В 1978 году Фукасаку обратился к до той поры избегаемому жанру – «дзидай гэки», то есть самурайскому фильму. «Самураи сёгуна», впрочем, во многом стал продолжением идей из картин о якудза. Зрительно фильм был более каноничен, безумная ручная камера и полудокументальная манера исчезли (хотя динамика и зрелищность, разумеется, сохранились), но сюжет и настроение напоминали те же «Бои без чести и жалости». В истории о борьбе за власть между наследниками сёгуна самураи показаны не благородными воинами, а бесчестными манипуляторами и убийцами. И именно наименее достойные представители самураев одерживают верх, тогда как те, кто пытается сохранить своё достоинство обречены на смерть или добровольное одиночество. Одиночество в конечном итоге выбирает и центральный персонаж фильма, Дзюбей Ягью (реальное, кстати, лицо), поучаствовав в интригах и ужаснувшись тому, до чего может довести жажда власти даже среди близких ему людей. Дзюбея сыграл Сонни Чиба, и его работа выделяется в «Самураях», даже если помнить, что фильм наполнен звёздами (Хироки Мацуката, Кинносуке Накамура). Ещё в 60-е несостоявшийся гимнаст Чиба начинал работу в кино как раз у Фукасаку. Хотя славу ему принесли в начале 70-х martial arts movies от таких асов, как Норифуми Сузуки, Кадзухико Ямагути и сам Теруо Ишии, Чиба всегда с особым почтением относился прежде всего к Фукасаку, считая того своим главным наставником.
Деромантизирующий самураев подход сработал, фильм «Самураи сёгуна» пользовался огромным успехом, и Фукасаку поспешили привлечь к другому проекту дзидай гэки, «Падение замка Ако» на основе знаменитой истории о 47 ронинах. Снятый в том же 1978 году почти с тем же актёрским составом (Чиба снова лучше всех, пусть и в меньшей роли) фильм хорош, даже очень , но в нём Фукасаку пришлось следовать традиции , 47 ронинов всё остаются неприкасаемыми. Местами рука мастера-скептика видна : финальное отмщение показано обычной резнёй, да и сама идея одержимости местью не выглядит особо привлекательной, но давление звезды-ветерана Накамуры и продюсеров сказывается, что для Фукасаку, конечно, редкость. Но повторюсь ещё раз : как дзидай гэки фильм исполнен безупречно.
Наверное, именно после «Падения» Фукасаку всё более и более стал углубляться в чисто коммерческое производство. Частое явление для 80-х : выдающиеся кинематографисты предыдущего 10-летия оказывались не вполне при деле в более коммерциализованные времена (вспомнить кризис Копполы или Олтмэна). Нет, на первый взгляд Фукасаку был в полном порядке, его работы 80-х пользовались успехом, даже призы приносили, но это были не те неистовые работы, сотрясавшие экраны в 70-е. Самурайские боевики, фантастика, даже семейные истории – многое великий режиссёр попробовал, но почитатели таланта ждали иного.
На мой взгляд, возвращение к былой форме (хорошо, ближе всего к былой форме) состоялось в 1992 году с выходом фильма «Предательство» (“Triple cross”/”Itsu ka gira gira suru hi”). Рьяные фаны великого режиссёра, правда, и этим фильмом не очень довольны, но я полагаю его удачным. Возможно, это не уровень «Уличного гангстера», но «Предательство» - превосходный и высокопрофессиональный non stop action, сдобренный очень чёрным юмором и ощутимо выигрывающий у, например, ставшего модным в то время Джона Ву. Ву здесь не просто так упомянут. В сюжете «Предательства» (ветеран-грабитель против молодого гангстера, причём победу в противостоянии одерживает как раз ветеран) многие не без оснований увидели иронический комментарий Фукасаку в адрес современных жанровых режиссёров. Да, сработать такие боевые сцены не каждому под силу. Словом, фильм получился на славу. Из актёров особенно хороша Юми Такигава, становящаяся с годами лишь эффектнее актриса, снимавшаяся ещё в «Кладбище чести». Здесь, в роли сообщницы главного героя, она не просто очаровывает зрителя, но и создаёт запоминающийся и не лишённый самоиронии образ женщины-грабительницы «старой школы».
За «Предательством» последовал визуально изощрённый «Крест предательства» 1994 года, снятый на стыке «дзидай гэки» и «кайдан» синтез двух знаменитых легенд : о 47 ронинах (снова) и призраке Йоцуя. Фукасаку на сей раз располагал полной свободой, но в этом проекте ему важнее было создать изобразительный ряд, подобный сну, что у постановщика получилось самым замечательным образом. Реалист Фукасаку с равной лёгкостью ощущал себя и в галлюциногенном мире «Креста», что только лишний раз свидетельствует о его гениальности.
