – охоте на косуль – режиссер, склонный к сакрализации природы, дал более жесткую этическую оценку. "Убить косулю – то же самое, что убить человека": это убеждение героя высветило гуманистическую идею фильма и добавило пронзительности образу папы-бонвивана, который, невзирая на свои похождения, всей душой предан семье.
В начале 1990-х Кахиня возвращается к аскетичному стилю своих лучших фильмов 60-х годов. Картина "Корова", снятая для чешского телевидения, стала одним из сильнейших высказываний в его творчестве. Пластика немого кино, выразительность жеста, трагическая замкнутость природного цикла, формирующая сюжет о тяжелом быте крестьян, роднит этот фильм с "Голым островом" Канэто Синдо. Главную женскую роль в "Корове" исполнила вторая жена Кахини Алена Мигулова, которая была моложе режиссера на 40 лет.
За свой долгий творческий путь Карел Кахиня снял более 50 игровых и около 15 документальных картин, став одним из самых продуктивных режиссеров в истории чешского кино. Его бесперебойная активность, тем не менее, почти никогда не сказывалась на качестве фильмов.
Виктория Левитова
Из интервью "Прикосновения житейской правды"
(беседу вела Алена Бехтольдова)
...Много ли значил для Вас документальный период Вашего творчества?
В документальном кино вы имеете дело с заданной реальностью, в которую нельзя так сильно вмешаться, как в игровом кино. Вас захватывают факты, и вы должны следовать за ними. Но, с другой стороны, у вас есть возможность возвысить эти факты при помощи критического взгляда в самом широком его смысле. Литература факта, современная область литературы, нередко бывает более интересной, нежели классический роман или новелла. То же самое может относиться и к документальному кино. Связь с реальной действительностью в документальном кино побуждает в итоге к тому, чтобы и в игровом кино, где всё более стилизовано и готово к стилизации, ты не забывал о простой реальности и обращался к ее правдивости. Я начинал как обычный фотограф. Из окружающего мира я выбирал образы, которые меня особенно занимали. Уже сам по себе выбор реальности может характеризовать автора или наполнить идею, которую он хочет выразить.
В игровом кино – ставлю здесь знак вопроса – можно, вероятно, приспосабливать реальность, придумывать ее, додумывать, довершать перед камерой в целях стилевого единства, тем не менее, от нее нельзя дистанцироваться, как нельзя отстраниться от своей точки зрения.
Когда сюжет рассказан через изображение, часто не требуется много слов. Думаю, так зачастую происходит и в ваших фильмах?
В своих фильмах я бы хотел использовать как можно меньше диалогов, хотя и понимаю, что без диалогов в современном кино практически не обойтись. Конечно, я не думаю, что это фактор, который неким образом нивелирует художественное кино, но избыток диалогов всегда ведет к тому, что вещи, которые можно показать образно, лишь проговариваются, лишь заявляют о себе, и для меня это означает, что в них исчезает поэзия. А я люблю поэзию. Охотно признаю, что фильм может целиком строиться на одних диалогах. Но это не мой случай. Я человек иного склада. Мне не хотелось бы ставить фильм, который был бы разговорным от начала до конца, если только в этом не заключается особый творческий замысел.
<...>
Актеры, дети, непрофессиональные актеры и типажи в Ваших фильмах могли бы стать темой отдельного разговора.
Работать с актером значит направлять его, дисциплинировать в рамках нужного вам курса. Тут я не скажу ничего нового. Если есть возможность работать с актерами систематически, не прерываясь из-за их договоренностей и занятости в других фильмах или на телевидении, то я стараюсь вместе с ними искать тональность, которая не только будет решающей в создании неповторимого и своеобразного характера, но также и задаст меру их "игры". Что подразумевает слияние "игры" с житейской правдой. Для меня это значит, что одно ухо должно постоянно прислушиваться к собственному жизненному опыту и опыту других людей, а другое – настраиваться на восприятие актерской игры. Фигурально выражаясь, надо слушать до тех пор, пока два этих потока не сольются в одной точке, пока не исчезнут фальшивые ноты. Я ни в коем случае не говорю о натурализме. Скорее об актерской экспрессии, освобожденной от собственно игры. С натурщиками, непрофессиональными актерами движение скорее обратное, однако направлено оно к той же цели. Непрофессионала я должен в основополагающих вещах привести к пониманию драматургии образа, чтобы он понял, что к чему, и научился сам подстраивать свое исполнение под особенности создаваемого характера. Поэтому нужно познакомить его с чувствами героя, с основными ситуациями, в которые он попадает в фильме, которые там возникают, ведь на основе всего этого происходит контакт, общение с другими героями, формирование основных драматических взаимосвязей. То есть, необходимо направлять его индивидуальную манеру игры, которая проистекает из физических действий, диалогов и так далее. В общих чертах это относится и к детям. Дети часто бывают очень сметливы в эмоциональном плане. Им не нужно искать интеллектуальный подход к вещам, с эмоциональной точки зрения они гораздо более внушаемы, чем профессиональные актеры или взрослые непрофессионалы. Режиссерские указания здесь часто напоминают установки из области физиологии, психологии, возможно, из области условных рефлексов или некоторых практик, заложенных в психиатрии. Излишне подчеркивать, что если мы говорим о детях, актерах и неактерах, то тут чрезвычайную роль играет удачный выбор, тщательность поисков режиссера. Для Феллини и других всемирно известных художников выбор актеров для фильма – работа фундаментальная, и нельзя упускать из виду, что от нее по сути зависит успех фильма.
Film a doba. 1979. Listopad. № 11. S. 622–627.
30 апреля, 19.30
Сегодня вечером всё будет кончено / Dnes večer všechno skončí, 1954, 78 мин., цв.
Сценарий: Любомир Можны
Режиссеры: Войтех Ясный, Карел Кахиня
Оператор: Ярослав Кучера
Композитор: Сватоплук Гавелка
В главных ролях: Йозеф Винкларж (Милан Паздера), Отто Лацкович (Карел Галуза), Антон Мрвечка (Ёжо), Ева Кубешова (Хелена Бушкова), Рудольф Дейл мл. (старший лейтенант Лишка), Властимил Бродский (Крейза)
Действие этой картины со шпионской тематикой разворачивается в военном тренировочном лагере и деревне, расположенной вблизи. Главные герои – три хороших друга: ефрейтор Милан Паздера, служащий писарем в комендатуре лагеря, старший сержант Карел Галуза и шофер Ёжо. Познакомившись на танцах с красивой девушкой Хеленой, Паздера оказывается впутанным в шпионский заговор, целью которого является захват шифровальных таблиц.
Хотя первый игровой фильм Карела Кахини и Войтеха Ясного еще несет на себе сильную печать времени и идеологического схематизма, в нем можно различить будущие черты поэтики режиссеров, пути которых затем разойдутся.
"В фильме много сцен, в которых упор сделан не на диалогах, а на лицах людей и поведении героев. Часто лицо человека, выражающее определенное состояние души, скажет без слов гораздо больше, чем десятки упоминаний об осторожности и бдительности" (Войтех Ясный).
1 мая, 16.30
Король Шумавы / Král Šumavy, 1959, 89 мин., ч/б
Сценарий: Франтишек А. Дворжак, Рудольф Калчик, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Иллик
Композитор: Милош Вацек
В главных ролях: Радован Лукавский (Вацлав Кот), Иржи Вала (Карел Земан), Иржина Шворцова (Мария Рысова), Станислав Ремунда (Павел Рыс), Иржи Голы (Галапетр), Ярослав Марван (Беран)
По повести Рудольфа Калчика.
Кахиня в этом фильме продолжает разработку шпионской темы, теперь в фокусе его внимания оказываются офицеры-пограничники. Действие происходит весной 1948 года, когда участок чешско-немецкой границы, расположенный на шумавских болотах, еще не был огорожен колючей проволокой. Это открывало опасный путь через топи для перебежчиков и контрабандистов, среди которых была одна легендарная фигура – неуловимый "Король Шумавы". На фоне шпионского сюжета разворачивается любовная история сержанта Карела Земана и загадочной девушки с темным прошлым...
"В "Короле Шумавы" есть все признаки остросюжетного приключенческого кино, к которому у нас всегда относились и до сих пор относятся, как к чему-то, обладающему меньшей ценностью, нежели камерная психологическая драма. Мы бы хотели показать, что и приключенческий фильм может быть глубоким и правдивым с психологической точки зрения, может достичь высокого художественного качества" (Карел Кахиня).
