Расписание
ретроспективы фильмов Карела Кахини
в кинотеатре "Иллюзион"

Карел Кахиня – тонкий лирик, в чьих фильмах природа возвращается к своей мифологической роли, безупречный стилист, "вышивающий" каждый кадр светом и полутонами, один из тех режиссеров, кому с удивительной бережностью удается раскрыть на экране потаенные глубины внутреннего мира ребенка. С его легкой руки в чешский кинематограф вошла целая когорта талантливых юных исполнителей (Йорга Котрбова, Владимир Длоуги, Лукаш Вацулик и другие), а уже состоявшиеся актеры обрели в фильмах этого режиссера шанс на смелый творческий эксперимент. Так, широко востребованные в комедийном амплуа Иржина Богдалова и Владимир Меншик сыграли у Кахини трагические роли (речь идет о картинах "Ухо" и "Любовь среди капель дождя"), которые относятся к лучшим в их карьере, а театральная актриса Ива Янжурова, появившись в "Экипаже в Вену" в образе немногословной возницы Кристы, превратилась после этого фильма в одну из ведущих актрис чешского кино.

Будучи в своих фильмах поэтом, Карел Кахиня говорил о кино как о ремесле, подчеркивая, что он все просчитывает досконально, что не любит полагаться на импровизацию, хотя иногда и оставляет для нее место. Его фильмам регулярно доставалось за "орнаментализм" от современной критики, которая с одобрением принимала психологическую насыщенность сюжета, но подвергала сомнению пластические взаимосвязи, выстроенные по логике сновидения, мечты.
Карел Кахиня родился 1 мая 1924 года в городе Вышков в Южной Моравии. Нетронутая природа этих мест оказала на будущего режиссера огромное влияние. Два ярких творческих тандема в чешском кинематографе – в ранний период Кахини с режиссером Войтехом Ясным и позднее с писателем и сценаристом Яном Прохазкой – возникли во многом благодаря их общему моравскому происхождению, которое обусловило схожий взгляд на мир.

Карел Кахиня принадлежал к одной из первых генераций выпускников пражской киноакадемии ФАМУ, где он учился в 1947–1951 годах. Еще в студенческие годы режиссер, обретя соавтора и единомышленника в лице Войтеха Ясного, поставил несколько идеологически верных документальных фильмов – "Не всегда тучи" (1949), "За радостную жизнь" (1950), "Они справились" (1950). Уже вторая их студенческая работа "За радостную жизнь" о II Конгрессе Международного союза студентов в Праге была отмечена Государственной премией. Высоких похвал удостоились и дальнейшие неигровые фильмы тандема Кахиня-Ясный: "Необыкновенные годы" (1952) об истории молодого сельскохозяйственного кооператива в Южной Чехии, "Люди одного сердца" (1953) о поездке Чехословацкого армейского ансамбля Вита Неедлы в Китай и другие. Режиссеров стали воспринимать как самых многообещающих молодых социалистических художников.

В 1954 году Карел Кахиня с Войтехом Ясным дебютируют в игровом кино на студии "Чехословацкий армейский фильм" цветной картиной "Сегодня вечером все будет кончено" (рабочее название "Вход строго запрещен"). Хотя эта шпионская история еще полна идеологических штампов того времени, интересно находить в ней точечные признаки будущего обновления стилей режиссеров: внимание к лицу человека, которое позднее выкристаллизуется у Кахини в отточенный психологизм, чувство цвета, поэтическую роль природы, живущей в кадре своей особой жизнью.
После этой картины Кахиня и Ясный расстанутся и пойдут в творчестве каждый своей дорогой. Оба будут продолжать поэтизировать сельский пейзаж, но в остальном и тематически, и стилистически сильно разойдутся. Ясный под влиянием гремевшей в те годы на весь мир "Латерны магики" поставит фантазийную картину "Вот придет кот" (1963), да и в других своих фильмах будет обращаться к карнавальной эстетике (характерна известная сцена с масками из драмы "Все добрые земляки", 1968), Кахиня же надолго повернется к внутреннему миру детей, искаженному войной или уходящему в пору взросления. Можно еще добавить, что Ясный продолжит сотрудничество с оператором Ярославом Кучерой, в будущем одной из важнейших фигур чешской "новой волны", для которого картина "Сегодня вечером..." тоже стала одним из первых опытов в кино. Эксперименты со светофильтрами, насыщенность цветом и коллажность пластических решений свойственны скорее Ясному и Кучере, в то время как Кахиня в конце 1950-х годов образует творческий тандем с оператором Йозефом Илликом, который был близок ему умением уловить живое волнение природы и, используя монохромную гамму, довести его до величия мифа.

В 1959 году Карел Кахиня ставит "Короля Шумавы", который поднял уровень шпионского жанра на высоту, до той поры не взятую в чешском кино. Героическую историю о доблестном труде пограничников, которые весной 1948 года, вскоре после февральского коммунистического переворота, охраняют болотистый участок на границе с Германией, Карел Кахиня и Йозеф Иллик превратили в балладу, сотканную из дуновений ветра в кронах деревьев. Довольно типичный для того времени сюжет спасала и психологическая проработка характеров, особенно цельным вышел образ лейтенанта Вацлава Кота в исполнении Радована Лукавского.

