Иван Кислый
Неполным будет утверждение, что в Аире Вайда виртуозно соединил литературную основу с документалистикой. Нет, более того: он поставил под вопрос сосуществование жизни и кинематографа. Вайда спрашивает: перестает ли жизнь, заснятая на пленку, быть жизнью? И дает вполне однозначный ответ.
Читать далее
|
|
|
8 февраля 2014 | 1611 просмотров |
К открытию Олимпиады в Сочи журнал "Сеанс" опубликовал на сайте статью научного сотрудника Музея кино Георгия Бородина о вкладе советских мультипликаторов в проведение Олимпиады-80 из 55-57 номера журнала. Мы републикуем статью о мультипликационных "олимпийских" фильмах, снабдив ее большим количеством иллюстративных материалов из фондов Государственного центрального Музея кино, личных архивов режиссеров и собрания автора статьи.
КАК МУЛЬТИПЛИКАТОРЫ ОЛИМПИЙЦАМИ СТАЛИ
|
Читать полностью
|
|
7 февраля 2014 | 2311 просмотров |
2 февраля 2014 года пришла горькая весть: в Венгрии на девяносто третьем году жизни скончался классик мирового кино Миклош Янчо… Мы все – и сотрудники Музея кино, и зрители, не раз встречавшиеся в наших кинопрограммах с фильмами Янчо, – скорбим вместе с близкими и с соотечественниками выдающегося режиссера, вместе с семьей кинематографистов, потерявшей одного из самых оригинальных и самых прославленных своих мастеров.
12 лет назад, в 2002 году, Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры и Музей кино выпустили в свет книгу "Страна Янчо, в которую приглашает Александр Трошин". Александр Степанович, самый компетентный в России знаток и ценитель венгерского кино, основатель и многолетний главный редактор журнала "Киноведческие записки", стал нашим проводником в незабываемый экранный мир Миклоша Янчо. Мы публикуем здесь короткий фрагмент из вступления к этой книге (полностью его можно прочитать на сайте "Киноведческих записок") – в надежде, что вместе с Венгерским культурным центром в Москве нам удастся вскоре организовать ретроспективу памяти великого режиссера. Так или иначе, 19 февраля в 19.30 в кинотеатре им. Моссовета мы покажем фильм Миклоша Янчо из фондов Музея кино "Любовь моя, Электра", который может считаться квинтэссенцией стиля режиссера.
СТРАНА ЯНЧО
Говорят, в конце 60-х у какого-то туристического агентства в Париже была в ходу среди прочих такая реклама: "Посетите Венгрию! Посетите страну Янчо!". (…).
В "стране Янчо", какой она нам тогда открылась, не живут – в ней творят Историю. "У Янчо, - читаю в (одной из статей) о нем, – не было "я" и "ты", только "мы" и "они". Или "мы их", или "они нас" – побеждают, убивают". Тираны и рабы, властители и манипулируемый ими народ… В "стране Янчо", где бы она географически ни располагалась (непосредственно в Венгрии или в расколотой гражданской войной России, как в "Звездах и солдатах", или вообще – в разомкнутом во все стороны пространстве модернизированного древнего мифа, как в фильме "Электра, моя любовь"), играют, меняя костюмы и эпохи, по сути одну и ту же пьесу – другой мировая человеческая история не придумала: о вождях и ведомых, о насилии и свободе, о политической манипуляции и лжи, о революциях и их результатах... В конце 60-х, начиная со "Светлых ветров", черно-белая "страна Янчо" обрела цвет, в ней затанцевали и запели, но это был танец жизни и смерти, танец-вызов и танец-судьба. Венгерский танец. Восточно-европейская судьба… "Как Бела Барток в музыке, как Аттила Йожеф в поэзии, Янчо в кинематографе выразил дух венгерской нации и ее историческую судьбу", – скажет потом его соотечественник и коллега Иштван Сабо. |
|
|
|
4 февраля 2014 | 2826 просмотров |
На Фестивале природы "Первозданная Россия" вы сможете увидеть лучшие российские фильмы о природе, именно наши, а не зарубежные фильмы. Оказывается, отечественная киноанималистика жива! Он жива вопреки политике телеканалов, постоянно транслирующих западные фильмы, отсутствию должного финансирования. Жива благодаря энтузиазму режиссеров, операторов и продюсеров.