1 мая, 18.15
Пращник (Дети фронта) / Práče, 1960, 83 мин., ч/б
Сценарий: Йозеф Алоиз Новотный, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Иллик
Композитор: Милош Вацек
В главных ролях: Михал Коблиц (Франтишек Буреш), Мария Магдоленова (Марийка), Владимир Главаты (Слепыш), Густав Валах (Шамонил), Владимир Меншик (Пекарек), Олдржих Мусил (Геллер)
По новелле Яна Мареша.
В фильме рассказывается о приключениях маленького Франтишека Буреша, освобожденного советской армией из концлагеря, который попадает в армейский корпус, борющийся за Дукельский перевал. Солдаты полевой прачечной, к которым определили Франтика, очень полюбили мальчишку. Однако Пращнику – свое прозвище он получил в честь воинов-гуситов – в прачечной не нравится. Он все время рвется в бой, стремясь показать свое мужество. Солдаты решают научить его обращаться с оружием, чтобы выслать на подмогу артиллеристам. Там Франтик впервые увидит настоящую битву. Однажды мальчик случайно раскроет немецких шпионов, переодетых в советскую форму, и будет награжден медалью "За заслуги перед Отечеством".
"Я хочу, чтобы мой фильм, действие которого разыгрывается за линией фронта, был человечным и раскрывал ужас войны. Поэтому мы придали картине некоторую аллегоричность. Образ мирной жизни воплощают в себе двое детей, Франтик и Марийка... Для Франтика война, как кажется на первый взгляд, только игра. Он смотрит на нее глазами ребенка, глазами мальчика, который хочет пережить приключение..." (Карел Кахиня)
2 мая, 15.00
Цепи / Pouta, 1961, 92 мин., ч/б
Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня, Любомир Можны
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Вацлав Гунька
Композитор: Иржи Срнка
В главных ролях: Радован Лукавский (Иржи Климеш), Бланка Богдалова (Силва), Иржина Шворцова (Магда Музикаржова), Зденек Штепанек (Климеш), Ярмила Курандова (тетя)
Перед деревенским ветеринаром Иржи Климешем, талантливым специалистом, стоит моральная дилемма. Привычка к комфорту, сформированная зажиточной семьей его жены, борется в нем со стремлением помогать людям и заниматься своим делом даже в непростых условиях. Однажды он встречает свою первую любовь Магду и понимает, что старое чувство еще живо... Фильм – первая совместная работа ставшего знаменитым творческого тандема Карела Кахини с писателем и сценаристом Яном Прохазкой.
""Цепи" отличаются от моих предыдущих фильмов только тем, что здесь больше внимания уделяется психологии. Мы не идем по внешней канве, скорее запечатлеваем мысли и чувства нашего героя и пытается раскрыть мотивы и предпосылки, которые привели человека к драме" (Карел Кахиня).
2 мая, 16.45
Забота / Trápení, 1961, 81 мин., ч/б
Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Иллик
Композитор: Ян Новак
В главных ролях: Йорга Котрбова (Ленка), Ярослав Некольный (кучер Бртяк), Милан Едличка (отец Ленки), Зора Иракова (мать Ленки)
Поэтичный рассказ о взрослении деревенской девочки, которая ухаживает за раненым жеребцом по кличке Черный Прим и отстаивает его перед взрослыми. Лирическое настроение создается во многом благодаря природе Южной Чехии, на фоне которой разыгрывается действие. Фильм отмечен влиянием "Белой гривы" А. Ламорисса, с которым Кахиня в некоторых эпизодах вступает в диалог.
Картина получила Гран-при на Международном фестивале фильмов для детей и юношества в Каннах, приз жюри МКФ в Мар-дель-Плата. В советском прокате фильм шел под названием "Черный Прим".
"Подтекст истории более глубок. Он окрашен ощущением любви, чувственным пробуждением девочки. Мы знакомимся с Ленкой именно в тот момент, когда она перестает быть ребенком и в ней начинает пробуждаться женственность" (Карел Кахиня).
2 мая, 18.15
Надежда/ Naděje, 1963, 89 мин., ч/б
Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Ваниш
Композитор: Ян Новак
В главных ролях: Рудольф Грушинский (Люцин), Хана Хегерова (Магдалена),
Франтишек Петерка (Четвертничек), Отто Шиманек (Фойтарж), Вацлав Неужил (Юза)
В мрачном пейзаже крупного промышленного центра, вблизи известкового завода разыгрывается камерная история алкоголика Люцина и проститутки с говорящим именем Магдалена. Опустошенные, душевно надломленные, потерявшие веру, они обретают друг в друге надежду. Однако на пути к сближению вырастает много внутренних препятствий...
Картина выделяется не только своей психологической точностью, но и выдающимся актерским дуэтом Рудольфа Грушинского и Ханы Хегеровой.
Приз за режиссуру на МКФ в Буэнос-Айресе.
"Рудольф Грушинский в роли Люцина возник у меня перед глазами сразу после того, как Ян Прохазка впервые обрисовал мне героя. Я подумал, что это отличная роль для Грушинского, и поговорил с ним. Он согласился играть. Так что Ян Прохазка уже при написании сценария рассчитывал на его актерский диапазон... В ходе проб мы поняли, что Хана Хегерова и Рудольф Грушинский – очень необычная пара, и притом в них есть много близких черт. Это фильм о двух людях. Все остальные лишь задают атмосферу и обстановку" (Карел Кахиня).
3 мая, 16.30
Да здравствует республика! / Ať žije republika, 1965, 127 мин., ч/б
Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Яромир Шофр
Композитор: Ян Новак
В главных ролях: Зденек Стибурек (Олин), Владо Мюллер (отец), Густав Валах (Витлих), Ива Янжурова (Бертина Петржелова), Индра Ратхова (Витлихова)
Конец Второй мировой войны увиден глазами мальчика Олина из моравской деревушки. Ровесники дразнят Олина и издеваются над ним из-за его малого роста, суровый отец видит в нем нахлебника. Однажды отец поручает Олину отвести в безопасное место их кобылу. Кобылу у мальчика отнимают отступающие немецкие солдаты, после чего он боится показаться отцу на глаза... Эпическое полотно соткано из кружев воспоминания, видений и снов, в которых окружающая Олина жестокая реальность преобразуется в мир иррационального.
Фильм получил Гран-при и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Мар-дель-Плата.
"В сюжете реальные события переплетаются с воспоминаниями, мечтами и снами. Нужно суметь объединить все это в едином токе внутренней жизни (который, безусловно, имел бы свою собственную логику), чтобы зритель мог полноценно там ориентироваться и благодаря этому проникнуть в мир героя" (Карел Кахиня).
3 мая, 19.00
Экипаж в Вену / Kočár do Vídně, 1966, 76 мин., ч/б
Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Иллик
Композитор: Ян Новак
В главных ролях: Ива Янжурова (Криста), Яромир Ганзлик (солдатик), Людек Мунзар (раненый солдат)
Камерная психологическая драма, одна из вершин творчества Яна Прохазки и Карела Кахини. Конец войны. Нацисты для острастки повесили мужа крестьянки Кристы, укравшего пару мешков цемента. Шанс отомстить появляется очень скоро, когда двое военных, один из которых ранен, заставляют Кристу переправить их на телеге до австрийской границы...
Фильм был представлен на МКФ в Карловых Варах в 1967 году, где имел большой успех. Однако негероический облик партизан в картине вызвал резкое недовольство Союза борцов с фашизмом, и вскоре фильм был признан античешским и запрещен цензурой как "позорный идейный пасквиль".
"А дальше то, чего она меньше всего ждала, – чувство. Разве не притупилась бы острота ее намерений, когда она начала узнавать простоту, наивность, тревогу юного солдатика? Разве не проросло бы в ее душе чувство сострадания к беззащитному созданию – чувство, столь природное и естественное для женщины?" (Карел Кахиня)
4 мая, 16.30
Рождество с Альжбетой / Vánoce s Alžbětou, 1968, 90 мин., ч/б
Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Павек
В главных ролях: Владо Мюллер (Губерт), Павла Карникова (Альжбета), Здена Гадрбольцова (директор), Мнислав Гофман (вахтер)
21-летнюю Альжбету Томайдесову, воспитанницу детского дома, выпускают на поруки из исправительного учреждения. Девушку с проблемным характером приписывают в помощницы водителю-экспедитору Губерту. Угрюмый 50-летний шофер, переживший в прошлом семейную драму и оттого с пренебрежением относящийся к женщинам, со временем начинает питать к неприкаянной Альжбете особые чувства...