Следующая работа Кахини – поставленная по новелле Яна Мареша военная картина "Пращник" (в советском прокате "Дети фронта", 1960), в которой впервые для режиссера в центре повествования оказывается ребенок. Принципиальное отличие фильма от книги состоит в том, что если Мареш ведет рассказ от лица выросшего героя, то Кахиня показывает события с детского угла зрения. Для маленького Франтика героизм на войне становится продолжением игровой стихии, поэтому он проявляет отвагу спонтанно и непосредственно.

Драма "Цепи" (1961), рассказывающая о духовном перерождении мятущегося деревенского ветеринара, хотя и уступает более поздним фильмам Кахини по психологической глубине, тем не менее, может считаться этапной, ведь именно в этом фильме сложился знаковый дуэт режиссера с писателем и сценаристом Яном Прохазкой. Они будут работать вместе очень плодотворно вплоть до ранней смерти Прохазки в 1971 году. По сценариям Прохазки Кахиня поставит несколько выдающихся фильмов, которые принесут режиссеру мировую известность.
В 1962 году на чехословацкие экраны выходит лирическая кинопоэма Кахини "Забота" (в советском прокате – "Черный Прим") – о чувственном пробуждении девушки. Эта картина вместе с фильмами "Головокружение" (1962) и "Высокая стена" (1964) образует вольную трилогию – своеобразный цикл о взрослении. И если в двух более поздних лентах история закручивается вокруг любви девочки-подростка к зрелому мужчине, то в "Заботе" этот мотив присутствует в виде метафоры: Ленка заботится о раненом жеребце, пострадавшем от рук жестокого конюха. Режиссер сознательно подчеркивает параллель с картиной Альбера Ламорисса "Белая грива": в одной из сцен девочка смотрит по телевизору отрывок из этого поэтичного французского фильма. Двух протагонистов "Белой гривы" Кахиня отображает будто бы зеркально: вместо белого коня – черный, вместо мальчика – девочка. Но если фильм Ламорисса – иносказательное переложение мифа о Христе, то Кахиня в "Заботе" избегает столь глубинных обобщений: бегство Ленки обусловлено изменениями в психике подростка, когда тот уже вышел из уютного детства, но пока не желает искать свое место в чужом мире взрослых. Поэтому название фильма, имеющее в чешском языке несколько значений, можно перевести и как "Томление".

Кроме фильмов о детях и подростках, Кахиня в эти годы снимает психологическую драму "Надежда" (1963), где в эстетике минимализма рассказывает о сложных отношениях двух людей, отторгнутых обществом. В аскетично вычищенном пространстве режиссер намечает яркие контрасты, а фактурность, которую обретают у него промышленные объекты, заставляет вспомнить "Крик" Антониони.

В середине 1960-х годов для Кахини и Прохазки наступает пора творческого расцвета. Первым вестником новой, зрелой поэтики мастера становится в 1965 году картина "Да здравствует республика!" (фильм демонстрировался также под названием "Я, Юлина и конец великой войны"). Это трагическая история последних дней войны, вновь увиденных глазами деревенского мальчика. Но внутренний мир ребенка раскрывается здесь уже на ином уровне художественной точности и глубины. Вязь снов и несбывшихся мечтаний так органично привносит сюрреальное измерение в пространство реального жестокого абсурда, что подчас их сложно отделить друг от друга (это было, кстати, одним из главных упреков тогдашней чешской критики, отметившей, впрочем, безусловную удачу фильма).
Затем Кахиня ставит "Экипаж в Вену" (1966), свой самый известный, наряду с картиной "Ухо", фильм, который разделил с упомянутым "Ухом" судьбу – провел долгие годы на "полке". Это притча о ненависти, по своей структуре близкая к античной трагедии. Математически выверенная композиция кадра словно подчеркивает всесилие рока – ту предопределенность фатума, когда человеку дано сделать лишь самый первый удар. Конец войны уже близок, но она глубоко пустила корни в душах людей, пробудив жажду возмездия. У крестьянки Кристы немцы повесили мужа. Наутро к ней приходят двое отступающих вражеских солдат и, угрожая винтовкой, требуют отвезти их к австрийской границе. Предыстория вынесена за скобки – зритель же в первые минуты фильма видит длинную дорогу, зажатую между вздымающихся, как штыки, ровных рядов деревьев. Доносится мерный цокот копыт. Склейка. Спина возницы, сидящей на козлах, женщина в траурном одеянии. Склейка. Раненый солдат в повозке. Затем в кадре сосредоточенное, неподвижное лицо героини. Склейка. Крупный план топора, привязанного к днищу повозки... Механизм запущен. Судьбу воплощает в себе не эта непроницаемая возница, судьба обозначена спрятанным топором, и ее ход уже нельзя повернуть вспять, хотя бы герои и сумели пройти путь от ненависти до любви.

Помимо безупречной работы Йозефа Иллика, следует отметить в этом фильме также значимую роль Эстер Крумбаховой, известной художницы по костюмам, работавшей со многими режиссерами чешской "новой волны". Крумбахова моментально схватывала стилистику картины – она умела быть провокационно-экспрессивной в фильмах Веры Хитиловой, создавала жеманно-барочные туалеты для "Мучеников любви" Яна Немеца, здесь же поразила монохромной аскезой: строгая траурная одежда Кристы с черной, плотно повязанной косынкой в сочетании с мистической атмосферой леса напоминает образность старинной гравюры.

