
Елена Сибирцева
Авторы фильмов Шультес и Охотник режиссер Бакур Бакурадзе и соавтор сценариев Наиля Малахова – о кинообразовании вообще и своем обучении во ВГИКе в частности.
Читать далее
|
|
|
|
|
20 октября 2009
Владислав Шувалов
 Девиз 2morrow-2009 ("Молодость не зависит от возраста") был, похоже, специально придуман для главного чуда фестиваля, коим стал классик авангарда, чилийский кинорежиссер, художник и писатель Алехандро Ходоровский, приглашенный председательствовать в жюри 3-го Фестиваля современного кино.
В этом году у Ходоровского юбилей. Однако, глядя на такого подвижного и активного господина, способного на ясную мысль и готового в любой миг к дерзкому поступку, герою фестиваля ни за что не дашь 80 лет. На пресс-конференции членов жюри Ходоровский то и дело поражал откровенностью. Режиссер признавался, что его личное эго не дает возможности внимать чужим произведениям, однако в Москве он готов честно смотреть и судить чужие фильмы. Что его работы лучше всего смотреть на кладбище, рассаживаясь на надгробия. Что превыше всего в кинематографе он ценит жестокость и готов год от года снимать всё более жестокое кино.
Отца Ходоровского в возрасте пяти лет вывезли из России. Режиссер рассказывал, что помнит, как его семья держала в Чили магазин женского белья, имевший название "Украинский дом", а его предки меж собой дико ругались, но всегда по-русски. Приятно отыскать корни безбашенного темперамента художника в наших краях, хотя Россию Ходоровский посетил впервые. Его кино было неформатным не только для заидеологизированной советской страны: Ходоровский испытывает пожизненные трудности с прокатом – лавры классика киновандализма и брутального авангарда говорят сами за себя.
На фестивале показали две картины Ходоровского. Одна из них - поздняя лента Святая кровь /1989/, которую привез сам мастер. Но главным кинособытием стал показ шедеврального наркотического трипа Священная гора /1973/, который по концентрации эпатирующих эпизодов и мощи авторского откровения можно сравнить с радикальными артефактами Сало, или 120 дней Содома /1976/ Пьера Паоло Пазолини и Коррида любви /1976/ Нагисы Осимы. Копию фильма нелегально привез другой член жюри 2morrow – французский режиссер Жан-Стефан Совэр; первоначально этой работы не было в расписании, он проходил как "фильм-сюрприз". Программный директор Алексей Медведев прямо на пресс-конференции обратился к маэстро с просьбой показать его шедевр российской публике; Ходоровский согласился. И дело не в том, что этот человек не избалован вниманием официальных киномероприятий, не задеревенел в позе классика, его кино до сих пор находится на острие сильных эмоций, запретов и раздражений, что является миссией чилийского режиссера и целью его творчества. С безрассудной радостью оптимиста он говорил, что если судьба соблаговолит подарить ему новую картину, то это будет фильм, который "не заработает ни одного доллара". Священная гора, кстати, была под арестом продюсера Аллена Кляйна 30 лет.
Психоделический шедевр Ходоровского был представлен на большом экране в отличной копии, с фантастическим для столь давней ленты звуком (музыку к фильму писал сам Ходоровский и выдающийся фриджазовый трубач Дон Черри). Кроме того, просмотр фильма в десяти метрах от классика, который смотрит на самого себя, исполняющего главную роль в экзистенциальном киноопыте 36-летней давности, является неким продолжением экранного экспириенса. Перед фильмом Ходоровский рассказал, что пытался уподобить образную систему фильма тем картинам, которые возникают в голове наркомана после принятия ЛСД. Ходоровского не смущают подобные объяснения, как и степень жестокости на экране. По его словам, "кино в те времена снимали не для того, чтобы развлекать детей". Надо признаться, что сам я недолюбливаю психоделические эксперименты за их беспорядочность, невнятицу, банальщину и художественную бездарность, но Священная гора - это абсолютное художественное произведение строгой дисциплины и ясной цели, несмотря на то, что каждый эпизод фильма выбивает из колеи, граничит с шоком и эпатирует, бросает вызов и разрушает табу. Перверсивность в фильме запредельная даже по нынешним меркам, но полностью реабилитируемая осознанием того, что ты имеешь дело с настоящим искусством, которое сегодня восстановить не сможет никто. Так больше не будут снимать никогда. Ходоровский на финансирование этого фильма получил протекцию от Джона Леннона, который был в восторге от его ранней картины Крот /1970/. Впервые в жизни чилиец получил один миллион долларов, вложившись в фильм каждой монетой. В наши дни на реконструкцию "вселенной грез и кошмара", замешанной на шаманистике, каббализме, таро, алхимии и перверсиях разного рода не хватило бы бюджета и в 50 раз больше. Эпопея обескураживает не только безумным содержанием, смелыми образами, отвязными статистами, но и масштабом зрелища, умопомрачительными декорациями, волшебными придумками, невообразимыми механизмами, сногсшибательными костюмами. Ходоровский создает тотальную кинематографическую реальность, которую, невзирая на вычурность фантазии и аморальность содержания, хочется охарактеризовать самым почетным образом: Священная гора – это "галлюциногенный реализм", кино как оно есть, увлекающее, запретное, удивительное, позволяющее проникнуться чужой реальностью, пусть и совершенно не близкой тебе лично.
В этом и заключается главный посыл "фильма, расширяющего сознание". Последняя фраза – слова самого Ходоровского, который продолжает работать по преодолению границ творческого сознания. Режиссер открыл тайну, что за три дня до фестиваля он получил предложение от русских продюсеров снять новый фильм. Проект находится на стадии переговоров, и о замысле говорить ещё рано, но мэтр предложил назвать фильм Дети Крота. Фильм не будет продолжением его давнего шедевра, а станет самостоятельным произведением, обращенным к проблемам дня и задачам вечности. А такими задачами для настоящего художника всегда являются стремления срывать маски, обнажать лицемерие и открывать новые миры. Можно не сомневаться, что если фильму суждено увидеть свет, это будет кино актуальное, смелое, современное и молодое под стать его автору.
|
|
|