"Здесь играет подлинность стен, патина жизни, на всех декорациях лежит отпечаток человеческой руки. Для художника такое решение оказалось простым, зато оператору было тяжелее, прежде всего из-за сложностей с осветительной аппаратурой" (Карел Кахиня).
4 мая, 18.15
Ухо / Ucho, 1970, 92 мин., ч/б
Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Иллик
Композитор: Сватоплук Гавелка
В главных ролях: Радослав Брзобогаты (Людвик), Иржина Богдалова (Анна), Иржи Цислер (Станда), Милослав Голуб (генерал)
История разворачивается в течение одной ночи. Супруги Людвик и Анна возвращаются домой с правительственного банкета. Их встречают незапертые двери, перебои с электричеством, подозрительная машина под окном... После того, как заместитель министра Людвик обнаруживает в доме жучок, его охватывает паника: за ним могут прийти с минуты на минуту. В эмоциональном накале между супругами вылезают старые обиды и грехи – брак по расчету, карьеризм, приспособленчество...
Один из наиболее знаковых чешских "полочных фильмов". Его премьера в кинотеатрах состоялась только в июне 1990 года.
"Эта история вымышлена. То, что происходило в действительности, было гораздо страшнее" (Ян Прохазка).
5 мая, 19.30
Любовь среди капель дождя / Lásky mezi kapkami deště, 1979, 126 мин., цв.
Сценарий: Ян Отченашек, Владимир Калина, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Ян Чуржик
Композитор: Любош Фишер
В главных ролях: Владимир Меншик (Бурсик), Лукаш Вацулик (Кайда), Ян Грушинский (Пепан), Тереза Покорна (Пайя), Злата Адамовска (Вера), Рудольф Грушинский (аптекарь)
Семейная сага, действие которой помещено в 30-е годы XX века. Лирическое кинополотно разворачивается на фоне экономического кризиса. В нем передана неуловимая атмосфера района Праги Жижков, где в то время селились рабочий класс и беднота.
Обувной концерн Томаша Бати вытесняет с рынка мелких предпринимателей, и овдовевший сапожник Бурсик с тремя детьми остается без работы. В то время, пока отец пытается свести счеты со своим могучим конкурентом, двое его сыновей, романтик Кайда и неотесанный Пепан, попадают в переделки с жижковской шпаной, переживают взросление и первую любовь. Однажды в лавке старьевщика Кайда встречает юную Пайю, которая мечтает стать танцовщицей...
"...Что тогда входило в понятие Жижков? Своеобразный урбанизм, типы и типчики, трактиры, кафешантаны, социальные контрасты и тому подобное. В фильме много любви, но и много жестокого, много смешного, но и грустного тоже. Так, как это обычно бывало в те годы" (Карел Кахиня).
6 мая, 19.30
Сахарный домик / Cukrová bouda, 1980, 85 мин., цв.
Сценарий: Владимир Кёрнер, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Ян Чуржик
Композитор: Любош Фишер
В главных ролях: Михал Длоуги (Ондра), Яна Швандова (мать), Марек Микулаш (Мартин), Мирослав Махачек (Барти), Любомир Костелка (Шкурек)
Фильм по новелле Владимира Кёрнера "Рождение горного источника".
В этой картине Кахиня вновь возвращается к событиям конца войны. Бои окончены, однако их последствия все еще вторгаются в жизнь людей. В опустошенную войной горную деревню приезжает молодая вдова с двумя сыновьями. К ним присоединяется немецкий антифашист, освобожденный из концентрационного лагеря. А кругом затаились нацистские фанатики, которые исподтишка обстреливают местность...
"Наверное, всё родом из детства. Мне было шесть лет, когда немцы расстреляли отца. Так возник мой бессознательный интерес к связям между немецкой и чешской ментальностью, к их постоянному взаимовлиянию, длящемуся уже тысячу лет, к любви и ненависти, у которых есть столько исторических и индивидуальных воплощений" (Владимир Кёрнер).
7 мая, 19.30
Смерть прекрасных косуль / Smrt krásných srnců, 1986, 91 мин., цв.
Сценарий: Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Владимир Смутны
Композитор: Любош Фишер
В главных ролях: Карел Гержманек (папа), Марта Ванчурова (мама), Рудольф Грушинский (Прошек), Марек Вальтер (младший сын), Дана Влкова (Ирма)
По рассказам Оты Павела.
Чешско-еврейская семья Попперовых пытается выжить в трудные предвоенные годы. Несмотря на то, что в доме не всегда есть еда, для маленького мальчика, в котором воплотился автобиографичный образ писателя, это самое счастливое время. В солнечном краю у реки Бероунки его отец вместе с дядей Прошеком учат мальчика рыбачить, рассказывают ему о жизненной мудрости. Отец восхищается косулями и считает, что убить косулю – то же, что убить человека. В семью приходит благополучие, когда отец устраивается на работу коммивояжером, рекламируя чудо-пылесос. Но с началом оккупации все надежды рушатся...
"Действие фильма заканчивается примерно в 1942 году, но мы не описываем тут военные события, трагедия времени проявляется скорее через судьбу "папиной семьи" и через него самого. Поэтому я и написал пролог и эпилог с косулей. После периода больших усилий, борьбы за существование и стремления к благополучию, после всех тех радостных минут, которые принесла жизнь, внезапно случился трагический поворот, который затрагивает "папину семью" и оттого влияет на сюжет" (Карел Кахиня).
8 мая, 19.30
Корова / Kráva, 1993, 86 мин., цв.
Сценарий: Карел Чабрадек, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Петр Гойда
Композитор: Петр Хапка
В главных ролях: Радек Голуб (Адам), Алена Мигулова (Роза), Валерия Завадска (мать), Виктория Кноткова (соседка), Зденек Душек (доктор Вейсада), Антонин Молчик (мясник)
Телефильм по рассказу Яна Прохазки.
Начало XX века. Мрачный немногословный Адам живет на хуторе в горах вместе с тяжело больной матерью. Об их семье идет дурная слава – мать родила сына вне брака. Каждый день для Адама проходит в борьбе за выживание: после смены в каменоломне он тащит домой в коробе землю, ради того, чтобы когда-нибудь засеять здесь поле. Матери нужны дорогие лекарства, и Адаму приходится продать единственное их ценное имущество – корову...
Фильм получил Гран-при МКФ в Страсбурге в 1994 году, а также ряд призов чешских кинофестивалей.
"История начинается с показа того, как Адам выходит из дома, ведя на продажу корову, потому что ему нужны деньги на лекарство для умирающей матери. Но для изобразительного решения было очень важно, чтобы начало фильма и вся история в целом вырастали из густого тумана как некоего прообраза жизни" (Карел Кахиня). |
|
|
|
15 апреля 2014 | 2255 просмотров |
Польский культурный центр в Москве
Государственный центральный музей кино
Общественный центр Восточного округа "Моссовет"
при поддержке
Госфильмофонда России
КОМПОЗИТОР ДЛЯ ВСЕХ
Фильмы с музыкой Войцеха Киляра
21-27 апреля 2014 года
19:00
Малый зал
Общественного центра
Восточного округа "Моссовет"
Москва,
Преображенская площадь, 12
м. "Преображенская площадь"
Тел.: +7 495 963 03 22
www.museikino.ru
www.kulturapolshi.ru
Войцех Войцех Киляр (1932, Львов – 2013, Катовице) – всемирно известный польский композитор. Возможно, лучший из писавших в Польше для кино, и совершенно точно самый плодотворный: на его счету более 160 картин. "Нет современного человека, который не был бы много раз в кино и который не смотрел бы фильмов постоянно – если не в кинотеатре, то от лени по телевидению или на видео", – говорил композитор. Роман Киляра с кинематографом начался в 1958 году, когда он сочинил музыку для коротенького документального этюда Наталии Бжозовской "Лыжники". Сразу после этого опыта композитор попробовал свои силы в игровой картине Богдана Порембы "Лунатики", дальше предложения посыпались одно за другим.