У историков кино принято объединять три фильма Кахини-Прохазки 1965–1967 годов в вольную трилогию. Движущей силой здесь становится критическое переосмысление недавнего прошлого, тех эпизодов в истории страны, которые, согласно официальной идеологии, нужно подавать на экране героически. "Да здравствует республика!" запечатлевает освобождение от оккупации и эйфорию конца войны с нестандартного ракурса, в "Экипаже в Вену" неоднозначно трактуется партизанская деятельность, а в "Ночи невесты" (1967) – период становления сельскохозяйственных кооперативов.

В июне 1967 года в Чехословакии состоялся съезд Союза писателей, показавший властям, что деятели искусства вышли из-под идеологического контроля. В качестве порицания Прохазке и Кахине не дали работать над картиной "Розовая дама", к съемкам которой они готовились, и им пришлось срочно подыскивать сюжет на замену. Так появилась камерная психологическая драма "Рождество с Альжбетой" (1968), которая в творчестве Кахини несправедливо считается неким перевалочным пунктом между двумя знаковыми фильмами. После гравюрной четкости "Экипажа в Вену" и "Ночи невесты" использована необработанная фактура: "Рождество с Альжбетой" выносит на экран хмурое, захламленное нутро панельных домов и магазинных складов, где одиночество людей высвечивается еще ярче, чем на голом пространстве. Эта щемящая история несостоявшейся любви осталась в свое время недооцененной.

В августе 1968 года советские танки проходят по Вацлавской площади. Связанные с периодом короткого правления Дубчека надежды на "социализм с человеческим лицом" гаснут, и наступает фаза длительных "заморозков". Но перед массовыми зачистками в рядах деятелей культуры еще остается небольшой временной запас, которого Кахине хватило на то, чтобы снять фильм "Ухо" (1970). Этот трагифарс о тотальной незащищенности человека в тоталитарном обществе оказался пророческим для одного из его авторов – Яна Прохазки. Бывший любимец властей, прошедший путь от убежденного коммуниста до критика режима, Прохазка вскоре после подавления Пражской весны подвергнется публичному остракизму. В 1970 году в сфальсифицированном фильме "Свидетельство с берегов Сены" были обнародованы его частные разговоры, записанные госбезопасностью, в которых писатель критиковал существующую власть. Затем последовала серия обличительных радиопередач. После них имя Яна Прохазки вымарали отовсюду, его книги изъяли из публичного пространства. Все это подорвало здоровье писателя – за считанные месяцы Прохазка сгорел от рака.
"Ухо", написанное еще до массовой травли автора, как и многие чешские фильмы тех лет, носит в себе черты кафкианской притчи. В фильме нет указаний на реалии, время точно не конкретизировано, хотя в сценарии Прохазки стоит ремарка, что если бы история не была вымышленной, она могла бы происходить, например, в 1952 году. Авторы бесстрастно фиксируют паническое нарастание страха и ужаса перед тотальным контролем, который неожиданно открывается героям через случайно обнаруженный в доме "жучок". Тема наблюдения, воплощенная в обособившихся частях тела, способных как механически регистрировать происходящее, так и исполнять карающую функцию, имеет в чешском кино свою традицию: вспомним хотя бы известный анимационный фильм Иржи Трнки "Рука" или сюрреалистические фантазии Шванкмайера "Квартира" и "Тихая неделя в доме". Эмоциональный накал между супругами Людвиком и Анной остраняется ретроспекциями, в которых Людвик вновь и вновь возвращается к гостям правительственного банкета (эта сцена снималась в замке Кромержиж, бывшей архиепископской резиденции, - его барочная отделка создает в фильме сюрреальный фон), где реплики сливаются в один бесконечный внутренний монолог. Поток сознания охваченного ужасом героя поднимает горькую сатиру до экзистенциальной притчи. Если воспользоваться многозначной формулой из пьесы "За закрытыми дверями" Жан-Поля Сартра: "Ад – это Другие", то в фильме Кахини ад являет себя как вечный соглядатай, незримый третий герой, имперсональное ухо.

Чтобы остаться в профессии, Карелу Кахине пришлось пойти на компромисс, дав интервью, где он в очень обтекаемых выражениях подчеркивал важность социалистического искусства, что было расценено партийными функционерами как первый шаг на пути к исправлению. Однако в творчестве режиссера в начале 1970-х годов наметился спад, без Прохазки Кахине предстояло вновь искать себя. Сняв проходной фильм об Александре Дюма-старшем "Секрет великого рассказчика" (1971), Кахиня обратился к близкой ему военной тематике и миру детей в картине "Поезд до станции Небо" (1972).

