Иван Денисов
Обычно супергероев мы ассоциируем с комиксами, их экранизациями или стилизациями под эти экранизации. Но супергерои попали под каток леволиберального конформизма.
Читать далее
|
|
|
|
|
11 октября 2009
Владислав Шувалов
В 1956 году после смерти Лугоши, Вуд пускается в новую авантюру, разрекламировав фантастический опус про пришельцев-гробокопателей как "последний фильм Белы Лугоши". Чтобы привлечь внимание публики, Вуд использовал съемки из своего архива, вокруг которых развел бодягу о мертвецах, пробуждаемых к жизни инопланетянами. План 9 из открытого космоса, который был пристроен в кинотеатры только к 1959 году, не без основания считается самым плохим фильмом истории и анекдотической нелепицей в мейнстримной фильмографии Вуда. Однако помимо многажды указанной неряшливости, автор вновь продемонстрировал техническую смекалку. И неважно, что в кабине пилотов гражданского авиалайнера не было штурвала и измерительных приборов, а при встрече с инопланетянами луч света освещал студийный микрофон. Впечатляет слепой энтузиазм автора и его готовность сочинять на ходу. Он лихо придумал использовать в качестве летающих тарелок колпаки от колес кадиллака и снял фильм в трех декорациях (кладбище, дом летчика и кабина летающей тарелки). Роль самого Лугоши доигрывал непрофессионал, который напоминал Вуду монструозного актера не чем иным, как формой ушей, однако Том Мэйсон был моложе и не был похож лицом на Лугоши, отчего весь фильм был вынужден скрывать лицо за накидкой плаща.
4. План 9 сработал!
Многие из этих фактов, позволяющие улыбнуться и подивиться умышленной закрученности отдельной судьбы, нашли отражение в фильме Эд Вуд /1994/, являющимся для молодого поколения манифестом безликому кино и проникновенной одой всем чудакам от искусства. Применительно к истории самого Эдварда Вуда фильм был достаточно невзрачен. Автор прошелся по общим местам и ничего нового знатоку биографии Вуда не сообщил. Сегодня это очевидно, так как благодаря Интернету, стали доступны не только аутентичные фильмы Вуда, но и многочисленные статьи о режиссере. Другое дело, что до Бёртона массовый зритель (особенно, тот зритель, который находится за пределами американской системы проката и телевещания) о Вуде ничего не знал вовсе. То, о чем сегодня пишут в каждой статье, у Бёртона воспринималось как откровение и подвиг исследователя, пролившего свет на ископаемый талант. На самом деле, Эд Вуд - рядовой байопик, снятый по книге Рудольфа Грэя Кошмар экстаза, ослабленный голливудской цензурой (сценарист Скотт Александр известен пубертатной пошлятиной Трудный ребенок-1,2) и приправленный типичной для Бёртона манерой слащавого романтизма. Сам режиссер взялся за фильм, поскольку был тронут дружбой Эда Вуда и Белой Лугоши, напоминавшей его собственные трепетные отношения с Винсентом Прайсом (Дом восковых фигур /1953/, Дом Ашеров /1960/, Эдвард руки-ножницы /1990/).
Эд Вуд оказался единственной "реалистичной" лентой сказочной фильмографии Бёртона. Необычность стиля навевает разные сравнения и предположения. Неизвестно, вышел бы из Вуда "Тим Бёртон", если бы Вуд в свое время получил доступ к голливудским мейджорам и гигантским бюджетам. Однако из Бёртона точно не вышло бы Эдварда Вуда. Неукротимый одиночка без тормозов и комплексов обладал безграничной коммуникабельностью, из-за долгов и производственных нарушений рисковал судебным преследованием, но был всегда готов снимать фильм даже из подножного корма в любых условиях и при любой погоде. Как шутили за кулисами, бюджет Эда Вуда кратно превышал стоимость всех вудовских фильмов вместе взятых, а потому вряд ли можно удивляться точности декораций и филигранным реминисценциям 50-х; большой Голливуд это умеет. Однако фильм Бёртона выигрышно смотрится, благодаря самозабвенной игре актеров, в первую очередь - Мартина Ландау, в роли Белы Лугоши. Ландау не только поразил сходством с прототипом, но и создал аристократический и одновременно печальный образ актера на закате лет, рыцаря старого кино. Что касается Джонни Деппа, тот в очередной раз обыгрывает излюбленный типаж чудаковатого выскочки, чье умение творить красоту общество жестоко отвергает. Внешне Депп вовсе не похож на своего героя, однако его обаяние и в этот раз сыграло актеру добрую службу. Деппа повсеместно признали Вудом после того, как Кэтти Вуд, супруга Эдварда, лестно отозвалась об имперсонаторе. Игра Деппа была вторична на фоне его предыдущих ролей пижонов и площадных шутов (от Плаксы /1990/ до Аризонской мечты /1993/).
Кстати, о красоте. Можно многажды твердить о несправедливости системы по отношению к творчески ориентированным лихачам, однако феномен Вуда – типично американский случай. Только в США мог появиться человек, который, не имея образования и опыта, был способен стать режиссером, используя свои антрепренерские задатки в поиске финансирования безнадежным замыслам. Только в США уже несколько десятков лет существовал кинематограф Poverty Row ("Квартал трущоб") - так уничижительно называли мелкие студии, появившиеся на периферии Голливуда еще в 20-е годы. Каждая лента "трущобных" студий, сколь бы плохой она ни была, никогда не попадала на полку, а искала своего зрителя, протаптывая дорогу кинематографу класса "Б". Низкобюджетная колея отвечала требованиям всеохватной конкуренции, служила запросам не масс, но малых категорий зрителей, и позволяла реализовываться самобытным неудачникам.
Несмотря на дотошный реализм, Бёртон все-таки рискнул пофантазировать в своем детище, реализовав мечту Эда Вуда познакомиться со своим вдохновителем и ролевой моделью Орсоном Уэллсом. В фильме встреча происходит в ресторане, где два auteur'a обмениваются репликами о трудностях общения с продюсерами. На самом деле прототипы Джонни Деппа и Винсента Д'Онофрио в жизни ни разу не встретились.
|
|
|
Версия для печати
