"В кино важна недосказанность. Да, в моих фильмах всегда много неясного, абстрактного — считайте, что это дань уважения вашему воображению", - признается Вирасетакун в интервью.

Воображение – ключевое для творчества режиссера понятие, центробежное и центростремительное одновременно.

Феллини в Восьми с половиной (1963) впервые смонтировал реальность и сны героя что называется встык, без дополнительных эффектов (раньше использовали наплыв). В фильмах Вирасетакуна стирание границ между реальностью и воображением осуществляется по-своему.

Историю о мальчике-калеке и его учительнице Догфар придумывает заплаканная от воспоминаний о своей недлинной и нелегкой жизни продавщица тунца.

Довольно бедно обставленная комната инвалида оказывается своеобразной башней из слоновой кости, пространством воображения, откуда, тем не менее, отчетливо слышна реальность (голоса продавщицы и её покупателей). Придуманный мальчик-калека с жадностью рассматривает фотографии реального мира, куда он не может попасть; короткое наблюдение за чумазой девочкой в подворотне (его глазами) наполняется особым смыслом, как пирожное "Мадлен" у Пруста.




Неореалисты (и Феллини в начале своего творчества) впустили жизнь в кино: фальшивых героев (актеров) и декорации (павильоны) заменили на непрофессиональных актеров с неподдельным жизненным опытом в глазах и разбитые после войны улицы предместьев Рима.

Вирасетакун оставляет возможность для кино в жизни.

История придуманного мальчика-калеки вдруг обретает прототип в реальности, которая иной раз невероятнее любого вымысла: в авиакатастрофе погибают все пассажиры, включая родителей годовалого малыша, а он остается жив.

"Завязка" фильма - "игровая" сцена с превращением таинственного шарика, выпавшего из-под юбки учительницы, в мальчишку. "Кульминация" - один кадр, внутри которого "игровой" фильм превращается в "документальный". Реальность и воображение переливаются одно в другое, снова и снова. И кино, очевидно, то единственное поле, на котором за этим процессом-перетеканием можно наблюдать бесконечно.

Но у этого процесса есть и другая сторона: "Мыльная опера — очень важная часть жизни деревенских людей, то, что приходит к ним в дом благодаря телевизору и иногда заполняет большую часть существования. Учтите, что в Таиланде нет сериалов западного типа, например, аналога Друзей. Большая часть того, что у нас показывают, это мыльная опера в классическом понимании слова, с идиотскими диалогами и сюжетом. Но люди действительно этим живут. То, что иногда это зомбирование становится опасно, я и пытаюсь показать".

Показать – очень точное слово (но не указать или осудить).