1970-е годы отмечены также локальными экспериментами с жанровым кино. В 1976 году Кахиня снимает свою версию сказки Ханса Кристиана Андерсена "Русалочка". Фильм любопытен с формально-стилистической точки зрения – во многом благодаря экстравагантным костюмам и гриму, в остальном же он выглядит вторичным. В целом это десятилетие в творчестве Карела Кахини обычно трактуется критиками как шаг назад по сравнению с его фильмами 60-х, как попытка заставить многократно использованный материал зазвучать свежо. Однако и тут можно обнаружить интересные работы: со временем идеологическая шелуха облетает, остаются сила обобщения и глубинная поэтичность. Таково, например, "Дурное селенье" (1975), где на фоне живых фольклорных традиций моравско-словацкого пограничья вражда двух братьев предстает как ветхозаветная притча. Стоит упомянуть и о важной в фильме фигуре деревенского дурачка – этот образ был очень любим Кахиней, и он не раз вводил подобных персонажей в свои картины.
В самом конце 1970-х годов Кахиня вступает в пору своего рода нового ренессанса – он заканчивает съемки ностальгической саги "Любовь среди капель дождя" (1979). Как сформулировано в описании фильма, это "романтическая история о девушке с Жижкова, двух братьях, пропащем сапожнике и недозрелом винограде". Недозрелый виноград появляется в аллегории райского сада, искушая героев нарушить запрет и расстаться с невинностью. Картина обрела популярность и подняла за собой волну ретро-фильмов, местом действия в которых часто оказывались кафешантаны и питейные заведения 30-х годов. "Любовь среди капель дождя" сформировала стилевую тональность так называемого "жижковского кино". Сам Кахиня вновь вернется в этот колоритный район Праги 10 лет спустя в "Безумцах и девочках".

Со второй половины 1970-х режиссер много работает с оператором Яном Чуржиком ("Любовь среди капель дождя", "Золотые угри", "Внимание, обход!"), и в результате их творческого союза кинематограф Кахини начинает играть новыми красками. Съемка отдельных сцен короткофокусным объективом иногда используется, чтобы придать характер влекущих сновидений эпизодам юности героев, в иных же случаях гротескно акцентирует взаимную отчужденность людей.
В 1980-е годы Кахиня, наряду с картинами для кинопроката, снимает по заказу телевидения несколько фильмов и сериал "Поезд детства и надежды" (1984), с которым широкая публика сможет познакомиться лишь после "бархатной революции". Одной из вершин этого периода становится драма "Смерть прекрасных косуль" (1986) по циклу автобиографических рассказов Оты Павела. Кахиня договорился с Павелом об экранизации его книги и совместной работе над сценарием еще много лет назад, однако постановка осуществилась лишь после смерти писателя, так что режиссеру пришлось из разрозненных историй создавать единое целое, полагаясь лишь на собственную интуицию. Важному для писателя мотиву – охоте на косуль – режиссер, склонный к сакрализации природы, дал более жесткую этическую оценку. "Убить косулю – то же самое, что убить человека": это убеждение героя высветило гуманистическую идею фильма и добавило пронзительности образу папы-бонвивана, который, невзирая на свои похождения, всей душой предан семье.

В начале 1990-х Кахиня возвращается к аскетичному стилю своих лучших фильмов 60-х годов. Картина "Корова", снятая для чешского телевидения, стала одним из сильнейших высказываний в его творчестве. Пластика немого кино, выразительность жеста, трагическая замкнутость природного цикла, формирующая сюжет о тяжелом быте крестьян, роднит этот фильм с "Голым островом" Канэто Синдо. Главную женскую роль в "Корове" исполнила вторая жена Кахини Алена Мигулова, которая была моложе режиссера на 40 лет.
За свой долгий творческий путь Карел Кахиня снял более 50 игровых и около 15 документальных картин, став одним из самых продуктивных режиссеров в истории чешского кино. Его бесперебойная активность, тем не менее, почти никогда не сказывалась на качестве фильмов.

Виктория Левитова

Из интервью "Прикосновения житейской правды"
(беседу вела Алена Бехтольдова)

...Много ли значил для Вас документальный период Вашего творчества?
В документальном кино вы имеете дело с заданной реальностью, в которую нельзя так сильно вмешаться, как в игровом кино. Вас захватывают факты, и вы должны следовать за ними. Но, с другой стороны, у вас есть возможность возвысить эти факты при помощи критического взгляда в самом широком его смысле. Литература факта, современная область литературы, нередко бывает более интересной, нежели классический роман или новелла. То же самое может относиться и к документальному кино. Связь с реальной действительностью в документальном кино побуждает в итоге к тому, чтобы и в игровом кино, где всё более стилизовано и готово к стилизации, ты не забывал о простой реальности и обращался к ее правдивости. Я начинал как обычный фотограф. Из окружающего мира я выбирал образы, которые меня особенно занимали. Уже сам по себе выбор реальности может характеризовать автора или наполнить идею, которую он хочет выразить.
В игровом кино – ставлю здесь знак вопроса – можно, вероятно, приспосабливать реальность, придумывать ее, додумывать, довершать перед камерой в целях стилевого единства, тем не менее, от нее нельзя дистанцироваться, как нельзя отстраниться от своей точки зрения.