Кинопрограмма фестиваля называется "Природа на ладони", в нее вошли лучшие российские документальные фильмы о природе, снятые в разных уголках России – в Салехарде, Иркутске, Хабаровске, в липецких болотах, в Псковской области, в воронежских лесах, на Байкале, в дельте Волги…
Вы сможете увидеть фильм о властелинах ночи – филинах, снятый преданными своему делу профессионалами Тимофеем и Сергеем Марковыми из Иркутска; фильм о цаплях, что улетают на зиму в Африку и каждую весну возвращаются на Родину – "Год цапли" Владимира Корзинкина из Липецка; посмотрите историю про человека, посвятившего свою жизнь спасению амурского тигра – "Любить полосатого зверя" Анны Самойловой из Хабаровска.
На фестивале вас ожидает премьера нового сериала Кинофабрики "СЛОНиКо" под названием "Птицы и люди", в него вошли следующие картины: "Баллада о лесных рыцарях" Светланы Быченко – о глухарях и людях, влюбленных в них, "Последнее лето московской чомги" Михаила Родионова об удивительной птице чомге, что живет прямо в черте Москвы, картина буквально насыщенная уникальными съемками и открытиями, "Братья и птицы" Светланы Быченко - рассказ о братьях-близнецах, которых "вырастили птицы".
Все еще помнят знаменитый прошлогодний полет российского президента на мото-дельтаплане, в сопровождении молодых журавлей стерхов, которых вырастили в Рязанском заповеднике и теперь пытались приучить к жизни на воле. Но мало кто знает, что программа выращивания и выпуска в природу легендарного белого журавля существует уже более сорока лет, что началась она с содружества советских и американских ученых в самые застойные годы "холодной войны" и продолжается и сегодня…
Фильм Тамары Ивановой "Прерванный полет" рассказывает об этой удивительной истории международного сотрудничества по спасению белого журавля.
Валерий Крылов и Артур Рябинцев в цикле "Записки Сибирского натуралиста" расскажут о Ямальской тундре и ее обитателях.
Иван Затевахин представит свой научно-популярный фильм "На краю Земли Российской" - о дикой природе северных побережий и прибрежных вод России. Это фильм об уникальных морских и прибрежных экосистемах, богатом животном мире (разных видах рыб и беспозвоночных, китах, ластоногих, каланах, морских птицах), а также об интересной работе и непростом быте ученых экологов и зоогеографов.
Поэтический фильм писателя и режиссера Антона Уткина "Царь-свет", снятый на реке Урал, познакомит зрителей с оригинальным народным промыслом, родившимся из тесной связи природы и человека.
Вы узнаете, почему кукушка плачет, откуда ей известно, кому какой век отмерян, – о жизни кукушки в природе и русской культуре фильм "Кукушкин сад".
Задумаетесь о том, почему баклан вернулся на Байкал – фильм "Черная птица надежды".
Восхититесь трогательной историей про маленького, но героического соболя – фильм "Шапочка" режиссера Сергея Маркова, и многое, многое другое.
Словом, кинопрограмма "Природа на ладони" приглашает в первозданный мир природы.
Особо на фестивале выделена кинопрограмма для детей "МУЛЬТ+ДОК", в нее входят анимационные и документальные фильмы для детей. Организаторы фестиваля убеждены, что документальное кино нужно смотреть с детства. Фильм "Из частной жизни божьей коровки" екатеринбургского режиссера Аркадия Морозова расскажет юным зрителям о жизни насекомых, фильм Елены Дворецкой "На вольных хлебах" о необычной ферме, где выращивают лосей. Фильм из цикла "Российский гербарий" "Мировое древо" Елены Сарахатуновой - об исполине русских лесов - о дубе.