Многие режиссеры работали с ним постоянно, среди них – Казимеж Куц (с которым Киляра роднила привязанность к силезской земле), Станислав Ленартович, Станислав Ружевич и, конечно же, Кшиштоф Занусси. Последний случай можно назвать уникальным: начиная со своего полнометражного дебюта "Структура кристалла" (1969), Занусси приглашал Киляра к работе над абсолютно всеми своими фильмами, включая "Инородное тело", которое режиссер сейчас завершает. Занусси шутил, что всегда хранил Киляру верность, чем композитор похвастаться не мог. И это не удивительно, ведь с Киляром мечтали работать не только польские, но и зарубежные режиссеры.
Он написал музыку к "Дракуле" (1992) Фрэнсиса Форда Копполы, "Портрету леди" (1996) Джейн Кэмпион, а также к трем зарубежным фильмам Романа Поланского: "Девушка и смерть", "Девятые врата" и "Пианист". Киляр не отдавал предпочтения какому-то конкретному жанру, ему одинаково хорошо удавалась музыка к психологическим драмам, историческим полотнам, комедиям и даже фильмам ужасов.
Каждая музыкальная тема композитора неповторима, и вместе с тем почти всегда можно, не читая титры, узнать его почерк. Многие мелодии Киляра давно живут отдельной жизнью от фильмов, для которых были написаны. Некоторые его произведения настолько нравились режиссерам, что они заимствовали их из других лент – не столь частая для кино практика. Так, знаменитый вальс из "Прокаженной" (1976) Ежи Гоффмана впервые прозвучал в "Локисе" (1970) Януша Маевского, а пронзительная главная тема из "Квартального баланса" (1974) Занусси стала музыкальной доминантой документального фильма "С точки зрения ночного сторожа" (1977) Кшиштофа Кесьлёвского.
"...Войцех Киляр писал музыку для всех и каждого, причем делал это без мучительного чувства вины, которое заставило бы его носить две маски – одну, обращенную в сторону массового слушателя, а вторую – к классическому меломану. В его музыке „популизм" сплетается с абсолютным мастерством, мелодическая изобретательность – с репетитивностью, а развлекательность – с религиозной возвышенностью, – пишет музыковед Каролина Колинек. – Граница между тем, что называют высоким и низким искусством, в его случае оказалась снята, и в этом заключается большая привлекательность для слушателя, который без опасений может открывать для себя эти звуки".
В предлагаемой вашему вниманию ретроспективе, конечно, представлена лишь малая часть кинематографических работ композитора. Но эти семь картин дают яркий срез польского кино 1960-80-х годов, и каждая из них – кинематографический шедевр, который можно пересматривать много раз. Хочется подчеркнуть, что все фильмы будут показаны с пленки 35 мм, и практически все в оригинальной версии – надеемся, это позволит зрителям полнее прочувствовать миры Войцеха Киляра.
21 апреля - 19.00
"Сальто" / "Salto"
1965 – 100 мин. – ч/б
Режиссёр: Тадеуш Конвицкий
Сценарий: Тадеуш Конвицкий
Оператор: Курт Вебер
Художник: Ярослав Сьвитоняк
В ролях: Збигнев Цыбульский, Ежи Блок, Влодзимеж Боруньский, Густав Холубек, Ирена Лясковская, Марта Липиньская, Анджей Лапицкий, Здзислав Маклакевич
Один из самых загадочных и дискуссионных польских фильмов 1960-х годов с незабываемым Збигневом Цыбульским в главной роли. Действие картины происходит в небольшом провинциальном городке, куда неожиданно приезжает мужчина, представляющийся Ковальским-Малиновским. Его появление словно пробуждает ото сна всех жителей...
22 апреля - 19.00
"Все свои" / "Sami swoi"
1967 – 78 мин. – ч/б
Режиссёр: Сильвестр Хенчиньский
Сценарий: Анджей Мулярчик
Оператор: Стефан Матыяшкевич
Художник: Ян Грандыс
В ролях: Вацлав Ковальский, Владислав Ханьча, Здзислав Карчевский, Илона Кусьмерская, Ежи Янечек, Мария Збышевская, Александр Фогель
Невероятно популярная в Польше до нынешнего дня комедия о двух крестьянских семьях из-за Буга, живших по соседству и после войны перебравшихся в Западную Польшу. На новое место они перенесли старые взаимные обиды, однако в результате им удалось преодолеть разногласия и понять, что на самом деле они глубоко породнились и не могут существовать друг без друга.
23 апреля - 19.00
"Локис. Рукопись профессора Виттембаха" / "Lokis. Rękopis Profesora Wittembacha"
1970 – 95 мин. – цв.
Режиссёр: Януш Маевский
Сценарий: Януш Маевский (по одноименной новелле Проспера Мериме)
Оператор: Стефан Матыяшкевич
Художник: Тадеуш Выбульт
В ролях: Эдмунд Феттинг, Юзеф Дуриаш, Густав Люткевич, Малгожата Браунек
Основанный на произведении Мериме мастерский фильм ужасов, в котором великолепно переданы стиль и дух эпохи. История разворачивается в середине XIX века на литовских землях. Пастор Виттембах отправляется на поиски старинных сакральных текстов. Путешествие приводит его во дворец графа Михала Шемета, который с самого начала кажется пастору очень странным...
24 апреля - 19.00
"Квартальный баланс" / "Bilans kwartalny"
1974 – 91 мин. – цв.
Режиссёр: Кшиштоф Занусси
Сценарий: Кшиштоф Занусси
Оператор: Славомир Идзяк
Художник: Тадеуш Выбульт
В ролях: Майя Коморовская, Петр Фрончевский, Марек Пивовский, Зофья Мрозовская, Халина Миколайская, Мариуш Дмоховский
Марта, главная героиня этой тонкой психологической драмы, ведет монотонное существование между домом и работой в бухгалтерии. Однажды она встречает однокурсника, которого давно не видела. Между ними вспыхивает роман, дающий героине надежду на новую жизнь. Но сможет ли Марта оставить ради призрачного будущего то, что имеет сейчас?
25 апреля - 19.00
"Земля обетованная" / "Ziemia obiecana"
1974 – 179 мин. – цв.
Режиссёр: Анджей Вайда
Сценарий: Анджей Вайда (по одноименному роману Владислава Реймонта)
Операторы: Витольд Собочиньский, Эдвард Клосиньский, Вацлав Дыбовский
Художник: Тадеуш Косаревич
В ролях: Даниэль Ольбрыхский, Войцех Пшоняк, Анджей Северин, Калина Ендрусик, Анна Нехребецкая, Божена Дыкель, Франчишек Печка, Казимеж Опалиньский, Анджей Лапицкий, Збигнев Запасевич
Эпическое полотно классика польского кино по роману лауреата Нобелевской премии о судьбах троих друзей-фабрикантов из Лодзи. Это был первый опыт сотрудничества Вайды и Киляра, о котором режиссер вспоминает так: "Когда я услышал в звукозаписывающей студии звуки станков, иллюстрирующие кадры людей, идущих на фабрики, чтобы обслуживать эти станки, я понял, что не ошибся: эти звуки подчеркивают то, что я хотел показать – рабочих, которые, как станки, являются одной из шестеренок производства. Но в фильме изображены и те, кто обогатился на этом производстве. Отличие их мира от мира людей, работающих на их богатство, великолепно иллюстрирует незабываемый вальс Киляра".
26 апреля - 19.00
"Константа" / "Constans"
1980 – 87 мин. – цв.
Режиссёр: Кшиштоф Занусси
Сценарий: Кшиштоф Занусси
Оператор: Славомир Идзяк
Художник: Тадеуш Выбульт
В ролях: Тадеуш Брадецкий, Зофья Мрозовская, Малгожата Зайончковская, Цезарий Моравский, Витольд Пыркош, Юлиуш Махульский, Эдвард Жебровский
По окончании техникума Витольд идет в армию. Он отправляется в горный поход, один из участников которого тепло вспоминает его отца, трагически погибшего в горах несколько лет назад, и дает Витольду свою визитку. Благодаря ей Витек после армии получает привлекательную должность в бюро, организующем выставки...
27 апреля - 19.00
"Хроника любовных происшествий" / "Kronika wypadków miłosnych"
1985 – 114 мин. – цв.