Когда сюжет рассказан через изображение, часто не требуется много слов. Думаю, так зачастую происходит и в ваших фильмах?
В своих фильмах я бы хотел использовать как можно меньше диалогов, хотя и понимаю, что без диалогов в современном кино практически не обойтись. Конечно, я не думаю, что это фактор, который неким образом нивелирует художественное кино, но избыток диалогов всегда ведет к тому, что вещи, которые можно показать образно, лишь проговариваются, лишь заявляют о себе, и для меня это означает, что в них исчезает поэзия. А я люблю поэзию. Охотно признаю, что фильм может целиком строиться на одних диалогах. Но это не мой случай. Я человек иного склада. Мне не хотелось бы ставить фильм, который был бы разговорным от начала до конца, если только в этом не заключается особый творческий замысел.

<...>
Актеры, дети, непрофессиональные актеры и типажи в Ваших фильмах могли бы стать темой отдельного разговора.
Работать с актером значит направлять его, дисциплинировать в рамках нужного вам курса. Тут я не скажу ничего нового. Если есть возможность работать с актерами систематически, не прерываясь из-за их договоренностей и занятости в других фильмах или на телевидении, то я стараюсь вместе с ними искать тональность, которая не только будет решающей в создании неповторимого и своеобразного характера, но также и задаст меру их "игры". Что подразумевает слияние "игры" с житейской правдой. Для меня это значит, что одно ухо должно постоянно прислушиваться к собственному жизненному опыту и опыту других людей, а другое – настраиваться на восприятие актерской игры. Фигурально выражаясь, надо слушать до тех пор, пока два этих потока не сольются в одной точке, пока не исчезнут фальшивые ноты. Я ни в коем случае не говорю о натурализме. Скорее об актерской экспрессии, освобожденной от собственно игры. С натурщиками, непрофессиональными актерами движение скорее обратное, однако направлено оно к той же цели. Непрофессионала я должен в основополагающих вещах привести к пониманию драматургии образа, чтобы он понял, что к чему, и научился сам подстраивать свое исполнение под особенности создаваемого характера. Поэтому нужно познакомить его с чувствами героя, с основными ситуациями, в которые он попадает в фильме, которые там возникают, ведь на основе всего этого происходит контакт, общение с другими героями, формирование основных драматических взаимосвязей. То есть, необходимо направлять его индивидуальную манеру игры, которая проистекает из физических действий, диалогов и так далее. В общих чертах это относится и к детям. Дети часто бывают очень сметливы в эмоциональном плане. Им не нужно искать интеллектуальный подход к вещам, с эмоциональной точки зрения они гораздо более внушаемы, чем профессиональные актеры или взрослые непрофессионалы. Режиссерские указания здесь часто напоминают установки из области физиологии, психологии, возможно, из области условных рефлексов или некоторых практик, заложенных в психиатрии. Излишне подчеркивать, что если мы говорим о детях, актерах и неактерах, то тут чрезвычайную роль играет удачный выбор, тщательность поисков режиссера. Для Феллини и других всемирно известных художников выбор актеров для фильма – работа фундаментальная, и нельзя упускать из виду, что от нее по сути зависит успех фильма.



Сегодня вечером всё будет кончено / Dnes večer všechno skončí, 1954, 78 мин., цв.

Сценарий: Любомир Можны
Режиссеры: Войтех Ясный, Карел Кахиня
Оператор: Ярослав Кучера
Композитор: Сватоплук Гавелка
В главных ролях: Йозеф Винкларж (Милан Паздера), Отто Лацкович (Карел Галуза), Антон Мрвечка (Ёжо), Ева Кубешова (Хелена Бушкова), Рудольф Дейл мл. (старший лейтенант Лишка), Властимил Бродский (Крейза)

Действие этой картины со шпионской тематикой разворачивается в военном тренировочном лагере и деревне, расположенной вблизи. Главные герои – три хороших друга: ефрейтор Милан Паздера, служащий писарем в комендатуре лагеря, старший сержант Карел Галуза и шофер Ёжо. Познакомившись на танцах с красивой девушкой Хеленой, Паздера оказывается впутанным в шпионский заговор, целью которого является захват шифровальных таблиц.
Хотя первый игровой фильм Карела Кахини и Войтеха Ясного еще несет на себе сильную печать времени и идеологического схематизма, в нем можно различить будущие черты поэтики режиссеров, пути которых затем разойдутся.
"В фильме много сцен, в которых упор сделан не на диалогах, а на лицах людей и поведении героев. Часто лицо человека, выражающее определенное состояние души, скажет без слов гораздо больше, чем десятки упоминаний об осторожности и бдительности" (Войтех Ясный).


Король Шумавы / Král Šumavy, 1959, 89 мин., ч/б

Сценарий: Франтишек А. Дворжак, Рудольф Калчик, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Иллик
Композитор: Милош Вацек
В главных ролях: Радован Лукавский (Вацлав Кот), Иржи Вала (Карел Земан), Иржина Шворцова (Мария Рысова), Станислав Ремунда (Павел Рыс), Иржи Голы (Галапетр), Ярослав Марван (Беран)

По повести Рудольфа Калчика.
Кахиня в этом фильме продолжает разработку шпионской темы, теперь в фокусе его внимания оказываются офицеры-пограничники. Действие происходит весной 1948 года, когда участок чешско-немецкой границы, расположенный на шумавских болотах, еще не был огорожен колючей проволокой. Это открывало опасный путь через топи для перебежчиков и контрабандистов, среди которых была одна легендарная фигура – неуловимый "Король Шумавы". На фоне шпионского сюжета разворачивается любовная история сержанта Карела Земана и загадочной девушки с темным прошлым...
"В "Короле Шумавы" есть все признаки остросюжетного приключенческого кино, к которому у нас всегда относились и до сих пор относятся, как к чему-то, обладающему меньшей ценностью, нежели камерная психологическая драма. Мы бы хотели показать, что и приключенческий фильм может быть глубоким и правдивым с психологической точки зрения, может достичь высокого художественного качества" (Карел Кахиня).