Анимационные фильмы "Воробей, который умел держать слово" известного режиссера Дмитрия Геллера, "Зима пришла" Василия Шлычкова, "Сом и луна" Натальи Рысс – разные по стилям, технике и замыслам, но все они об отношении природы и человека, может быть, о самом важном для нас с вами.
РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ
25 января
Программа для детей (мульт+док) с 13.00 до 14.00
Мультипликация:
1."Воробей, который умел держать слово"
Режиссер: Дмитрий Геллер
Производство: Студия "Пчела"
2. "Зима пришла"
Режиссер: Василий Шлычков
Производство: Школа-Студия "Шар"
Документальное кино для детей:
4. "Из частной жизни божьей коровки" (Екатеринбург, 21 мин)
Режиссер: Аркадий Морозов
Производство: "Кинохроника"
Документальная программа "Природа на ладони" с 14.00-17.00
1. "Страна птиц":
"Вороны большого города"
Режиссер: Светлана Быченко
Производство: Кинофабрика "СЛОНиКо"
2. "Страна птиц": "Год цапли"
Режиссер: Владимир Корзинкин
Производство: Кинофабрика "СЛОНиКо"
3. "Дон Кихот Мещерский"
Режиссер: Булгакова Анна
Производство: Киностудия "Гранат"
4. "Страна птиц": "Дети ночи"
Режиссер: Светлана Быченко
Производство: Кинофабрика "СЛОНиКо"
26 января
Программа для детей (мульт+док) с 13.00 до 14.00
Мультипликация:
1."Соломенные садовники"
Режиссер: Александр Ильяш
Производство: First Fieled
2. "Про зверей и людей"
Режиссёр: Алексей Зайцев
Производство: Школа-Студия Анимационного кино "ШАР"
Документальное кино для детей:
3. "Властелин ночи"
Режиссер: Сергей Марков
Производство: "Байкальское экологическое просвещение"
Документальная программа "Природа на ладони" с 14. 00-17.00
1. "Царь-свет" (Оренбург)
Режиссер: Антон Уткин
Производство: Fimdoc.ru
2. "Прерванный полет"
Режиссер: Тамара Иванова
(Рязанская область, Ямало-Ненецкая автономная область)
Производство: "Т.Иванова"
3. "На краю Российской земли". (Командоры) 1 серия
Режиссер: Иван Затевахин
Производство: "Центр телевизионных программ И. Затевахина"
2 февраля
Программа для детей (мульт+док) с 13.00 до 14.00
1."Жук, корабль, абрикос"
Режиссер: Юлия Аронова
Производство: Студия "Анимос".
2. "Чинти"
Режиссер – Наталья Мирзоян
Производство: Студия анимации "Петербург"
Документальное кино для детей:
3. "Трудно ли быть вороной?"
Режиссер: Светлана Быченко
Производство: Студия "Горизонт"
Документальная программа "Природа на ладони" с 14. 00-17.00
1. "Кукушкин сад"
Режиссер: Светлана Быченко
Производство: Кинофабрика "СЛОНиКо"
2. "Страна птиц": "Я видел улара!"
Режиссер: Михаил Родионов
Производство: Кинофабрика "СЛОНиКо"
3. "За кулисами раскатов"
Режиссёр: Александр Бирюк
Производство: "Медиа-проект"
4."Записки Сибирского натуралиста. Тундра. На пределе жизни" (Салехард)
Фильм 1. В плену зимы.
