ПЕРСОНА

Уэллс и Манкевич - работа над сценарием

Саймон Кэллоу

Переводчик: Елена Микерина



.
70 лет назад на экраны США вышел первый фильм Орсона Уэллса Гражданин Кейн, обещая его молодому создателю долгие годы славы и успеха. О том, почему жизнь выдающегося режиссера сложилась совершенно иначе, можно узнать из свежеизданной книги Знакомьтесь, Орсон Уэллс. А об особенностях работы над Гражданином Кейном вам расскажет фрагмент из книги Саймона Келлоу "Дорога на Ксанаду".


Далеко не в первый, но чуть ли не в последний раз судьба оказалась благосклонна к Уэллсу именно тогда, когда он в этом особенно нуждался, и свела его с правильным человеком в правильное время. Уэллса всегда интересовали старожилы индустрии, а старожилы с дурной репутацией — в особенности, так что он был невероятно рад, когда в Нью-Йорке ему представился случай познакомиться со сценаристом Херманом Дж. Манкевичем. Манкевичу было едва за сорок, но после пятнадцати лет работы в Голливуде и двадцати пяти лет тесного общения с бутылкой этот ветеран кинематографа относился к голливудской кухне с нескрываемым презрением. Автор и соавтор более девяноста сценариев, продюсер нескольких фильмов (включая Утиный суп братьев Маркс), он был главным остряком восточного побережья, в прошлом — зарубежным корреспондентом, пресс-агентом Айседоры Дункан, редактором театральной рубрики The New York Times, а впоследствии — журнала The New Yorker. На заре звукового кино Голливуд выписал Манкевича к себе — он угодил прямиком в сценарный цех, и его талант сочинять шутки спас не одну картину. Обратной стороной медали было то, что сценарии Манкевича тоже кто-то правил, и это пополняло его и без того внушительные запасы горечи и цинизма. Он вполне мог бы быть прототипом фицджеральдовского Пэта Хобби ("участвовал в стольких картинах, что глаза на лоб лезут, — только вот в последние пять лет имя Пэта стало появляться в титрах все реже"), если бы не его ядовитый язык и категоричные заявления — Манкевич не боялся обидеть собеседников и заведомо презирал чужую точку зрения. "Хотите быть идиотами — на здоровье, — рычал он, — но не надо делать из этого профессию!"

Ему всегда удавалось обернуть свои презрительные (и вполне искренние) замечания в шутку; на него редко обижались — сколь бы возмутительно Манкевич себя ни вел, смешить он умел как никто. Блеванув за ужином — что случалось регулярно, — он умудрялся, прежде чем отключиться, утешить хозяина, известного своими претензиями на тонкий вкус: "Все в ажуре. Тут у меня рыба с белым вином". В Голливуде считалось большой удачей зазвать на ужин Манкевича, не только шутника, но и страшного интеллектуала (пока не началась война и его нездоровые политические взгляды — прогерманские и антисемитские — не подорвали его популярность). Все это, конечно, привлекало Уэллса, но в первую очередь его манила опасность: "Он как-то очень располагал к себе, хотя ты понимал, что при первой возможности он тебя отбреет с лету".

Орсон Уэллс


Лучшая режиссерская работа


   Фальшивка (1974)
   Другая сторона ветра (1972)
   Бессмертная история (1968)
   Полуночные колокола (Фальстаф) (1965)
   Процесс (1962)
   Печать зла (1958)
   Мистер Аркадин (1955)
   Отелло (1952)
   Макбет (1948)
   Леди из Шанхая (1947)
   Великолепные Амберсоны (1942)
   Гражданин Кейн (1941)