Пращник (Дети фронта) / Práče, 1960, 83 мин., ч/б

Сценарий: Йозеф Алоиз Новотный, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Иллик
Композитор: Милош Вацек
В главных ролях: Михал Коблиц (Франтишек Буреш), Мария Магдоленова (Марийка), Владимир Главаты (Слепыш), Густав Валах (Шамонил), Владимир Меншик (Пекарек), Олдржих Мусил (Геллер)

По новелле Яна Мареша.
В фильме рассказывается о приключениях маленького Франтишека Буреша, освобожденного советской армией из концлагеря, который попадает в армейский корпус, борющийся за Дукельский перевал. Солдаты полевой прачечной, к которым определили Франтика, очень полюбили мальчишку. Однако Пращнику – свое прозвище он получил в честь воинов-гуситов – в прачечной не нравится. Он все время рвется в бой, стремясь показать свое мужество. Солдаты решают научить его обращаться с оружием, чтобы выслать на подмогу артиллеристам. Там Франтик впервые увидит настоящую битву. Однажды мальчик случайно раскроет немецких шпионов, переодетых в советскую форму, и будет награжден медалью "За заслуги перед Отечеством".
"Я хочу, чтобы мой фильм, действие которого разыгрывается за линией фронта, был человечным и раскрывал ужас войны. Поэтому мы придали картине некоторую аллегоричность. Образ мирной жизни воплощают в себе двое детей, Франтик и Марийка... Для Франтика война, как кажется на первый взгляд, только игра. Он смотрит на нее глазами ребенка, глазами мальчика, который хочет пережить приключение..." (Карел Кахиня)


Цепи / Pouta, 1961, 92 мин., ч/б

Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня, Любомир Можны
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Вацлав Гунька
Композитор: Иржи Срнка
В главных ролях: Радован Лукавский (Иржи Климеш), Бланка Богдалова (Силва), Иржина Шворцова (Магда Музикаржова), Зденек Штепанек (Климеш), Ярмила Курандова (тетя)

Перед деревенским ветеринаром Иржи Климешем, талантливым специалистом, стоит моральная дилемма. Привычка к комфорту, сформированная зажиточной семьей его жены, борется в нем со стремлением помогать людям и заниматься своим делом даже в непростых условиях. Однажды он встречает свою первую любовь Магду и понимает, что старое чувство еще живо... Фильм – первая совместная работа ставшего знаменитым творческого тандема Карела Кахини с писателем и сценаристом Яном Прохазкой.
""Цепи" отличаются от моих предыдущих фильмов только тем, что здесь больше внимания уделяется психологии. Мы не идем по внешней канве, скорее запечатлеваем мысли и чувства нашего героя и пытается раскрыть мотивы и предпосылки, которые привели человека к драме" (Карел Кахиня).


Забота / Trápení, 1961, 81 мин., ч/б

Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Иллик
Композитор: Ян Новак
В главных ролях: Йорга Котрбова (Ленка), Ярослав Некольный (кучер Бртяк), Милан Едличка (отец Ленки), Зора Иракова (мать Ленки)

Поэтичный рассказ о взрослении деревенской девочки, которая ухаживает за раненым жеребцом по кличке Черный Прим и отстаивает его перед взрослыми. Лирическое настроение создается во многом благодаря природе Южной Чехии, на фоне которой разыгрывается действие. Фильм отмечен влиянием "Белой гривы" А. Ламорисса, с которым Кахиня в некоторых эпизодах вступает в диалог.
Картина получила Гран-при на Международном фестивале фильмов для детей и юношества в Каннах, приз жюри МКФ в Мар-дель-Плата. В советском прокате фильм шел под названием "Черный Прим".
"Подтекст истории более глубок. Он окрашен ощущением любви, чувственным пробуждением девочки. Мы знакомимся с Ленкой именно в тот момент, когда она перестает быть ребенком и в ней начинает пробуждаться женственность" (Карел Кахиня).


Надежда/ Naděje, 1963, 89 мин., ч/б

Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Ваниш
Композитор: Ян Новак
В главных ролях: Рудольф Грушинский (Люцин), Хана Хегерова (Магдалена),
Франтишек Петерка (Четвертничек), Отто Шиманек (Фойтарж), Вацлав Неужил (Юза)


В мрачном пейзаже крупного промышленного центра, вблизи известкового завода разыгрывается камерная история алкоголика Люцина и проститутки с говорящим именем Магдалена. Опустошенные, душевно надломленные, потерявшие веру, они обретают друг в друге надежду. Однако на пути к сближению вырастает много внутренних препятствий...
Картина выделяется не только своей психологической точностью, но и выдающимся актерским дуэтом Рудольфа Грушинского и Ханы Хегеровой.

