Елена Сибирцева
Авторы фильмов Шультес и Охотник режиссер Бакур Бакурадзе и соавтор сценариев Наиля Малахова – о кинообразовании вообще и своем обучении во ВГИКе в частности.
Читать далее
|
|
|
|
|
17 июля 2008
Виктор Зацепин
 Симпатия к дьяволу - редкий для Годара англоязычный фильм, в котором он пытается уловить дух музыки и связать его с революционными идеями. Отображая процесс работы Роллинг Стоунз над песней, вынесенной в заглавие фильма, Годар проводит параллели создания одной из самых знаменитых песен эпохи с "политическим творчеством" "Черных пантер", решает свои сложные взаимоотношения с демократией - и хотя картину не назовешь стройной, ее отличает блестящая кинематография и интересные провокационные ходы. Для мира музыкального кино это событие, так как, по всей видимости, это первый фильм, в котором документально показывается процесс репетиции. В то же время нельзя сказать, что это фильм для поклонников Роллингов – пусть картина содержит совершенно уникальную съемку группы и есть возможность увидеть, как развивается музыкальная идея, в первую очередь Годар решает свои художественные задачи. Симпатия к дьяволу - название, выбранное для более успешного продвижения фильма, а оригинальное Один плюс один, вероятно, отражает туманную диалектику Годара - "музыка плюс революция", "белые плюс черные" (тут интересно вспомнить, что Годар учился на этнографа). По словам очевидцев, режиссер рассорился с английским продюсером в связи с переменой названия и изменениями в окончательной версии фильма (и говорят, даже слегка побил последнего). В негодаровской версии Роллинг Стоунз исполняют песню в законченном варианте, а у самого Годара фильм заканчивается более чем туманной метафорой. С одной стороны, это годаровское окончание может означать, что песня революции не кончается. С другой стороны, сегмент в книжном магазине, где нацистские брошюры уравниваются с порнографией демонстрирует уже знакомый по Китаянке годаровский хитрый прищур в отношении революции и политики. Здесь хочется задать Годару сакраментальный вопрос: "С кем вы, мастера культуры?", но, видимо, на него нельзя вразумительно ответить, не посмотрев все фильмы темного годаровского периода - Фильм, как и все другие, Радость знаний, а также его работы с Группой Дзиги Вертова. Конечно, Годар испытывает неподдельный интерес к фигуре дьявола, которую воспевает Джеггер. Дьявол и революционер - фигуры по сути близкие (ср. "Бесы" Достоевского). В то же время в песне "Симпатия к дьяволу" прямо упоминается русская революция, убийство царя и напрасные слезы Анастасии (ко всему, существует еще и легенда, что Джеггер написал ее под впечатлением от булгаковского "Мастера и Маргариты"). Подводя промежуточный итог, можно сказать, что сегодня это кино смотрится как задокументированное желание перемен, или может быть, как хроника искушения революцией.
Накал страстей вокруг песни Роллинг Стоунз демонстрируют еще несколько деталей - студия горела в то самое время, когда шли репетиции, а чуть позже в пламени рок-н-ролла сгорел басист группы Брайан Джонс. Культовый персонаж, в 16 лет уже бывший отцом двоих детей, в 1969 году открыл печальный перечень музыкантов психоделической эры, умерших в 27 лет (Хендрикс, Джоплин, Моррисон). Занавес эпохи начал опускаться и душить главных актеров спектакля. 69 год для Роллинг Стоунз был отмечен и еще одним мрачным инцидентом - на концерте в Олтамонте был убит один из зрителей, зачем-то выхвативший оружие перед сценой. Этот трагический эпизод задокументирован в блестящей картине 1969 года Gimme Shelter.
Важный ингредиент революции - это исполнение несбыточной мечты. Кажется, в 1968 году об установлении власти рок-н-ролла мечтали в том же самом революционном смысле. Еще в 64 году Кен Кизи и его кружок Merry Pranksters исследовали возможности рок-н-роллизации Америки, объехав ее на автобусе с громкоговорителем, а в 67 году то же самое проделали "Битлз" в фильме "Волшебное таинственное путешествие". В обоих случаях публика отреагировала на новый креатив весьма холодно - и пусть искусство окончательно не завоевало мир, но зато оно поставило множество насущных для поколения вопросов. В заключение нельзя не упомянуть еще об одном фильме Роллингов 1968 года, Рок-н-ролльный цирк (его постановщик Майкл Линдсей-Хогг снял еще одну знаменитую картину конца 60-х - Let It Be). Этот фильм стилизован под цирковое представление, участниками которого являются "Джетро Талл", Марианна Фейтфул, биг-бенд Джона Леннона и сами Роллинги, хозяева цирка. Это прекрасное балаганное шоу, к сожалению, очень короткое, но даже душераздирающий визг Йоко Оно кажется в нем важной деталью. Зрители, одетые в одинаковые желтые балахоны, как бы иллюстрируют утопическую картину будущего царства музыки - вполне в тональности Томмазо Кампанеллы, в солнечном городе которого все были тоже одинаково одеты. Однако власть музыки в этой картине не распространилась за пределы цирка, что тоже можно считать своеобразным уроком революции и рок-н-роллу.
|
|
|
Версия для печати