Полный список фильмов




Открытое голосование


Смотреть результаты

"Они расстались, — вспоминает об их первой встрече в Нью-Йорке Хаусман с типично хаусмановской интонацией, в которой сквозят чистая зависть и отверженность, — очарованные друг другом, в полной убежденности, что они два самых бравых, изысканных и умных джентльмена в западном мире. И они были недалеки от истины". Кроме того, оба испытывали денежные и карьерные трудности; Уэллс, пожалуй, не столь очевидные, как Манкевич, не только фактически оставшийся без работы благодаря своей несдержанности и хронической неисполнительности, но теперь еще и прикованный к постели — он попал в аварию и сломал ногу в трех местах. Уэллс вызвался помочь и поручил Манкевичу писать сценарии для "Театра "Кэмбл"". Он часто навещал нового друга; в основном — что естественно для людей, занимающихся одним делом, — они говорили о рабочих планах. Уэллс рассуждал о Дюма, Макиавелли и Борджиа, но также и о не оформившейся еще идее фильма, посвященного какому-нибудь великому американцу — кому именно, он пока не придумал. Он хотел обратиться к современности, отыскать личность шекспировского или, может быть, скорее марловского масштаба. Манкевич, живо интересовавшийся властью и злоупотреблением ею (Уэллса занимали несколько иные аспекты этой темы), в свою очередь, давно мечтал написать сценарий о публичном человеке — возможно, гангстере, — чью историю с разных точек зрения рассказывают знавшие его люди. Они с Уэллсом часто обсуждали Уильяма Рэндолфа Хёрста, — Манкевич был завсегдатаем вечеринок Хёрста, пока не получил от ворот поворот из-за своего алкоголизма. Хёрст всеми силами старался оградить Мэрион Дэвис от тех, кто мог поощрить ее тягу к спиртному. Затаивший обиду Манкевич сделался буквально одержим Хёрстом и Дэвис и коллекционировал сплетни о них с энтузиазмом юного филателиста.

Так родилась идея сделать главным героем Хёрста. Перед Уэллсом открылась возможность осуществить сразу все свои устремления: во-первых, это была отличная тема — фантастическая карьера Хёрста охватывала значительный период новейшей американской истории; во-вторых, отличная роль; и, наконец, новый, почти не освоенный еще в кинематографе захватывающий повествовательный прием. Сложно вообразить, какое облегчение и волнение он испытал, когда его идея приняла реальные очертания. На исходе 1939-го Уэллс снова чудом спасся в последнюю в минуту.
Сухое изложение хёрстовской биографии само по себе вполне тянет на синопсис сценария. Сын владельца серебряных рудников, после бурной юности он пытался пробиться в политику, но раз за разом терпел поражение на выборах; купив на унаследованные деньги газетный трест, Хёрст пошел в обход избирательных урн и начал продвигать свои политические воззрения через прессу. Подобно англичанину Освальду Мозли, он быстро перешел от прогрессивного образа мыслей к фашизму и начал водить компанию с Гитлером и Муссолини; что касается личных качеств, из хулиганистого борца с авторитаризмом (в студенческие годы он был управляющим гарвардского "Памфлета") Хёрст превратился в брюзгливого, надутого реакционера, использовавшего Легион в защиту благопристойности для распространения своих антикоммунистических, консервативных взглядов в двадцати восьми газетах, тринадцати журналах и на двух радиостанциях. Вопреки пропагандируемым ценностям, жил он — вполне открыто, но не разводясь с женой, — со своей любовницей Мэрион Дэвис. Точно так же, как он стремился контролировать общественное мнение посредством исключительно силы воли и денег, он пытался сделать из прелестной, состоявшейся комедийной актрисы Дэвис голливудскую звезду первой величины. Испано-готическая громадина в Сан-Симеоне, храм, который он возвел для своей любови, представляла собой невероятное оперное сооружение архитектора Джулии Морган, во всех своих работах, кроме данной, проявлявшей безупречный вкус. Хёрст за бесценок скупал у обедневшей европейской аристократии произведения искусства и выставлял их в анфиладах огромных комнат — все эпохи и стили вперемешку. Этот диснейленд для любителей прекрасного впечатляет лишь как памятник воле его создателя.