Приз за режиссуру на МКФ в Буэнос-Айресе.
"Рудольф Грушинский в роли Люцина возник у меня перед глазами сразу после того, как Ян Прохазка впервые обрисовал мне героя. Я подумал, что это отличная роль для Грушинского, и поговорил с ним. Он согласился играть. Так что Ян Прохазка уже при написании сценария рассчитывал на его актерский диапазон... В ходе проб мы поняли, что Хана Хегерова и Рудольф Грушинский – очень необычная пара, и притом в них есть много близких черт. Это фильм о двух людях. Все остальные лишь задают атмосферу и обстановку" (Карел Кахиня).


Да здравствует республика! / Ať žije republika, 1965, 127 мин., ч/б

Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Яромир Шофр
Композитор: Ян Новак
В главных ролях: Зденек Стибурек (Олин), Владо Мюллер (отец), Густав Валах (Витлих), Ива Янжурова (Бертина Петржелова), Индра Ратхова (Витлихова)

Конец Второй мировой войны увиден глазами мальчика Олина из моравской деревушки. Ровесники дразнят Олина и издеваются над ним из-за его малого роста, суровый отец видит в нем нахлебника. Однажды отец поручает Олину отвести в безопасное место их кобылу. Кобылу у мальчика отнимают отступающие немецкие солдаты, после чего он боится показаться отцу на глаза... Эпическое полотно соткано из кружев воспоминания, видений и снов, в которых окружающая Олина жестокая реальность преобразуется в мир иррационального.
Фильм получил Гран-при и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Мар-дель-Плата.
"В сюжете реальные события переплетаются с воспоминаниями, мечтами и снами. Нужно суметь объединить все это в едином токе внутренней жизни (который, безусловно, имел бы свою собственную логику), чтобы зритель мог полноценно там ориентироваться и благодаря этому проникнуть в мир героя" (Карел Кахиня).


Экипаж в Вену / Kočár do Vídně, 1966, 76 мин., ч/б

Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Иллик
Композитор: Ян Новак
В главных ролях: Ива Янжурова (Криста), Яромир Ганзлик (солдатик), Людек Мунзар (раненый солдат)

Камерная психологическая драма, одна из вершин творчества Яна Прохазки и Карела Кахини. Конец войны. Нацисты для острастки повесили мужа крестьянки Кристы, укравшего пару мешков цемента. Шанс отомстить появляется очень скоро, когда двое военных, один из которых ранен, заставляют Кристу переправить их на телеге до австрийской границы...
Фильм был представлен на МКФ в Карловых Варах в 1967 году, где имел большой успех. Однако негероический облик партизан в картине вызвал резкое недовольство Союза борцов с фашизмом, и вскоре фильм был признан античешским и запрещен цензурой как "позорный идейный пасквиль".
"А дальше то, чего она меньше всего ждала, – чувство. Разве не притупилась бы острота ее намерений, когда она начала узнавать простоту, наивность, тревогу юного солдатика? Разве не проросло бы в ее душе чувство сострадания к беззащитному созданию – чувство, столь природное и естественное для женщины?" (Карел Кахиня)


Рождество с Альжбетой / Vánoce s Alžbětou, 1968, 90 мин., ч/б

Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Павек
В главных ролях: Владо Мюллер (Губерт), Павла Карникова (Альжбета), Здена Гадрбольцова (директор), Мнислав Гофман (вахтер)


21-летнюю Альжбету Томайдесову, воспитанницу детского дома, выпускают на поруки из исправительного учреждения. Девушку с проблемным характером приписывают в помощницы водителю-экспедитору Губерту. Угрюмый 50-летний шофер, переживший в прошлом семейную драму и оттого с пренебрежением относящийся к женщинам, со временем начинает питать к неприкаянной Альжбете особые чувства...
"Здесь играет подлинность стен, патина жизни, на всех декорациях лежит отпечаток человеческой руки. Для художника такое решение оказалось простым, зато оператору было тяжелее, прежде всего из-за сложностей с осветительной аппаратурой" (Карел Кахиня).


Ухо / Ucho, 1970, 92 мин., ч/б

Сценарий: Ян Прохазка, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Йозеф Иллик
Композитор: Сватоплук Гавелка
В главных ролях: Радослав Брзобогаты (Людвик), Иржина Богдалова (Анна), Иржи Цислер (Станда), Милослав Голуб (генерал)

История разворачивается в течение одной ночи. Супруги Людвик и Анна возвращаются домой с правительственного банкета. Их встречают незапертые двери, перебои с электричеством, подозрительная машина под окном... После того, как заместитель министра Людвик обнаруживает в доме жучок, его охватывает паника: за ним могут прийти с минуты на минуту. В эмоциональном накале между супругами вылезают старые обиды и грехи – брак по расчету, карьеризм, приспособленчество...
Один из наиболее знаковых чешских "полочных фильмов". Его премьера в кинотеатрах состоялась только в июне 1990 года.
"Эта история вымышлена. То, что происходило в действительности, было гораздо страшнее" (Ян Прохазка).


Любовь среди капель дождя / Lásky mezi kapkami deště, 1979, 126 мин., цв.