Режиссер: Валерий Крылов, Артур Рябинцев
Производство: Студия "Ханавэй"
8 февраля
Программа для детей (мульт+док) с 13.00 до 14.00
1."Снежинка"
Режиссер: Наталья Чернышова
Производство: студия "Пчела"
2. "Перелётная"
Режиссер: Вера Мякишева
Производство: студия "Пчела"
3. Документальное кино для детей:
"Мировое дерево" из цикла "Российский гербарий"
Режиссер – Ирина Сарахатунова
Производство: Киновидеостудия "Юность"
Документальная программа "Природа на ладони" с 14. 00-20.00
1. "Шапочка"
Режиссёр: Марков Сергей (Иркутск)
Производство: "Байкальское экологическое просвещение"
Встреча с авторами.
2. "Записки Сибирского натуралиста. Тундра. На пределе жизни" (Салехард)
Фильм 1. Весна.
Режиссер: Крылов Валерий, Рябинцев Артур
Производство: по заказу ОГТРК "Ямал-Регион" Студия "Ханавэй"
Встреча с авторами.
3. "На краю Российской земли". (Командоры)
Режиссер: Иван Затевахин
Производство: "Центр телевизионных программ И. Затевахина" (2 серия)
Встреча с авторами.
4. Премьера фестиваля:
"Птицы и люди":
"Братья и птицы"
Режиссер – Быченко Светлана
Производство: Кинофабрика "СЛОНиКо"
Встреча с авторами.
9 февраля
Программа для детей (мульт+док) с 13.00 до 14.00
1. "Сом и луна"
Режиссер: Рысс Наталья
Производство: "Анимос"
2. "Сказка про елочку"
Режиссер: Мария Муат
Производство: Студия "Пчела"
Документальное кино для детей:
3. "На вольных хлебах" (Ярославль)
Режиссёр: Елена Дворецкая
Производство: "Русская летопись"
Документальная программа "Природа на ладони" с 14. 00-20.00
1."Любить полосатого зверя"
Режиссер: Анна Самойлова. (Хабаровск)
Производство: Студия "Меридиан надежды"
Встреча с авторами.
2. "Черная птица надежды" (Иркутск)
Режиссёр: Сергей Марков
Производство: "Байкальское экологическое просвещение"
Встреча с авторами.
ПРЕМЬЕРЫ ФЕСТИВАЛЯ:
3. "Птицы и люди":
"Баллада о лесных рыцарях"
Режиссер – Светлана Быченко
Производство: Кинофабрика "СЛОНиКо"
Встреча с авторами и героями фильма
5. "Птицы и люди":
"Последнее лето московской чомги"
Режиссер – Михаил Родионов
Производство: Кинофабрика "СЛОНиКо"
Встреча с авторами и героями фильма
7. Закрытие кинопрограммы. |
|
|
|
31 января 2014 | 3771 просмотр |
Наум Клейман газете Сине фантом о Годаре, фресках, магии пленочного кино и о том, зачем и почему многим из нас будет полезно повторить феерию Мельеса в 3D.
Скажите, как вы думаете, какое будущее ожидает кино после цифровой революции?
У меня никогда не было снобизма по отношению к тому, что дигитальный аудиовизион – не пленка. Я только думаю, что это немного другое искусство. Не настаиваю на научности своей гипотезы, но… Сейчас совсем другая технология изменила не только съемки, но и условия восприятия. Сидя в кинозале с пленочной проекцией, мы находимся в сфере действия обтюратора, который перекрывает луч проектора, и в течение какого-то времени, скажем, половину сеанса, мы сидим в полной тьме. То есть, время смены кадров – это время, когда луч перекрывается, и наступает полная тьма – мы ничего не видим, на нас ничего не воздействует, и мы как бы переключаемся в мгновенный сон, сон наяву – когда мы воображаем отсутствующее на экране движение. Развертка дигитальной проекции фильма не оставляет зрителю ни миллисекунды невоздействия, то есть наш мозг не только не отдыхает, он не успевает вообразить движение: он его видит, а не воображает. Магия пленочного кинематографа пропадает из-за другой технологии съемки и показа. Мы уже менее поэты, мы становимся "регистраторами".