Режиссёр: Анджей Вайда
Сценарий: Тадеуш Конвицкий (по его одноименному роману)
Оператор: Эдвард Клосиньский
Художники: Януш Сосновский, Барбара Новак
В ролях: Паулина Млынарская, Петр Вавжинчак, Магдалена Вуйчик, Габриэла Ковнацкая, Кристина Захватович, Мариан Опаня, Тадеуш Ломницкий, Тадеуш Конвицкий
Возможно, самый лиричный и ностальгический фильм Вайды по роману Тадеуша Конвицкого о довоенной юности, пронизанной красотой, любовью и ощущением хрупкой гармонии. Особое значение имеет появление на экране самого Конвицкого в роли Незнакомца, с горечью смотрящего из нашего времени в прошлое. "„Марш кавалерии" Киляра незабываем благодаря использованию множества различных инструментов, – размышляет Вайда. – Я был бы счастлив, если бы его чаще исполняли как самостоятельное произведение".
* В работе над брошюрой использованы материалы из журнала Ruch Muzyczny, #1 (2014), а также информация с сайта www.wojciechkilar.pl |
|
|
|
14 апреля 2014 | 1356 просмотров |
Чешский центр в Москве
Государственный центральный музей кино
Международный "Мемориал"
представляют
Вечер памяти Веры Хитиловой
23 апреля в 19:00
в рамках проекта "Документальная среда"
В программе вечера показ фильмов "Маргаритки" (Вера Хитилова, 1966) и "Дорога - портрет Веры Хитиловой" (Ясмина Блажевич, 2004), а также выставка чешских плакатов к фильмам Веры Хитиловой из коллекции пражского магазина "Носки Терри" (Terryho ponožky).
Фильмы представит киновед Виктория Левитова.
Конференц-зал Международного Мемориала:
ул. Каретный ряд д.5/10.
Вход свободный
"12 марта 2014 года скончалась Вера Хитилова – одна из ключевых фигур чешской "новой волны", самая неистовая экспериментаторша среди моралистов. Если Эвальд Шорм, однокурсник по ФАМУ, стал для чехов символической "совестью нации", то Веру Хитилову можно было бы назвать ее локомотивом. Из щита интеллектуалов Хитилова превратила мораль в вечно заточенное оружие. Она обладала таким бурным темпераментом, была столь кипуче деятельна, так энергично отстаивала свою позицию, что буквально клала оппонентов на лопатки, обескураживая их массированной этической атакой. Кино Хитиловой всегда социально заряжено, оно на острие злободневности, но вместе с тем его мораль бурно прорастает внутри, пожалуй, даже маньеристской рамки христианской аллегориu…
Зачастую в Вере Хитиловой видят олицетворение идей феминизма, образец умеренной эмансипации – своими провокационными высказываниями она не раз давала повод приписать себя к стану феминисток, но этот вывод не будет метким без одной большой оговорки. Вся та новаторская стилистика, которой отмечен почерк Хитиловой, с агрессивным напором сверхкороткого монтажа, коллажных орнаментов, шероховатостями искажающей оптики и подчас умышленной небрежностью ракурсов, является проводником более чем традиционных ценностей - морали, этики, норм социальной справедливости, которые, будучи залакированными классическим нарративом до полного неразличения, нуждались в режиссере с хорошим наждаком в руках".
Виктория Левитова
МАРГАРИТКИ / Sedmikrásky, Чехословакия, 1966, 73 мин.
Режиссёр: Вера Хитилова
Авторы сценария: Вера Хитилова, Эстер Крумбахова, Павел Юрачек
В ролях: Ивана Карбанова, Житка Церхова, Мари Цескова, Ирина Мыскова, Марцела Брезинова, Юлиус Альберт
Самый знаменитый фильм Веры Хитиловой, ставший краеугольным камнем чешской "новой волны".
Две невероятные девушки, Мария и Мария, пытаясь познать смысл жизни, приходят к выводу: если весь мир плох - то и они будут плохими. После этого судьбоносного решения мир окончательно катится в тартарары…
ДОРОГА – ПОРТРЕТ ВЕРЫ ХИТИЛОВОЙ / Cesta - portrét Věry Chytilové, Чехия, 2004, 52 мин.
Режиссёр и автор сценария: Ясмина Блажевич
Документальный фильм о Вере Хитиловой, снятый выпускницей ФАМУ Ясминой Блажевич. Оказавшись по другую сторону камеры, Вера Хитилова открыто и искренне рассказывает о себе, своей жизни и своих фильмах.
Представленные на выставке афиши к фильмам Веры Хитиловой входят в коллекцию магазина "Носки Терри" (Terryho ponožky), открытого в Праге группой людей, объединенных вокруг двух крупнейших кинотеатров арт-фильмов "Аэро" и "Светозор".
Название магазина – "Носки Терри" - связано с неоднократными визитами прославленного режиссера Терри Гиллиама, члена легендарной британской группы "Монти Пайтон" в кинотеатр "Аэро". Во время одного из таких посещений осенью 1999 года, под градом нескончаемых, настойчивых вопросов зрителей Терри Гиллиам снял зимние сапоги и продолжал беседу уже босым, в одних носках. Этот легендарный момент отражен на ставшей столь же легендарной фотографии "Терри в носках".
В "Носках Терри" собрана коллекция, включающая в себя более 15 000 авторских, высокохудожественных афиш, созданных в Чехословакии до конца 1989 года. Это оригинальные издания указанных лет, а не копии или репринты. Афиши с примечанием "не для продажи" в данный момент имеются в коллекции лишь в одном экземпляре и не продаются. |
|
|
|
8 апреля 2014 | 2554 просмотра |
Государственный центральный музей кино и Общественный центр имени Моссовета совместно с ГБУК г. Москвы "Московское кино" продолжают регулярные показы кинообразовательных программ в кинозале Общественного центра имени Моссовета.
Адрес Общественного центра имени Моссовета: г. Москва, Преображенская площадь, д. 12, станция метро "Преображенская площадь" (последний вагон из центра).
Стоимость билета на все показы – 100 рублей.
Телефон для справок: (495) 963-03-32 www.museikino.ru
Программа фильмов Чарли Чаплина
к 125-летию великого комика
12-16 апреля в 19.00 в кинозале Общественного центра имени Моссовета
16 апреля Чарли Чаплину исполняется 125 лет. К его юбилею Музей кино подготовил программу короткометражных и полнометражных фильмов из своей коллекции. В их числе лента Мак Сеннета "Прерванный роман Тилли" (1914) – первый полнометражный фильм, в котором снялся Чарли Чаплин в роли отрицательного героя, а также фильмы самого Чаплина "Кармен" (1916), "Цирк" (1928) и "Новые времена" (1936). Всё фильмы программы будут показаны с плёнки 35 мм.
В 1914 году, 100 лет назад, Чарльз Спенсер Чаплин, непревзойденный гений комического, режиссер, без которого невозможно представить историю кино, впервые появился на киноэкране, снявшись в поставленной на студии Мак Сеннета короткометражной комической ленте "Зарабатывая на жизнь". Уже в следующей картине "Детские автогонки в Венеции" появился его Маленький бродяга, который, переходя из фильма в фильм и постепенно становясь всё более живым и человечным, оказался самым любимым и узнаваемым киногероем в мире.
Маленький бродяга Чарли, одинокий и хрупкий, находил в себе силы противостоять любым проявлениям бесчеловечности — жестоким полицейским, конвейерному производству, которое низводит человека до винтика, и даже безумию фашистской диктатуры. Независимо от того, выходит ли герой Чаплина победителем из неравной схватки с несправедливостью или нет, пронизанные человеческой теплотой и лиризмом фильмы Чаплина всегда дают зрителям надежду.
Феллини говорил о нем: "Адам, от которого все мы ведем родословную". Родившийся за 6 лет до первого сеанса и непосредственно причастный к развитию кино, Чаплин стал одним из его символов. Программа, охватывающая 23 года его творчества, покажет, как вместе с его становлением эволюционировал и сам кинематограф.
12 апреля, суббота – 19.00
ЕГО ДОИСТОРИЧЕСКОЕ ПРОШЛОЕ / His Prehistoric Past, США, 1914, ок. 20 мин. 35 мм
Режиссёр и автор сценария: Чарльз Спенсер Чаплин
В ролях: Чарльз Спенсер Чаплин, Мак Суэйн, Джин Марш, Мэй Уоллес, Сесиль Арнольд, Сидни Чаплин
Чарли засыпает на скамейке в парке и ему снится, что он вернулся в доисторические времена, где его ждут полные опасностей приключения.