Сценарий: Ян Отченашек, Владимир Калина, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Ян Чуржик
Композитор: Любош Фишер
В главных ролях: Владимир Меншик (Бурсик), Лукаш Вацулик (Кайда), Ян Грушинский (Пепан), Тереза Покорна (Пайя), Злата Адамовска (Вера), Рудольф Грушинский (аптекарь)

Семейная сага, действие которой помещено в 30-е годы XX века. Лирическое кинополотно разворачивается на фоне экономического кризиса. В нем передана неуловимая атмосфера района Праги Жижков, где в то время селились рабочий класс и беднота.
Обувной концерн Томаша Бати вытесняет с рынка мелких предпринимателей, и овдовевший сапожник Бурсик с тремя детьми остается без работы. В то время, пока отец пытается свести счеты со своим могучим конкурентом, двое его сыновей, романтик Кайда и неотесанный Пепан, попадают в переделки с жижковской шпаной, переживают взросление и первую любовь. Однажды в лавке старьевщика Кайда встречает юную Пайю, которая мечтает стать танцовщицей...
"...Что тогда входило в понятие Жижков? Своеобразный урбанизм, типы и типчики, трактиры, кафешантаны, социальные контрасты и тому подобное. В фильме много любви, но и много жестокого, много смешного, но и грустного тоже. Так, как это обычно бывало в те годы" (Карел Кахиня).


Сахарный домик / Cukrová bouda, 1980, 85 мин., цв.

Сценарий: Владимир Кёрнер, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Ян Чуржик
Композитор: Любош Фишер
В главных ролях: Михал Длоуги (Ондра), Яна Швандова (мать), Марек Микулаш (Мартин), Мирослав Махачек (Барти), Любомир Костелка (Шкурек)

Фильм по новелле Владимира Кёрнера "Рождение горного источника".
В этой картине Кахиня вновь возвращается к событиям конца войны. Бои окончены, однако их последствия все еще вторгаются в жизнь людей. В опустошенную войной горную деревню приезжает молодая вдова с двумя сыновьями. К ним присоединяется немецкий антифашист, освобожденный из концентрационного лагеря. А кругом затаились нацистские фанатики, которые исподтишка обстреливают местность...
"Наверное, всё родом из детства. Мне было шесть лет, когда немцы расстреляли отца. Так возник мой бессознательный интерес к связям между немецкой и чешской ментальностью, к их постоянному взаимовлиянию, длящемуся уже тысячу лет, к любви и ненависти, у которых есть столько исторических и индивидуальных воплощений" (Владимир Кёрнер).


Смерть прекрасных косуль / Smrt krásných srnců, 1986, 91 мин., цв.

Сценарий: Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Владимир Смутны
Композитор: Любош Фишер
В главных ролях: Карел Гержманек (папа), Марта Ванчурова (мама), Рудольф Грушинский (Прошек), Марек Вальтер (младший сын), Дана Влкова (Ирма)

По рассказам Оты Павела.
Чешско-еврейская семья Попперовых пытается выжить в трудные предвоенные годы. Несмотря на то, что в доме не всегда есть еда, для маленького мальчика, в котором воплотился автобиографичный образ писателя, это самое счастливое время. В солнечном краю у реки Бероунки его отец вместе с дядей Прошеком учат мальчика рыбачить, рассказывают ему о жизненной мудрости. Отец восхищается косулями и считает, что убить косулю – то же, что убить человека. В семью приходит благополучие, когда отец устраивается на работу коммивояжером, рекламируя чудо-пылесос. Но с началом оккупации все надежды рушатся...

"Действие фильма заканчивается примерно в 1942 году, но мы не описываем тут военные события, трагедия времени проявляется скорее через судьбу "папиной семьи" и через него самого. Поэтому я и написал пролог и эпилог с косулей. После периода больших усилий, борьбы за существование и стремления к благополучию, после всех тех радостных минут, которые принесла жизнь, внезапно случился трагический поворот, который затрагивает "папину семью" и оттого влияет на сюжет" (Карел Кахиня).


Корова / Kráva, 1993, 86 мин., цв.

Сценарий: Карел Чабрадек, Карел Кахиня
Режиссер: Карел Кахиня
Оператор: Петр Гойда
Композитор: Петр Хапка
В главных ролях: Радек Голуб (Адам), Алена Мигулова (Роза), Валерия Завадска (мать), Виктория Кноткова (соседка), Зденек Душек (доктор Вейсада), Антонин Молчик (мясник)

Телефильм по рассказу Яна Прохазки.
Начало XX века. Мрачный немногословный Адам живет на хуторе в горах вместе с тяжело больной матерью. Об их семье идет дурная слава – мать родила сына вне брака. Каждый день для Адама проходит в борьбе за выживание: после смены в каменоломне он тащит домой в коробе землю, ради того, чтобы когда-нибудь засеять здесь поле. Матери нужны дорогие лекарства, и Адаму приходится продать единственное их ценное имущество – корову...
Фильм получил Гран-при МКФ в Страсбурге в 1994 году, а также ряд призов чешских кинофестивалей.
"История начинается с показа того, как Адам выходит из дома, ведя на продажу корову, потому что ему нужны деньги на лекарство для умирающей матери. Но для изобразительного решения было очень важно, чтобы начало фильма и вся история в целом вырастали из густого тумана как некоего прообраза жизни" (Карел Кахиня).

Версия для печати

Обсудить на форуме