В 1996 году Фукасаку возглавляет гильдию кинорежиссёров Японии и сосредотачивается на работе в ней. Вечный боец добивается изменений в законе об авторских правах (в пользу режиссёров), а кроме того, активно пропагандирует японские фильмы на Западе. Оказывает он поддержку и начинающим японским постановщикам, но не раз говорит о недостатке в них бунтарского духа. Тогда же в интервью, обошедшем все газеты, он заступается за обвинённого в смаковании насилия и подрывную суть фильмов Кийоши Куросаву : «Выходит, наша система ничего не стоит, раз её можно подорвать одним фильмом».
В 2000 году Фукасаку снова подтверждает , что не зря модификации слова «битва» столь часто встречаются в названиях его лент, да и в его жизни. Победивший в борьбе за выживание в 1945, одолевший казавшиеся незыблемыми каноны якудза эйга и дзидай гэки в 70-е, справившийся с коммерческой направленностью собственных работ в 90-е, 00-е Мастер начинает с «Королевской битвы».
В экранизации популярного романа Кушуна Таками о мрачном будущем, где подростки поставлены в условия выживания за счёт убийства своих же сверстников, Фукасаку видит возможность совместить эффектную форму с интересующим его содержанием. Что и происходит. С одной стороны, фильм стал своего рода энциклопедией «экшн», виртуозно срежиссированные сцены не могут не поражать изощрённостью (при встрече с Фукасаку Тарантино, по словам самого автора “Pulp fiction”, большую часть времени восхищался эпизодом перестрелки на кухне) . С другой, он стал размышлением 70-летнего гения о выживании 15-летних в ближайшим будущем, ведь что-что, а какого это- выживать в 15 лет- Фукасаку знал по себе. Поэтому ключевой в фильме становится фраза, произнесённая незадолго до конца смертельно раненным персонажем в ответ на реплику героини «Я многое узнала» : «Есть вещи, которых лучше не знать».
Фильм получился практически безукоризненным, напомнившим всем, что лучшим режиссёром Японии с конца 60-х остаётся именно Фукасаку, а прочим он лишь иногда уступает место. Любопытно, самой заметной отсылкой к якудза эйга постановщика стал Такеши Китано. Популярнейший комик, с подачи Фукасаку ставший режиссёром, впервые работал с Мастером и сыграл одну из самых запоминающихся своих ролей. Разочарованный в жизни мизантроп-учитель, который и наблюдает за происходящим, наделён немалым магнетизмом и очень похож на героя Нобору Андо из «Уличного гангстера», преуспевшего, но столь же разочарованного босса якудза, способствовавшего гибели Окиты-Сугавары.
Ещё одной отсылкой к прошлым работам Фукасаку стала отчётливо прочитывавшаяся неприязнь к властям и политикам, которые, по фильму, и виноваты в случившемся, как были они виноваты в том, что случилось с ровесниками режиссёра. Современные политики это почувствовали и пошли в атаку на «Битву», добиваясь запрета и возрастных ограничений, мотивируя свои действия сначала нагнетанием насилия, а потом «деструктивностью» фильма. Фукасаку с готовностью ринулся в бой. Его афористичные интервью могут составить целый том. Некоторые цитаты : «Они дали ограничение «до 15 вход воспрещён». Обращаюсь к подросткам : забудьте об ограничениях, пробивайтесь на фильм, вам понравится»; «Правительство хочет контролировать кино, но это политики, а не кинематографисты заставляли детей убивать в войну». Фукасаку снова победил : фильм стал кинохитом.
В конце 2002 года Фукасаку собрал пресс-конференцию, на которой сообщил две новости. Во-первых, он смертельно болен, и врачи дают ему несколько месяцев жизни, во-вторых, он немедленно приступает к съёмкам «Королевской битвы 2». Позже выяснилось, что врачи настаивали на госпитализации, тогда месяцев оставалось бы больше, но Фукасаку отказался. В этой битве ему было не победить, но он хотел умереть на съёмочной площадке. Не так много времени он на ней провёл. Но великий режиссёр не уходил. Более того, он находил возможности, несмотря на ухудшающееся зрение, читать книгу Кадзуо Касахары. Сообщник по «Боям», «Полицейским против гангстеров», «Кладбищу якудза», тот самый, что после каждого проекта клялся никогда не больше не работать «с этим сумасшедшим Фукасаку», но возвращался для очередного шедевра, умер в 2002. Для Фукасаку стало целью во что бы то ни стало закончить книгу друга. Это получилось. А когда стало очевидно, что дни Императора Киндзи сочтены, кто примчался, бросив все дела, чтобы быть рядом с Сэнсеем ? Конечно, Бунта Сугавара, ещё один сообщник времён золотой эпохи японского кино.
12 января 2003 свет для величайшего режиссёра Японии погас навсегда. «Королевскую битву 2» закончил его сын Кента Фукасаку и напомнил, что у детей гениев обычно ничего хорошего не получается. Но в том же 2003 «Убить Билла. Фильм 1» поклонника Фукасаку Квентина Тарантино вышел с посвящением великому японцу. Последовали ДВД релизы, Фукасаку оказался современнее и величественнее многих азиатских классиков. Он снова вышел победителем.
Версия для печати
