Елена Сибирцева
Авторы фильмов Шультес и Охотник режиссер Бакур Бакурадзе и соавтор сценариев Наиля Малахова – о кинообразовании вообще и своем обучении во ВГИКе в частности.
Читать далее
|
|
|
27 февраля 2014 | 1772 просмотра |
С 27 февраля по 30 марта 2014 года, в рамках программы "Музей без границ", Сургутский художественный музей и Государственный центральный музей кино (Москва) представят выставку изобразительного наследия Сергея Эйзенштейна - великого режиссера театра и кино, художника, сценариста, заслуженного деятеля искусств РСФСР, автора знаменитых эпохальных кинокартин "Иван Грозный", "Александр Невский", "Броненосец Потемкин".
Корпус рисунков великого советского режиссера, хранящийся в одном только Российском государственном архиве литературы и искусства, насчитывает по последним данным около пяти тысяч листов. Периодически эти рисунки экспонируются в России и на Западе.
В Сургуте будут представлены детские и отроческие рисунки (1912-1917) великого мастера кино, графические работы, которые он выполнил во время путешествий по Мексике (1931-1932 гг.), рисунки периода эвакуации "Москва - Алма-Ата" (1942-1948), театральные эскизы (1917-1922), плакаты к фильмам. Кроме того, выставка дополнена фотографиями разных лет. Выставку сопровождает культурно-просветительская программа, которая включает ретроспективу фильмов мастера: "Броненосец Потемкин", "Генеральная линия", "Октябрь", "Да здравствует Мексика!", "Александр Невский", "Иван Грозный" и фильмы о Сергее Эйзенштейне – "Сергей Эйзенштейн", "Неизвестный Эйзенштейн", "Дом мастера", а также фильмы его учеников - представителей "Школы Эйзенштейна": "О бедном гусаре замолвите слово" (Эльдар Рязанов, 1980), "Чапаев" (Георгий и Сергей Васильевы, 1934), "А зори здесь тихие" (Станислав Ростоцкий, 1972), "Изящная жизнь" (Борис Юрцев, 1932), "Трактористы" (Иван Пырьев, 1939). Имя Эйзенштейна прогремело на весь мир и осталось навсегда законной гордостью мирового кинематографа.
http://www.shm-surgut.ru/ |
|
|
|
24 февраля 2014 | 2104 просмотра |
26 февраля, 19:00
кинотеатр "Пионер", кинозал
(Москва, Кутузовский проспект, 21)
вход по билетам кинотеатра (300 руб.)
аккредитация прессы: alexandersuslov@nlo.magazine.ru
26 февраля (19:00) в кинотеатре "Пионер" состоится встреча с Андреем Звягинцевым и авторами первой книги о его творчестве, недавно вышедшей в издательстве "НЛО". Герой вечера ответит на ваши вопросы, расскажет о ближайших планах и проведет автограф-сессию (книгу можно купить в магазине "Омнибус", на втором этаже кинотеатра). На встречу также приглашены актер Константин Лавроненко и оператор Михаил Кричман.
В российском кино последних десяти-пятнадцати лет Звягинцев — один из самых смелых, удачливых и титулованных режиссеров. Он дебютировал, не имея профильного образования, встретил на своем пути отзывчивых и решительных продюсеров, работал, не оглядываясь ни на массового, ни на элитарного зрителя, и — неожиданно для всех — удостоился призов крупнейших европейских кинофестивалей. Уже первая полнометражная картина автора — "Возвращение" (2003) — принесла ему "Золотого льва" и награду за лучший дебют в Венеции, что стало уникальным событием в истории киносмотра. За триумфальным началом последовали еще два фильма, встреченные с возрастающим интересом и оживлением — "Изгнание" (2007) и "Елена" (2011), а также небольшие эпизоды в составе киноальманахов ("Апокриф", "Тайна"). В скором времени на экраны выйдет "Левиафан", четвертый фильм Звягинцева.
