Иван Кислый
Неполным будет утверждение, что в Аире Вайда виртуозно соединил литературную основу с документалистикой. Нет, более того: он поставил под вопрос сосуществование жизни и кинематографа. Вайда спрашивает: перестает ли жизнь, заснятая на пленку, быть жизнью? И дает вполне однозначный ответ.
Читать далее
|
|
|
|
|
27 августа 2008
Алексей Гуськов
 Стартующий 65-й Венецианский кинофестиваль - форум с самыми богатыми историческими традициями. Впервые фестиваль прошел в Венеции в 1932 году под покровительством графа Джузеппе Вольпи ди Музирата; награда, которую вручают лучшим актерам обоих полов, до сих пор сохраняет название "кубок Вольпи". В те времена это был скорее не фестиваль в привычном понимании (он даже звался Esposizione d'Arte Cinematografica - выставка кинематографических искусств), а киносмотр в буквальном смысле слова - конкурсная программа отсутствовала, призы не вручались, однако по окончании события проводилось голосование среди зрителей (то, что мы сегодня называем "призом зрительских симпатий"). Лучшим фильмом зрители первого международного фестиваля в мире признали картину Свободу нам! Рене Клера, а лучшим режиссером - Николая Экка за фильм Путевка в жизнь. Список участников первого фестиваля весьма представителен - многие из тех, кто имел честь привезти свои фильмы в 1932 году на венецианский остров Лидо (Кинг Видор, Александр Довженко, Рауль Уолш и многие другие), стали классиками кинематографа. Успех начинания не остался незамеченным, и уже через два года фестиваль прошел по более привычной соревновательной схеме. Сегодня фестиваль - часть знаменитейшей венецианской биеннале, и даже директор (с 2004 года этот пост занимает Марко Мюллер) назначается руководством биеннале, а не собственно организаторами фестиваля.
Свойственные фестивалю светскость и гламурность являются его атрибутами с момента зарождения. В 1932 году благословенное графом мероприятие открывалось роскошным балом и показом Доктора Джекилла и мистера Хайда Рубена Мамуляна. С тех пор времена, в которые фестиваль привлекал наибольшее количество звезд, отдельно отмечаются венецианскими летописцами, как важный признак успеха. В наши дни фестиваль успешно конкурирует в этом аспекте со своими двумя крупнейшими конкурентами: киносмотрами в Канне и Берлине. Считается, что в конкурсной программе Венецианского МКФ американское кино составляет наибольший удельный вес среди всей упомянутой Большой Тройки. Отчасти это является следствием того, что в 1992 году Джилло Понтекорво (режиссер фильма Битва за Алжир, ставший очередным новым директором фестиваля (частая смена руководства - одна из нерушимых традиций этого форума), принял решение привлекать большее количество голливудских фильмов - для выхода из кризиса событию нужно было поднять зрительский интерес и привлечь звезд. При этом главную награду фестиваля, Золотого Льва святого Марка, американские фильмы получали всего лишь дважды за всю его историю. Это наглядно демонстрирует фактическую идеологию форума, в фокусе которого, по преимуществу - европейское и восточное кино. Тем не менее, и в наши дни "звезды" - одна из главных приманок фестиваля.
Как мы уже писали, фильмом открытия станет новая комедия братьев Коэн Сжечь после прочтения. Фильм демонстрируется вне конкурса, призов получить не может, и работает именно на привлечение внимания: с одной стороны к фильму , с другой - к фестивалю, на который уже приехали занятые в картине знаменитости: Брэд Питт и Джордж Клуни. Закрывает фестиваль дебютный полнометражный фильм Пинуччио Ловеро - сны мертвого сезона итальянца Пиппо Меццапеза.Венецианский кинофестиваль всегда активно продвигал "свое", итальянское кино. Интернациональное жюри чаще отдавало главные призы "приезжим" картинам, однако благодаря именно этому фестивалю на международной арене стали известны многие итальянские классики: Роберто Росселини, Лукино Висконти, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Пьер-Паоло Пазолини и Эрманно Ольми. Последний в дни проведения фестиваля получит одного из двух ежегодных Золотых Львов - за достижения и заслуги перед кинематографом. Разумеется, по этому случаю пройдет ретроспектива фильмов итальянца, наиболее известного по картине-победителю Канн-1978 Дерево для башмаков.
Второго Золотого Льва получит лучший (по мнению жюри) фильм из представленных в конкурсной программе. Главная конкурсная программа называется Venezia 65 и включает в себя 21 картину. Необычайно широкое присутствие фильмов итальянского производства (четыре картины в диапазоне от 46-го фильма ветерана Пупи Авати Папа Джованны до загадочной ленты Семя раздора Паппи Корсикато) говорит, с одной стороны, об уверенности организаторов в возросшем уровне национального кино, с другой - о проблемах англоязычного кинематографа последнего года. В первую очередь наблюдатели отмечают эффект, вызванный голливудской забастовкой сценаристов (хорошее американское кино сегодня - дефицит). Заметен также провал в британском киноискусстве - в основные конкурсные программы всех трех крупнейших фестивалей этого года не попало ни одного фильма из Королевства. Тем не менее, США представлены в конкурсе работами весьма уважаемых режиссеров. В первую очередь, это новый фильм несколько потускневшего гения Даррена Аронофски (Борец), также привлекают внимание новые работы Джонатана Дэмми и Кэтрин Бигелоу. Первый известен всему миру как автор психопатологического Молчания ягнят, вторая – по ряду удачных триллеров. Однако от этих фильмов вряд ли стоит ждать прорыва, и больший интерес вызывают другие американские фильмы: Вегас: основано на реальных событиях Амира Надери (иранец, ныне снимающий в Штатах) и Прерия в огне Гильермо Арриаги, прославившегося "мозаичными" сценариями к фильмам Алехандро Иньярриту (Вавилон, Сука-любовь).
Венеция известна вниманием к азиатскому кино: достаточно упомянуть, что такие персоны, как Акира Куросава и Кендзи Мидзогути, стали известны за пределами Японии благодаря именно этому фестивалю. Считается, что именно венецианское внимание к этим режиссерам в конечном итоге определило курс на восточноазиатское кино, с тех пор ставшее обязательной позицией в программе любого уважающего себя международного фестиваля. В наши дни отборщики и жюри Мостры относятся к фильмам из этого региона не менее тепло, чем раньше - азиаты являются регулярными обладателями Золотого Льва последних лет, а в конкурсной программе начинающегося фестиваля присутствует четыре фильма, относящихся к этой части мира. Наибольший интерес вызывает открытый Мострой в 1997 году для европейской публики Такеши Китано с картиной Ахилл и Черепаха, завершающей трилогию о творческом кризисе. Удивляет наличие сразу двух столпов японской анимации Хаяо Миядзаки и Мамору Осии с полнометражными мультипликационными картинами - Рыбка Поньо на утесе и Небесные тихоходы, соответственно. С одной стороны, это окончательно утверждает возросший статус аниме в мире, с другой - может говорить о трудностях отборщиков в поиске свежих впечатлений от игрового кино из Восточной Азии. 
2 страницы
1 2  
|
|
|
|
Версия для печати