Я считаю, что кино пленочное и цифровое – это просто разные виды кино, и сравнивать их – все равно что сравнивать живопись фресковую и масляную. Когда-то фреску могли себе позволить только дворцы и храмы. Были художники, которые умели мгновенно рисовать контуры фигур и по сырой штукатурке накладывать краску, чтобы она впиталась и осталась навсегда. Фресковая живопись воспринимается в единстве с архитектурой и с тем действом, которое происходит внутри храма, она не существует отдельно. А масляная живопись – камерная или даже монументальная, как у Тинторетто или Эль Греко – может создаваться художником дома или в мастерской, чтобы потом картина повисла на церковной или дворцовой стене, в музее или в доме коллекционера. И будут совсем другие условия восприятия картины, чем фрески. Даже дыхание влияет на наше восприятие. У меня было одно переживание в Ассизи, которое я не могу забыть. Когда я прилетел в Италию, меня спросили: "Что вы больше всего хотите посмотреть?" И я сказал: "Фрески Джотто в Ассизи". (Единственная коллекция, которая у меня есть – это впечатления от Джотто, я видел почти всего Джотто, который есть в мире.) Когда выставка рисунков Эйзенштейна в Пезаро была смонтирована, меня через пол-Италии успели привезти в Ассизи – мы оказались в монастыре св. Франциска перед самым закрытием церкви. Бегом помчались в верхнюю церковь, где находится цикл фресок Джотто о Франциске, вдруг в нижней церкви я оказался у арки одной из капелл и понял, что никуда больше бежать не хочу: надо рассмотреть фреску на арке. На ней было изображено распятие, но Голгофой была толпа людей, лица которых символизировали все человеческие пороки: жадность, злобу, зависть, похоть… Никто из людей не смотрел вверх, кроме двоих – Богоматери и Иоанна. Прямо из этой толпы пороков росли три дерева с ободранной корой – кресты. Над ними пронзительная синева (какая только у Джотто бывает) и летящие ангелочки. А на самом верху – распятый Христос, он парит в небе, и на его лице нет ни грана страдания. Когда ты следишь взглядом за этими белыми стволами и попадаешь наверх, к Христу, ты волей-неволей делаешь вдох, а потом выдыхаешь – и попадаешь в этот ад человеческих страстей… И тебе опять необходимо вдохнуть. Так архитектура заставляет нас дышать в лад с живописью и пережить чудо единства эстетики, этики и физиологии. Я однажды нашел репродукцию этой фрески в туристическом буклете… Совсем не то впечатление, когда ты под ней стоишь. Физиология очень многое определяет, хотим мы этого или не хотим. И разница между "скачаю с торрента" и большим экраном вовсе не в величине экрана. Когда мы находимся рядом с экраном, у нас с ним выстраиваются совершенно другие, интимные отношения. В кинозале мы изъяты из повседневного быта, погружены во тьму, в полусон, когда ты, хочешь не хочешь, превращаешься в поэта. Ты на самом деле не видишь, а воображаешь движение, ты его метафорически производишь каждую двадцать четвертую долю секунды.
А ведь похоже, что скоро совсем не будет пленочных кинотеатров…
А неизвестно. Вы знаете, что, оказывается, все цифровые носители не очень долговечны?
И DCP?
Да, они разлагаются, магнитная буря на солнце или что-то еще – и происходит нарушение сплошного слоя, выпадают какие-то цифры. А самым долговечным носителем оказывается пленка. Вот зачем нужны музеи, синематеки? Я считаю, что музей – это тоже храм. В храме ты видишь фреску. Приходишь домой и видишь репродукцию этой фрески. Замечательно, что теперь можно увидеть репродукцию фильма (движущуюся и в хорошем качестве), но она – репродукция. И если ты захочешь увидеть оригинал, то пойдешь…
…в музей.