ЖЕНЩИНА / A Woman, США, 1915, ок. 20 мин. 35 мм
Режиссёр и автор сценария: Чарльз Спенсер Чаплин
В ролях: Чарльз Спенсер Чаплин, Эдна Пёрвиэнс, Билли Армстронг, Марта Голден
В парке Чарли знакомится с девушкой, и она приглашает его домой. Там Чарли встречает отца своей новой знакомой - им оказывается мужчина, которого Маленький бродяга когда-то столкнул в воду. Чтобы избежать взбучки, герой Чаплина переодевается в женское платье и очаровывает отца семейства.
ПРЕРВАННЫЙ РОМАН ТИЛЛИ / Tillie's Punctured Romance, США, 1914, ок. 60 мин. 35 мм
Режиссёр: Мак Сеннет
Авторы сценария: Хэмптон Дель Рут, Мак Сеннет
В ролях: Мэри Дресслер, Мэйбл Норманд, Мак Суэйн, Чарльз Спенсер Чаплин, Чарльз Беннетт
Эксцентрическая комедия Мак Сеннета, в которой Чарли Чаплин играет роль отрицательного героя. Чарли — городской парень, лицемер и пройдоха — отправляется в деревню, где знакомится с Тилли, дочерью фермера.
13 апреля, воскресенье – 19.00
ЗА ЭКРАНОМ / Behind the Screen, США, 1916, ок. 20 мин. 35 мм
Режиссёр: Чарльз Спенсер Чаплин
Авторы сценария: Винсент Брайан, Чарльз Спенсер Чаплин, Мэверик Террелл
В ролях: Чарльз Спенсер Чаплин, Эдна Пёрвиэнс, Эрик Кэмпбелл
Чарли работает на киностудии помощником реквизитора. Из-за его оплошности срываются съемки всех фильмов, готовящихся к выпуску.
ТИХАЯ УЛИЦА / Easy Street, США, 1917, ок. 20 мин. 35 мм
Режиссёр и автор сценария: Чарльз Спенсер Чаплин
В ролях: Чарльз Чаплин, Эдна Пёрвиэнс, Эрик Кэмпбелл
Маленький бродяга становится полицейским и защищает местных жителей от громилы, который держит в страхе весь квартал.
ЛЕЧЕНИЕ / The Cure, США, 1917, ок. 20 мин. 35 мм
Режиссёр: Чарльз Спенсер Чаплин
Авторы сценария: Винсент Брайан, Чарльз Спенсер Чаплин, Мэверик Террелл
В ролях: Чарльз Спенсер Чаплин, Эдна Пёрвиэнс, Эрик Кэмпбелл, Генри Бергман
Чарли приезжает лечиться к целебному минеральному источнику и защищает девушку от приставаний грубого верзилы.
ИСКАТЕЛЬ ПРИКЛЮЧЕНИЙ / The Adventurer, США, 1917, ок. 20 мин. 35 мм
Режиссёр: Чарльз Спенсер Чаплин
Авторы сценария: Винсент Брайан, Чарльз Чаплин, Мэверик Террелл
В ролях: Чарльз Чаплин, Эдна Пёрвиэнс, Эрик Кэмпбелл, Генри Бергман, Альберт Остин, Филлис Аллен
Совершив побег из тюрьмы, Чарли спасает тонущих мать и дочь. Женщины приглашают его в свой дом, где чествуют как героя.
КАРМЕН / Burlesque on Carmen, США, 1916, 44 мин. 35 мм
Режиссёр и автор сценария: Чарльз Спенсер Чаплин
В главных ролях: Чарльз Спенсер Чаплин, Эдна Пёрвиэнс
Пародия на оперу "Кармен", поставленная Чарли Чаплиным на студии "Эссеней".
15 апреля, вторник – 19.00
ПИЛИГРИМ / The Pilgrim, США, 1923, ок. 40 мин. 35 мм
Режиссёр и автор сценария: Чарльз Спенсер Чаплин
В ролях: Чарли Чаплин, Эдна Пёрвиэнс, Китти Брэдбери, Сидни Чаплин, Мак Суэйн, Мэй Уэллс, Филлис Аллен
Чарли – беглый каторжник. Чтобы замести следы, он сделался пастором и великолепно справляется с этим делом.
ЦИРК / Circus, США, 1928, ок. 70 мин. 35 мм
Режиссёр и автор сценария: Чарльз Спенсер Чаплин
В ролях: Чарльз Спенсер Чаплин, Аль Эрнест Гарсиа, Мирна Кеннеди, Гарри Крокер, Джордж Дэвис, Генри Бергман
Cпециальная премия Американской киноакадемии "Оскар" в 1928 году.
Шедевр Чарли Чаплина.
Лирическая трагикомедия о приключениях Маленького бродяги в составе гастролирующего цирка.
16 апреля, среда – 19.00
НОВЫЕ ВРЕМЕНА / Modern Times, США, 1936, ок. 90 мин. 35 мм
Режиссёр, автор сценария и композитор: Чарльз Спенсер Чаплин
В ролях: Чарльз СпенсерЧаплин, Полетт Годдар, Генри Бергман, Честер Конклин
Последняя "немая" комедия Чарли Чаплина, в которой его герой еще не разговаривает, а только поёт песенку на несуществующем языке.
Маленький бродяга работает на полностью механизированном заводе и от невыносимых условий работы попадает в психиатрическую больницу, а оттуда в тюрьму. Выйдя из тюрьмы, он встречает девушку, и теперь ему есть о ком заботиться. |
|
|
|
2 апреля 2014 | 2224 просмотра |
N.I.C.E. – New Italian Cinema Events
Итальянский институт культуры в Москве
Государственный центральный музей кино
Арт-объединение CoolConnections
Госфильмофонд России
Кинотеатр "Иллюзион"
при поддержке Посольства Италии в Москве
представляют
N.I.C.E.
фестиваль Нового итальянского кино
9 – 15 апреля
Кинотеатр "Иллюзион"
Котельническая наб., 1/15
www.coolconnections.ru
С 9 по 15 апреля в Москве пройдет фестиваль Нового итальянского кино N.I.C.E. Тематическая ось программы этого года – муки самоопределения, судьбоносные встречи и обретение любви. Кроме того, зрители получат возможность взглянуть изнутри на жизнь окруженного ореолом мафиозной романтики Неаполя – и глазами документалистов, и глазами режиссеров игрового кино.
Фестиваль откроется 9 апреля фильмом Великая красота / La Grande Bellezza, завоевавшим множество наград на престижных кинофестивалях.
Гостем открытия станет актриса Анита Кравос.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.
Возрастные ограничения: 16+
РАСПИСАНИЕ
9 апреля, среда
19:30 Открытие, ВЕЛИКАЯ КРАСОТА / La grande bellezza
10 апреля, четверг
19:00 ЛИШНИЙ ЧЕЛОВЕК / L'Uomo in piu;
21:10 ПЯТИЗВЕЗДОЧНАЯ ЖИЗНЬ / Viaggio sola
11 апреля, пятница
19:00 КОЗИМО И НИКОЛЬ / Cosimo e Nicole; Q&A: Франческо Амато, режиссёр
21:40 ОДНАЖДЫ ТЫ УЙДЕШЬ / Un giorno devi andare
12 апреля, суббота
18:15 ГОРБАЧЕВ / Gorbaciof
20:00 ПЯТИЗВЕЗДОЧНАЯ ЖИЗНЬ / Viaggio sola
21:45 МАФИЯ УБИВАЕТ ТОЛЬКО ЛЕТОМ / La mafia uccide solo d'estate
13 апреля, воскресенье
18:00 НЕАПОЛЬ 24 / Napoli 24
19:30 СНЕГ / Neve; Q&A: Дарио Формизано, продюсер
21:50 ОДНАЖДЫ ТЫ УЙДЕШЬ / Un giorno devi andare
14 апреля, понедельник
19:00 КОЗИМО И НИКОЛЬ / Cosimo e Nicole
21:00 МАФИЯ УБИВАЕТ ТОЛЬКО ЛЕТОМ / La mafia uccide solo d'estate
15 апреля, вторник
19:00 У АЛИ ГОЛУБЫЕ ГЛАЗА / Ali ha gli Occhi Azzurri
21:00 ЗДРАВСТВУЙ, ПАПА / Buongiorno Papa; Q&A: Эдуардо Лео, режиссер
ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ
Анита Кравос
Актриса, исполнительница роли Талии Концепт в фильме "Великая красота"
Родилась в Триесте в 1974 году, детство провела в Гориции ‒ полиэтничной области на границе со Словенией. В начале карьеры работала в нескольких европейских театрах. Принимала участие в "передвижных" европейских квалификационных артистических курсах, финальным этапом которых стала постановка спектакля в Москве. По окончании курсов Кравос училась в московском ГИТИСе и защитила диплом, посвященный этому театральному эксперименту. Свободно владеет итальянским, русским, английским, французским, немецким и словенским языками.