Успех и мировое признание, как водится, не защитили творчество режиссера от негативной реакции части кинокритиков и журналистов. Их недоумение, а порой раздражение, вызывает творческий метод Звягинцева, суть которого удачно выразил Наум Клейман (полемизируя с теми, кто этот метод не одобряет или не воспринимает). По мнению Клеймана, каждая картина режиссера напоминает "алгебраическую" задачу — перед нами не конкретные числа (1 + 3 = 4), а переменные величины (a + b = c). Звягинцев, отталкиваясь от общепонятных форм повествования, настойчиво отсылает зрителя к миру универсальных идей и конфликтов, помещает своих героев в ситуации экзистенциального выбора, активно прибегает к языку притчи и черпает вдохновение в текстах Писания. Для некоторых этот внутренний пласт его фильмов остается малозаметным. Другие, напротив, говорят об излишне навязчивых, если не вторично звучащих, библейских аллюзиях, якобы маскирующих пустоту содержания картин (попутно их создатель обвиняется в "тарковщине").
"Дыхание камня. Мир фильмов Андрея Звягинцева" (НЛО, 2014) — первый шаг на пути к серьезному, вдумчивому обсуждению работ режиссера. В книге впервые освещается вся его актуальная фильмография, начиная с короткометражной трилогии "Obscure" — "Бусидо" — "Выбор" (2000) и заканчивая "Еленой". Разнообразен и авторский коллектив: в него вошли, с одной стороны, молодые исследователи, учащиеся аспирантуры ВГИКа, а с другой — влиятельные киноведы и кинокритики: Наум Клейман, Андрей Плахов, Антон Долин, Игорь Манцов, Людмила Клюева, Евгений Васильев. В качестве дополнительного материала в "Дыхание камня" включены фрагменты режиссерского мастер-класса Звягинцева в киноклубе "АРТкино" (2007), а также интервью с участниками его съемочных групп — в том числе, со сценаристом Олегом Негиным, оператором Михаилом Кричманом и актером Константином Лавроненко.
Встречу организуют издательский дом "Новое литературное обозрение", книжный магазин "Додо" и кинотеатр "Пионер" при поддержке Музея кино и интернет-издания "Colta.ru".
Участники дискуссии - директор Музея кино Наум Клейман, Людмила Клюева, Евгений Васильев, Андрей Плахов, Константин Лавроненко и Михаил Кричман.
Модератор - кинокритик Антон Долин. |
|
|
|
24 февраля 2014 | 3451 просмотр |
С 21 февраля по 21 апреля 2014 года в Малом выставочном зале в "Измайлово" пройдет выставка "Шайбу! Шайбу!". Организатором выставки, посвященной искусству создания мультипликационных фильмов, выступил Московский государственный объединенный музей-заповедник при участии Государственного центрального музея кино и Киностудии "Союзмультфильм".
Выставка построена на материале создания мультипликационных фильмов: "Шайбу! Шайбу!" (1964 год) и "Матч-реванш" (1968 год) из серии мультфильмов о спорте режиссера и сценариста Б. П. Дежкина (1914-1992) — советского режиссёра-мультипликатора, художника и сценариста. Посетителям впервые будут представлены предметы из Государственного центрального музея кино. Это эскизы к мультфильмам; документы, отражающие процесс работы; книги из серии "Фильм-сказка", основанные на сюжете данных фильмов; открытки – с изображением главных персонажей.
"Шайбу! Шайбу!" (1964) и "Матч-реванш" (1968) с увлечением смотрят даже люди, совершенно равнодушные к хоккею. Реальный хоккей — жесткая, силовая игра, а на мультипликационном экране она предстает в совершенно другом, можно сказать, "добром" образе. Зрителя захватывает драматизм действия, борьба команд "Метеор" и "Вымпел". Мультдрама полна реальных эмоций, которые заставляют нас сопереживать нарисованным игрокам. Музыкальное сопровождение и звук, записанный на настоящем хоккейном матче, создают подлинную атмосферу спортивной схватки. Зритель может не любить хоккей, но оставаться в стороне от происходящего на экране автор ему не позволяет.
Лучше понять замысел режиссера-мультипликатора, проникнуть в его творческую лабораторию, помогает представленная на выставке графика подготовительного периода. Эти работы, предшествовавшие созданию фильма "Шайбу! Шайбу!", позволяют увидеть, как автор "нащупывает" художественный образ картины, и прикоснуться к тайнам создания мультипликационных шедевров.
Выставка "Шайбу! Шайбу!" посвящается 50-летию создания одноименного мультипликационного фильма и 100-летию со дня рождения его легендарного автора Бориса Петровича Дежкина. Гениальный мультипликатор Борис Петрович Дежкин лучше всех в советской анимации воплощал тему спорта, невероятно талантливо передавал драматургию спортивных соревнований, экспрессию поединка, эмоции спортсменов и публики.