В музей или синематеку. Я когда-то предложил присуждать такой приз: независимое малобюджетное произведение, удавшееся на цифре, перевести на пленку. Это сохранит его для вечности.
Очень интересная идея, но она противоположна, казалось бы, очевидной тенденции, и в этом ее оригинальность.
Я не думаю, что она такая уж оригинальная. Она даже банальна. И раз уж мы заговорили об уникальности… Сколько музеев кино может быть в стране? Ну, один-два: в Москве, в Питере, может быть, еще в Екатеринбурге. Кто это сказал? Да сколько угодно может быть музеев кино, в любом региональном или областном центре!
Еще одно маленькое отступление, чтобы понять, как все меняется от новых технологий. У нас уже другое понятие оригинала. В 1991-м году бывшие начальники Бюро пропаганды киноискусства тайно акционировали собственность Союза кинематографистов СССР – в частности, Киноцентр на Пресне, и задолго до атаки Никиты Михалкова над Музеем кино нависла опасность потерять свои помещения, построенные Союзом для нас, или сделать музей частью своего самозванного общества. Я им сразу сказал: "Завтра вам надоест эта деятельность, или вы разоритесь и решите продать наши коллекции, а мы собираем уникальный материал об истории кино для Единого государственного музейного фонда". Мы обратились в Министерство культуры и Госкино, чтобы они взяли над нами шефство, и они защитили нас, слава Богу, – переучредили в государственно-общественную организацию. Но в Министерстве культуры одна дама мне заявила: "Музей кино? И что за мусор вы там собираете? Плакатики, открыточки актеров? Есть Госфильмофонд, вот там хранятся оригиналы – фильмы, которые мы смотрим. А что у вас оригинал?" Я прямо взвился: "Вы думаете, что видите в кино оригиналы? Каждый позитив называется "копией", а оригинал – это негатив, который вы увидеть не можете. Получается, в искусстве кино оригинал не доступен для зрения? Это не абсурд? Абсурд. Значит, давайте думать по-другому". И предложил ей понятие "промежуточного оригинала", что поначалу даже ее напугало. Меж тем в кино множество именно промежуточных оригиналов на пути к фильму как их синтезу.
Авторское право есть у сценариста, композитора, режиссера. Значит, сценарий, музыка, режиссерская концепция фильма – это юридически признанные оригиналы. До сих пор не признают авторское право художника по декорациям и по костюмам. Но если художник выставляет свой эскиз, который он для фильма нарисовал, как графику в галерее или в музее – тогда он будет автором? А экспликация оператора – по свету, по использованию оптики, по движению камеры – разве это не творчество? Всё это и есть "промежуточные оригиналы", которые соединяются в новый оригинал другого уровня – фильм.
"Во-вторых, - говорю я ей, - наш музей должен показывать очень многое в проекции (тогда еще не было слова "виртуально") – это проекционный оригинал. И предстоит создавать для экспозиций то, что мы называем "экспофильм". Будут работать множество экранов, на каждом человек сможет увидеть за две-три минуты какой-нибудь аспект истории кино или кинотворчества: сеанс "волшебного фонаря", изобретение перфорации на пленке, Сергея Герасимова, который работает с актером, или Юсова, который светом и оптикой создает портрет персонажа. Мы будем производить такие экспофильмы…" Она в ужасе: "Странный музей. Все выявляют, собирают, покупают экспонаты, а вы будете производить?" Возражаю: "Мы же не фальшивку производим. Оригиналы экспофильмов нашего музея можно репродуцировать в видеокаталогах, а наши выставки можно показывать где угодно – хоть в кинотеатрах. Кроме того, у каждого региона есть своя киномифология, так что по этой части каждый региональный киномузей будет оригинален". Смешно сказать, но всякий музей пытаются мерить по собранию мессира Медичи, у которого был замок с какими-то картинами...