В 2007 году режиссер Марина Спада предложила ей главную роль в своем фильме "Как тень" (Come l'ombra, 2006), что открыло актрисе дорогу в большое кино. В 2009 году за роль в фильме Алессандро Анжелини "Выше голову" (Alza la testa, 2009) получила премию "Давид Донателло". Работала со многими итальянскими режиссерами, в том числе с Паоло Соррентино, в чьём фильме "Великая красота" (La grande bellezza, 2013) сыграла вместе с выдающимися итальянскими актёрами Серджо Кастеллито и Тони Сервилло.
Франческо Амато
Режиссёр фильма "Козимо и Николь"
Окончил курс режиссуры при Экспериментальном центре кинематографии и снял множество короткометражных фильмов. В 2001 году его фильм "Сын по переписке" (Figlio Di Penna) был удостоен премии Джеймсона на кинофестивале в Турине и премии Fice на фестивале "Итальянские образы" в Болонье, а в 2002 году был отмечен на Каннском фестивале в программе "Неделя критики". "Автопортрет" (Autoritratto, 2004) был представлен на нескольких кинофестивалях в Италии и за рубежом. Первый полнометражный художественный фильм Амато, "Какого черта я тут делаю!" (Ma che ci faccio qui!), получил приз зрительских симпатий на кинофестивале N.I.C.E. в 2006 году.
Дарио Формизано
Продюсер фильма "Снег"
Основатель продюсерского лейбла Eskimo в Портичи (провинция Неаполь). Компания возникла в 2005 году как результат стремления Формизано создать идеальную площадку для применения своих навыков, накопленных за более чем 20 лет работы в журналистике, независимом итальянском кино и мультимедиа изданиях. В качестве профессионального журналиста десять лет (1989–1999) проработал в редакции газеты L'Unità – сначала репортером и кинокритиком, затем главным редактором развлекательных страниц и начальником маркетингово-издательского отдела. Еще до основания Eskimo выступил продюсером нескольких короткометражных, документальных и четырех художественных фильмов (все они были дебютными), которые не только были представлены на многих международных кинофестивалях, но и транслировались по телевидению и в кинотеатрах. С 1999 по 2006 год работал главным редактором и менеджером по внешнеэкономической деятельности в ElleU Multimedia, ведущей компании в области издания и дистрибуции фильмов и качественных любительских видео.
Эдоардо Лео
Режиссёр фильма "Здравствуй, папа"
Актер театра, кино и телевидения. Стал известен итальянской публике благодаря роли Марчелло в ситкоме "Врач в семье" (Un medico in famiglia, 2001–2004). Важными вехами его карьеры стали встреча с режиссером Клаудио Фрагассо и участие в снятых под его руководством телефильмах "Операция "Одиссея" (Operazione Odissea, 1999) и "Пуленепробиваемые" (Blindati, 2003), а также первая главная роль в телефильме "Ансамбль" (La banda, 2001). Его режиссерским кинодебютом стала картина "18 лет спустя" (Diciotto anni dopo, 2010), заслужившая награды фестивалей итальянского кино в Анси и Бастии и номинированная на престижную премию "Давид Донателло".
ФИЛЬМЫ
Великая красота / La grande bellezza
Италия/Франция 2013, 142 мин.
Режиссер Паоло Соррентино
В ролях: Тони Сервилло, Кардо Вердоне, Сабрина Ферилли, Карло Буччироссо, Иайя Форте
Дамы из общества, нувориши, политики, преступники высокого полёта, журналисты, актёры, обедневшие аристократы, высшее духовенство, художники, подлинные или мнимые интеллектуалы – все они поглощены этим современным Вавилоном, его суетными, непрочными, мимолетными связями, на фоне старинных палаццо, огромных вилл, великолепных видов с самых красивых террас города. Все они пленники светской паутины. Никто из них не предстает в выгодном свете. Утративший иллюзии циник Джеп Гамбарделла, 65-летний писатель и журналист, постоянно накаченный джин-тоником, наблюдает за этой чередой пустых и потерянных лиц, столь влиятельных и при этом навевающих тоску и уныние. Утомительная жизнь-праздник, бесконечная забава. Головокружительная картина потери нравственных ориентиров. А на заднем плане – римское лето. Прекрасный, равнодушный город, подобный умершей диве.
Награды и фестивали:
Каннский кинофестиваль – участник программы
Премия "Оскар" – лучший иностранный фильм
Итальянская премия "Золотой глобус" – лучшая операторская работа
Премия Ассоциации итальянских киножурналистов – лучшая мужская роль, лучшая мужская роль второго плана, лучшая женская роль второго плана, лучшая операторская работа, лучший звук
Лишний человек / L'uomo in più
Италия 2001, 100 мин.
Режиссер Паоло Соррентино
В ролях: Тони Сервилло, Андреа Ренци, Антонино Брускетта, Анджела Гудвин, Нелло Маския, Пеппе Ланцетта
События разворачиваются в Неаполе 80-х годов: для обоих главных героев новое десятилетие сулит успех, признание и славу. Тони – эстрадный певец; Антонио – футболист серии А. По характеру они полная противоположность друг другу: первый – циничный самовлюбленный хвастун, второй – стеснительный, скромный нелюдим. Объединяет их судьбы крушение профессиональной карьеры и крах личной жизни. Полоса везения обрывается: Тони попадает в суд по обвинению в изнасиловании; Антонио приходится распрощаться со спортивной карьерой после несчастного случая: он повредил связки. Настает 1984 год: суд оправдал Тони, но буржуазная публика не принимает его. Антонио пытается устроиться тренером, однако, похоже, для него нигде нет места. Однажды Тони и Антонио встретятся, а затем каждый продолжит идти своей дорогой. Их истории повлияют друг на друга, и капитуляция одного послужит для искупления другого.
Награды и фестивали:
Первый европейский кинофестиваль в Анже – лучшая мужская роль
Международный фестиваль независимого кино в Буэнос-Айресе – лучший режиссер
Премия общества кинокритиков Италии – лучший новый режиссер
Номинация на премию "Давид Донателло" – лучший новый режиссер, лучший сценарий, лучшая мужская роль
У Али голубые глаза / Alì ha gli occhi azzurri
Италия 2012, 100 мин.
Режиссер Клаудио Джованнези
В ролях: Надер Сархан, Стефано Рабатти, Бригитте Апруззеси, Марианн Валенти Адриан, Чезаре Хосни Сархан, Фатима Мохасеб
В фильме рассказывается об одной неделе из жизни подростка, пытающегося восстать против своей семьи. Мучимый проблемой самоопределения, отважный и влюбленный полуараб-полуитальянец Надер (Надер Сархан), подобно герою современной волшебной сказки, должен преодолеть холод, одиночество, дорогу, голод и страх, ускользнуть от врагов, потерять друзей, – чтобы, наконец, понять, кто он такой.
Награды и фестивали:
Первый европейский кинофестиваль в Анже – лучшая мужская роль
Международный кинофестиваль в Брюсселе – участник программы
Номинация на премию "Давид Донателло" – лучший продюсер
Номинация на премию Ассоциации киножурналистов Италии – лучший режиссер, лучший монтаж
Кинофестиваль в Риме – лучший дебютный фильм (второе место), специальный приз жюри
Кинофестиваль "Трайбека" – участник программы
Неаполь 24 / Napoli 24
Италия 2010, 75 мин.
Документальный
Каждому по три минуты на то, чтобы по-своему взглянуть на Неаполь: вот "конкурсное задание", результатом которого стала эта совместная работа 24 режиссеров. Многоголосый сказ о большом городе, где соседствуют традиции и авангард, предрассудки и космополитизм. Свое вдохновение участники проекта черпали в людях, местах и атмосфере этого столь разноликого города-призрака, застрявшего на полпути между грезами и реальностью.