Спорт и анимация не могли не встретиться на экране, и в фильмах Б.П.Дежкина они сливаются воедино, ведь и в том, и другом виде искусства (а спорт – настоящее искусство) крайне важны чувство времени, правдивость и воля к победе.
Адрес:
г.Москва, городок им. Баумана, д.2, стр. 14
Проезд:
от ст. м. "Партизанская",
тролл. 22 до ост. "Главная аллея".
Телефон: 8 (499) 165-13-36
http://mgomz.ru |
|
|
|
19 февраля 2014 | 1906 просмотров |
В будущем месяце Музей кино отметит круглую дату — четверть века с момента, когда Музейный отдел Всесоюзного бюро пропаганды киноискусства при Союзе кинематографистов СССР превратился в Центральный музей кино, который с 2001 года стал государственным. Праздновать, правда, негде — почти 10 лет у Музея нет собственного дома. Кинопоказы и лекции проводят то в Малом зале Общественного центра имени Моссовета, то в зале Общества "Мемориал", а внушительная коллекция храниться на "Мосфильме". Туда и отправился корреспондент "Труда".
Живописные наброски декораций к фильму "Солярис" (1972) Андрея Тарковского. Художник - Михаил Ромадин. Фото Рамиля Гали.
"Пройдите до восьмого павильона, поднимитесь на последний этаж", — объясняет мосфильмовский охранник. Огромнейший фонд — почти 150 тысяч единиц хранения (это только то, что уже внесено в базу, примерно столько же вещей ждут описи) — ютится в десятке комнат, каждая из которых не больше 50 кв. метров. Полтысячи шедевров на квадратный метр! Комнаты уставлены стеллажами так плотно, что иногда не протолкнешься. Внутри — уникальная кино- и фототехника, рукописные сценарии, раскадровки, эскизы, куклы советских мультфильмов, костюмы, фотопробы, плакаты — чего только нет.
Последнее приобретение — уникальная кинокамера "Конвас-1" 1939 года. "Таких было немного, у этой — седьмой номер, — рассказывает хранитель фонда кинотехники Эмма Рафаиловна Малая. — В настоящее время известен еще один сохранившийся экземпляр — в коллекции бывшего Ленинградского института киноинженеров. И третью удалось обнаружить в Махачкале".
Первая советская кинокамера "Конвас-1" 1939 года, сделанная по образцам французской "Дебри" и немецкой "Аскании". Фото Рамиля Гали.
По свидетельству последнего владельца, именно этой камерой снимали знаменитых "Трактористов" Ивана Пырьева, после войны "Мосфильм" передал ее только что образованной Северокавказской студии кинохроники. Спустя годы она оказалась на дагестанской студии кинолюбителей в г. Каспийске. Только благодаря счастливой случайности сотрудникам Музея кино удалось выявить этот киноаппарат, один из первенцев отечественной кинопромышленности.
В фонде кинофототехники есть еще более старые вещи — например, волшебные фонари, ставшие предтечей всего кинематографа. Эмма Малая жалеет, что нет "самого главного" — камер, какими снимали свои первые картины братья Люмьер. Зато есть камера "Патэ" 1908 года, на которую были сняты первые оригинальные игровые фильмы в России... Из тех, что "поновее", — кинокамеры "Аймо" и кинопулемет. Настоящие, побывавшие в руках не одного фронтового оператора. "История каждой из этих кинокамер уникальна, — говорит Эмма Рафаиловна, — ими была запечатлена кинолетопись Великой Отечественной, их берегли, за их утрату полагалось такое же наказание, как за утрату оружия".
Прочесть статью полностью можно по ссылке: http://www.trud.ru/ |
|
|
|
11 февраля 2014 | 1943 просмотра |
У нас появилось более чем часовое видео с обсуждения видео мастер-класса Анджея Вайды и его нового фильма "Валенса. Человек из надежды", состоявшегося в "Мемориале". В дискуссии приняли участие директор Музея кино Наум Ихильевич Клейман, директор ЕЦИК, киновед-переводчик Наталия Пантюшкова, руководитель Польской программы Международного общества "Мемориал" Александр Гурьянов и зрители, пришедшие на просмотр.
"Обсуждение мастер-класса" |
|
|
|
|
