Александр Шпагин
Удивительная лента. Сегодня она воспринимается как внятная, просчитанная аллюзия на те события, которые происходили в реальности. Здесь впервые осмыслена романтическая утопия, которой грезили шестидесятники, - та, что в итоге напоролась на каменную стену, упавшую на весь советский мир после чехословацких событий 68-го. И это был конец свободы.
Читать далее
|
|
|
|
|
8 декабря 2008
Иван Денисов
Кинозвезда
 Первое появление Филдса на экране датируется 1915 годом (Акулы бильярда Эдвина Миддлтона). Полноценным актёрским дебютом следует считать Опилочную Салли 1925 года, а первой по-настоящему "звёздной" ролью – Международный дом 1933 года. Некоторое время герою водевиля и театра на покорение Голливуда всё же потребовалось. В ранних фильмах Филдса актёр и продюсеры ещё пробуют наиболее подходящий экранный образ. Так что чаще всего Великий Человек варьировал роль из Поппи или повторял свои сценические скетчи. В будущем многое из идей и находок той поры будет умело и точно использовано Филдсом в его признанных шедеврах.
Именно во времена освоения кинематографа актёру довелось поработать с именитыми постановщиками. Опилочную Салли (киноверсию Поппи, кстати) снял не кто иной, как Дейвид Уорк Гриффит. Мэтр переживал не лучшие времена, и сотрудничество с Филдсом ему немало помогло вновь обратить на себя внимание. Гриффит не особенно разбирался в комедии, но получал огромное удовольствие от работы Билла и позволял тому полную свободу действий. Оттого в положительных рецензиях критики сосредоточились именно на актёре, а не на постановщике ("Пусть Чаплины и Ллойды уволят своих сценаристов и учатся у У.К. Филдса", - Сайм Силвермэн). Гриффит реагировал на такое освещение в прессе спокойно, для него вполне достаточен был успех самой картины.
Из видных постановщиков, работавших тогда с Филдсом, можно вспомнить Уильяма Дитерле (Её величество, Любовь 1931 года) и Грегори Ла Каву (Как и твой старик 1926 года), но независимость Великого Человека, его стремление к импровизации, постоянным изменениям в сценарии делала его не самым лёгким актёром. К тому же режиссёру следовало быть готовым, что, как бы он не старался, публику и критику больше будет интересовать Филдс. Чем популярнее становился дядя Билл, тем более очевидно это становилось. Тот же Ла Кава предпочёл с Филдсом дружить, а не сотрудничать. А когда в конце 30-х актёру пришлось столкнуться на площадке со знаменитыми Митчеллом Лайзеном и Джорджем Маршаллом, то это привело к серии скандалов, о чём мы ещё поговорим. Наверное, только выдающийся комедиограф Норман З. Маклеод находил общий язык с Филдсом вне зависимости от популярности их обоих. Но Маклеод вообще обладал нервной системой, которой позавидует буддийский монах: бывший боксёр и военный лётчик ухитрился сделать несколько фильмов и с Филдсом, и с братьями Маркс. Секрет успешной работы с Филдсом был для Маклеода очень прост: он давал актёру ставить все сцены со своим участием, зная, что тот всё равно не будет требовать включать своё имя в титры как сорежиссёр.
Проще же всего Филдсу было с двумя Эдвардами: Сазерлендом и Клайном. Не самые выдающиеся постановщики, но крепкие профессионалы просто слушались дядю Билла и всё получалось как надо. Хотя и им доставалось от достойного сына Джеймса Дьюкенфилда, как на съёмочной площадке, так и за ней (Сазерленд признавался, что "порой ненавидел Билла больше, чем кого бы то ни было"). Если же почитать воспоминания снимавшихся рядом с Филдсом актёров, то складывается впечатление, что истинным постановщиков своих фильмов был сам Великий Человек.
Помимо новых друзей и соратников, кино принесло Филдсу и новых врагов. Снятая Лесли Пирсом короткометражка Дантист 1932 года вызвала бурную ярость борцов за моральные устои. Дантист был забавным набором скетчей о суровом зубном враче (Филдс) и его пациентах, сопровождавшихся чисто "филдсовскими" шутками ("Вам этот зуб уже удаляли?"). Кульминацией была схватка доктора Боль с привлекательной посетительницей, чей зуб не желал поддаваться недоброму доктору. Исполнительницей этой роли была актриса и эротическая художница Элиза Кавана, с чьей семьёй Филдс давно дружил. И вот друзья со стонами и криками сливались в объятиях, пока Филдс лез вглубь рта пациентки, а та обвивала его длинными ногами и издавала страшные звуки. Фильм был заклеймён за аморальность, а в некоторых штатах возмутительный эпизод и вовсе был вырезан. Всё это, впрочем, только способствовало успеху.
"Дантист", 1932 г.
Моралисты своим негодованием помогли и успеху фильма Международный дом. Фильма, который сделал актёра звездой и главным комедийным мизантропом Голливуда. Правда, по идее он должен был прославить совсем другого человека. Светская львица Пегги Хопкинс Джойс были известна стремительной сменой мужей и любовью к торжественным мероприятиям. Ей этого было недостаточно, так как сама Джойс хотела стать "новой Мэй Уэст", то есть не просто эффектной блондинкой, но ещё и звездой, ассоциирующейся с ролями сексуальных, остроумных и независимых женщин. Вот только актёрскими и писательскими талантами Уэст (которая сама писала сценарии) Джойс, конечно, не обладала. Поэтому её потенциальным прорывом на большой экран должен был стать фильм-ревю. Популярное в те годы явление, когда на немудрящий сюжет нанизываются музыкальные и комедийные сценки ведущих актёров и певцов. Режиссёр Эдвард Сазерленд окружил Джойс такими талантами, как Грейси Аллен, Джордж Бёрнс, Бела Лугоши, Руди Вэлли и наш дядя Билл. Конечно, на их фоне она не блещет, но, отдадим ей должное, старается.
|
|
|
Версия для печати