Козимо и Николь / Cosimo e Nicole
Италия 2012, 104 мин.
Режиссер Франческо Амато
В ролях: Риккардо Скамарчо, Клара Понсо, Паоло Сассанелли, Сулейман Соу, Джорджия Салари, Андреа Бруски
Козимо – итальянец, Николь – француженка. Они познакомились и влюбились друг в друга в Генуе во время протестов в связи с проведением саммита Большой восьмерки. Козимо и Николь молоды и вольнолюбивы, и с этого момента они становятся неразлучны. Их дом – вся Европа, а главное увлечение – музыка. Пропутешествовав вместе некоторое время, они решают вернуться в Геную и начать работать с одним из друзей Козимо (Поль Сассанелли), который занимается организацией концертов. Будто бы все идет хорошо, но трагический случай ставит под угрозу их любовь, вынуждая принять решения, которые определят их будущее. Искренняя и современная история любви, не желающей смириться с суровой и циничной действительностью.
Награды и фестивали:
Кинофестиваль в Риме – лучший фильм, приз L.A.R.A.
Горбачёв / Gorbaciof
Италия 2010, 87 мин.
Режиссер Стефано Инчерти
В ролях: Тони Сервилло, Ми Ян, Хеппи Хейхесес, Гаэтано Бруно, Харукико Яманоути, Антонио Буономо
Мариино Пачилео, прозванный "Горбачев" за большое родимое пятно на лбу, работает бухгалтером в неаполитанской тюрьме Поджореале. У этого тихого застенчивого человека единственная страсть в жизни – карточная игра. Он влюбляется в юную китаянку по имени Лила. Узнав, что ее отец не может покрыть свой карточный долг, он крадет деньги из тюремной кассы и приносит их девушке. С этого момента жизнь его становится чередой проигрышей, взяток, грабежей, неумолимо катясь под откос; ему уже не выкарабкаться…
Награды и фестивали:
Фестиваль итальянский фильмов в Бастиа – лучшая мужская роль
Номинация на премию "Давид Донателло" – лучший грим
Номинация на итальянскую премию "Золотой Глобус" – лучшая операторская работа, лучшая мужская роль
Номинация на премию общества кинокритиков Италии – лучшая мужская роль второго плана
Пятизвёздочная жизнь / Viaggio sola
Италия 2013, 85 мин.
Режиссер Мария Соле Тоньяцци
В ролях: Маргерита Буй, Стефано Аккорси, Генри Арнольд, Эйрик Бар, Алессия Барела, Якопо Мария Бикокки
Ирене за 40, она не замужем, без детей, зато ее работе многие бы позавидовали: она "незваный гость" – гостиничный инспектор, и наводит ужас на самые роскошные отели, ведь в ее обязанности входит проверять и оценивать их соответствие заявленным стандартам. Работа полностью поглотила ее жизнь – полную противоположность жизни ее сестры Сильвии, вечно спешащей, обремененной заботами о муже и детях. Когда-то и у Ирене был бойфренд, Андреа, однако она не чувствует потребности в постоянных отношениях, ведь ее положение дает свободу и привилегии. Но разве это настоящая свобода? И вот происходит нечто, заставляющее ее задуматься об этом…
Награды и фестивали:
Премия "Давид Донателло" – лучшая женская роль
Премия общества киножурналистов Италии – лучшая комедия
Однажды ты уйдёшь / Un giorno devi andare
Италия, Франция 2012, 110 мин.
Режиссер Джорджо Диритти
В ролях: Жазмин Тринка, Анн Альваро, Соня Жесне, Пиа Энглберт, Федерика Фракасси, Аманда Фонсека Галвао
Трагические семейные обстоятельства заставляют молодую итальянку Августу усомниться в незыблемости вещей, на которых строилась ее жизнь. На маленькой лодке она отправляется в путешествие по величественной Амазонке, сопровождая миссионерку сестру Франку, подругу ее матери в разъездах по местным индейским поселениям. Так и не найдя ответов на мучившие ее вопросы, она покидает сестру Франку и пытается вжиться в мир "фавелас" Манауса: здесь она встречает простых местных жителей и вновь обретает первородную силу инстинкта жизни. Однако новое горе, исчезновение ребенка, к которому она привязалась, и страдания матери, побуждают ее предпринять новое путешествие ради "возвращения к земле", в результате которого она окончательно утратит все связи с миром, растворившись среди природы, неумолимой, как и сама жизнь…
Награды и фестивали:
Кинофестиваль "Сандэнс" – участник программы
Номинация на премию "Давид Донателло" – лучшая женская роль
Премия общества киножурналистов Италии – лучшая женская роль
Здравствуй, папа / Buongiorno Papà
Италия 2013, 102 мин.
Режиссер Эдоардо Лео
В ролях: Рауль Бова, Антонино Брускетта, Паола Тициана Кручани, Марко Джаллини, Николь Гримаудо, Розабелла Лауренти Селлерс
Андреа чуть за сорок. Каждую ночь этот ошивающийся в мире кино специалист по продукт-плейсменту проводит с новой подружкой, едва достигшей совершеннолетия. Так было до тех пор, пока в одно прекрасное утро в дверь к профессиональному ловеласу не позвонила 17-летняя школьница Лайла: "Здравствуйте, я ваша дочь". С этой минуты свидания на одну ночь, равно как и вся привычная жизнь Андреа, под угрозой: в неё уверенно входит этот неформальный подросток, глядя на которого мамаша Андреа и, соответственно, бабушка девочки, спрашивает "Ты что, занят на фильме про наркоманов?"... Второй полнометражный фильм актера и режиссера Эдоардо Лео (его дебют "18 лет назад" (Diciotto anni dopo, 2012) знаком зрителям фестиваля NICE) – бенефис звезды итальянского кино Рауля Бова. Он играет молодящегося человека, вдруг обнаружившего себя отцом взрослой дочери, с силой и убедительностью, обычно несвойственной несерьёзным мелодраматическим комедиям. И простая, чисто развлекательная история превращается в хронику непростого сближения полярных человеческих характеров, почти трактат об искусстве жить вместе.
Награды и фестивали:
Номинация на премию "Давид Донателло" – лучшая мужская роль второго плана, лучшая песня
Номинация на премию Ассоциации киножурналистов Италии – лучшая мужская роль, лучшая комедия
Снег / Neve
Италия 2013, 90 мин.
Режиссер Стефано Инчерти
В ролях: Роберто де Франческо, Эстер Элиша, Массимилиано Галло, Антонелла Аттили, Анджела Пагано
Донато едет по заснеженной горной дороге в зеленом "универсале". Вдруг он видит, как из роскошного авто выталкивают женщину. Водитель автомобиля Гаэтано выкрикивает в ее адрес проклятья и уезжает. Донато останавливается, чтобы помочь пострадавшей, однако скоро уже не знает, как от нее избавиться: женщина решает остаться с ним, опасаясь мести Гаэтано, которого она, по-видимому, обокрала. Жизни двух людей, прежде и не предполагавших о существовании друг друга, случайно переплетутся благодаря этому судьбоносному приключению.
Мафия убивает только летом / La mafia uccide solo d'estate
Италия 2013, 90 мин.
Режиссер Пьерфранческо Дилиберто (Пиф)
В ролях: Пьерфранческо Дилиберто, Кристиана Капотонди, Клаудио Джоэ, Нинни Брускетта, Алекс Бисконти, Джиневра Антона
Наблюдательный мальчик Артуро интересуется особенностями преступной жизни родного Палермо. Его собственная жизнь строится вокруг двух полюсов: с одной стороны – безответные чувства к прекрасной и недоступной Флоре, с другой – кровавые разборки мафии периода 1980–90-х годов. Все герои фильма вынуждены жить раздвоенной жизнью: их дни рождения, влюбленности, важные моменты жизненного выбора проходят на фоне покушений, угроз, убийств, в зоне действия правил мафиозного "кодекса чести". Артуро – и в детстве, и в зрелом возрасте – пытается бросить вызов этой раздвоенности, следуя зову сердца и чувству гражданского долга.
Награды и фестивали:
Международный кинофестиваль в Турине – приз зрительских симпатий |
|
|
|
|