Скажите, а какая сейчас ситуация?
Видит Бог, я не держусь за кресло директора, но не могу бросить ребят на произвол случайных людей, которые за два месяца уничтожат все, что мы делали 25 лет. Один из прошлогодних кандидатов на должность директора музея в июле прошлого года сделал "визуализацию" музея, как он его понимал. В проекте предполагались: мини-отель, ночной клуб, ресторан и две инсталляции: "Герман. Эксперимент" и "Тарковский. Философия". И еще детская игровая комната, как в супермаркете.
Это бред. Что это значит?
Возможно, это значит положить здание в карман, устроить в нем частный отель, а музей превратить в фиговый листок. А может быть, это просто некомпетентность или глупость. Как и попытка подселить музей в "коммунальную квартиру", как настаивали чиновники Министерства культуры. И слава Богу, что министр Мединский пришел к тому мнению, что старое здание НИКФИ, которое, как имение Петруши Гринева, принадлежит "десятерым помещикам", – не лучший вариант для Музея кино. Я с самого начала настаивал и настаиваю сейчас на том, что надо объявить международный конкурс на строительство музея нового типа – высокотехнологичного, интерактивного. Нет денег у государства на весь комплекс затрат – просто скажите: "Да, мы хотим такой музей, но у государства сейчас нет денег на конкурс проектов, зато мы договорились с Собяниным, он дает участок". Мы, чтобы получить действительно хороший проект под этот участок, обратимся к нашим богатым людям, к западным меценатам: "Дайте, пожалуйста, на конкурс". А когда конкурс кто-то выиграет оригинальным проектом здания – можно будет (уверен!) найти финансирование и на второй этап. Пусть пока будет конкурс, пусть пока будет проект.
Но территории пока нет?
Пока нет. Но я должен сказать, что они услышали. Это самое главное. Я же не для себя деньги прошу. Примите какое-то решение доброй воли! Это не стоит денег, это не зависит от Олимпиады. Мы назвали уже четыре кусочка земли, которые нам подошли бы. Причем тут даже не надо долго думать, просто музей должен быть удобен для всех районов. Предлагали сделать музей на ВДНХ или на Студии им. Горького. Но нет, нельзя делать музей кино на ВДНХ, потому что никто с Юго-Запада или из Бутово или даже из центра на ВДНХ не будет регулярно ездить. А в Музей кино зритель должен приезжать неоднократно – не только на ретроспективу какого-нибудь великого мастера или на тематический цикл, но и на экспозицию: ведь в ней будет предусмотрено несколько уровней "погружения" в материал. Оказывается, у меня слава капризного, вредного старикашки. Да, хорошо, пусть я буду такой – лишь бы зрителям из любого района Москвы было равно удобно и легко добираться до Музея кино. И туристам, кстати, тоже.
Мне безумно жалко нынешних ребят. Ну, предположим, они прочитали и узнали, кто такой Карл Теодор Дрейер, даже скачали Дрейера с переводом, но увидеть фильм Дрейера сначала на репродукции, а потом в оригинале – это совсем не то же самое, что наоборот. Надо увидеть, пережить его в подлиннике (в кинозале на экране), а уже потом, дома, напомнить себе… Это не безобидная инверсия. Вы помните, какая была атмосфера в Музее кино на Пресне? Фактически там зрители сами себя воспитывали в том общении, которое было после сеанса. Мы только давали какое-то маленькое вступление, показывали фильм, а потом ведь ребята не расходились иногда по часу. И перебегали из зала в зал и в коридорах сидели. Я до сих пор уверен, что лучшей нашей коллекцией были наши зрители.
Скажите, может быть, я ошибаюсь, но ведь первый звук "Долби" появился в Музее кино, и его, кажется, подарил Годар?
Да, да. Я тогда был в жюри в Венеции, а там же был Годар. Вдруг я получаю от портье записочку, в которой говорится: "Завтра вас ждет Годар в своей гостинице "Четыре фонтана". Я сначала решил, что это розыгрыш. И спросил у портье:
– А кто это принес?
– Знаете, принесла какая-то дама и оставила.
Дама, наверно, не будет разыгрывать… В общем, на утро я пошел туда. В саду под невысокими деревьями сидели Годар и еще четыре человека. И стояло пустое кресло для меня. Он задал мне совершенно фантастический первый вопрос:
– Вы знаете, что звуковое кино уже изобретено?
– Слышал.
– Вы слышали кино или вы слышали, что изобретено?
– Слышал и кино тоже.
– Ну, да. У вас, наверное, в музее звук такой же, как и везде в Советском союзе? - с таким сарказмом…
– Ну, да. Не очень хороший.
– Вы знаете, что есть система "Долби"? Я поговорил с Министром просвещения и туризма Швейцарии, в следующем году Швейцарской конфедерации будет 700 лет. Если он мне подарит пару своих фуршетов в честь семисотлетия, я к этому прибавлю те деньги, которые заработал рекламой сигарет, и мы подарим Московскому музею кино первую систему "Долби".
Систему швейцарцы привезли на своем трейлере, и всё, что понадобится для строительства, вплоть до гвоздей. Но перед этим Годар прислал своего звукооператора, который проверил все наши залы: "Какой идиот облицевал туфом это помещение? Здесь же порхающее эхо: вы понимаете, что нужно это все закрыть деревом?" В пятом зале, единственном, показавшемся ему более-менее подходящим, переделали заднюю стенку, сорвали все полированные деревянные поверхности, сбоку сделали такую змейку из панелей, чтобы как раз убрать это порхающее эхо. То есть они привели зал в порядок. Сейчас система лежит на Мосфильме, мы ее сняли, когда переезжали, не оставили этим разбойникам, захватившим Киноцентр. Она будет таким хорошим экспонатом – первый в России "Долби", подаренный Годаром!
Годар – это экспериментальное кино?
Это человек, который ставит эксперименты на себе. Эксперимент происходит не на пленке, не на камере – на себе прежде всего. То, что он сделал в картине "Фильм. Социализм" – это же принцип матрешки, когда фильм в фильме сам себя преображает. Можно по-разному к этому относиться, но Годар снял "Фильм. Социализм" именно в той парадигме, в которой думал Эйзенштейн, когда хотел снять фильм "Капитал". Для меня это отдельный подарок. Сейчас надо бы, чтобы молодые ребята занялись настоящими экспериментами с новыми медиа – как в 1920-е экспериментировали с кино молодые люди, ставшие классиками – сейчас такие возможности…
Появились возможности снимать кино, не обращая внимание на Министерство культуры. Сейчас активно развивается 3D-технология, IMAX и так далее. Что вы думаете по этому поводу? Есть ли будущее у такого кино?
Будущее должно быть у каждого кино. Каждый вид кино должен быть сохранен, в том числе и немой. В Музее кино могут быть и старые немые фильмы с живой музыкой (я лично их считаю таким же законным зрелищем, как и наше нынешнее, простое звуковое кино, как и "Долби", как и стереокино). Никто не знает пределов человеческой фантазии. Я думаю, что можно придумать трейлер в 3D так, чтобы это 3D стало одним из элементов тремора, этой дрожи. Однажды я предложил начинающим режиссерам попробовать повторить феерию Мельеса в 3D. Самую примитивную – "Путешествие на Луну", но в 3D. А почему нет? Это стилизация, но это в то же время урок чистописания. Это шутка, но почему нет.
Вы сейчас нашим читателям просто раскрыли глаза: бери теперь, переводи все фильмы в 3D и зарабатывай…
Самое смешное, что, кроме заработка, это еще и привитие вкуса у нового поколения к старому кино.
Беседовал Андрей Сильвестров |
|
|
|
|
|
|