Жизнь Хёрста была лакомым куском для Голливуда. Почему же о нем не сняли фильм раньше? Ответ прост: никто не осмеливался. Хотя Хёрст и подрастерял свое былое финансовое могущество, никто в Голливуде не хотел нажить себе врага в его лице. А вот Манкевич не боялся — он жаждал излить свою желчь. Его неприязнь к Хёрсту была личной и не имела ничего общего с политикой. Он ненавидел тех, кто обладал властью, поскольку сам был ее лишен. Американец — так они с Уэллсом решили назвать сценарий (отсылая к газетам Хёрста) — должен был стать его местью всем воротилам.


Написанный Манкевичем 350-страничный сценарий, согласно Роберту Кэрринджеру — чья замечательная книга об истории создания Гражданина Кейна положила конец многим слухам и домыслам, — являл собой литературную переработку отдельных событий и подробностей жизни Хёрста, большинству которых Манкевич был непосредственным свидетелем, хотя кое-что он, очевидно, почерпнул из биографии Фердинанда Лундберга "Хёрст Великий". Несмотря на внушительный объем и, вероятно, чрезмерную литературность, сценарию было не занимать кинематографической смелости: изрядная часть истории излагалась в "монтажных эпизодах".

Получив наваристый сценарий, Уэллс немедленно принялся за редактуру. Он работал с текстом Манкевича так же, как ранее с пьесами Шекспира и Деккера, — перекраивая, переставляя слова, но ничего не добавляя от себя. В этом отношении он проявлял несравненное мастерство и, что не менее важно, смелость. Иногда (например, в сценариях для Меркурия) он вычеркивал целые страницы, оставляя одну строку или того меньше. Впрочем, его первоочередная задача была не эстетического, а юридического толка: снять фильм, главным персонажем которого был безошибочно узнаваемый Хёрст, означало подвести себя под монастырь. Поэтому сначала Уэллс старательно размывал четкий хёрстовский образ. Кроме того, у сценария провисала середина. Позднее Уэллс заявил в интервью Ричарду Меримену (уже спокойно рассуждая о Гражданине Кейне, а не только защищаясь), что хотя он, безусловно, отдает должное великолепному стилю Манкевича и превосходной структуре его сценария — остававшейся практически неизменной во всех многочисленных версиях, — до сути характера героя Манкевич не докопался. "Манк ненавидел Хёрста — или Кейна, не важно, — но толком не представлял себе, кем был этот человек на самом деле… Он оценивал его издали, по-журналистски, это был взгляд газетчика на презираемого им владельца газеты". Уэллс, как режиссер и как актер, стремился создать тщательно продуманного — и, более того, не вполне отрицательного — персонажа.

Характер Кейна стал источником непрекращающихся дискуссий между Уэллсом и Манкевичем. Различия в их мнениях о Кейне (а также суть вклада Уэллса в работу) как нельзя лучше отражает сцена в редакции Inquirer , когда пьяный Лиланд засыпает над разгромной статьей об оперном дебюте Сьюзен Александер. Этот инцидент из личного опыта Манкевича в его версии заканчивался тем, что Кейн увольняет Лиланда. На отснятой в итоге развязке — Кейн сам дописывает статью и отдает ее в печать — настоял Уэллс. "Я хотел, чтобы у Кейна была этакая саморазрушительная утонченность, некий особенный шик, несмотря на весь его эгоизм и тщеславие. Манк ужасно возмущался из-за этой сцены: "С чего бы ему дописывать рецензию? Он ни за что бы не стал этого делать. Просто не напечатал бы ее вообще". Хёрст действительно не стал бы". В интервью Меримену Уэллс высказал интереснейшее замечание о фильме: он полагал, что из-за их споров о характере Кейна "в картине, возможно, чувствуется определенное напряжение: все-таки один автор ненавидел Кейна, а другой — любил". Он весьма точно описал то, что мы видим на экране: "В фильме присутствует специфический дух — очень манковский, и я невероятно ценил это в нем… дух обузданной веселой злости".

Уэллс вернул рукопись Манкевичу с многочисленными комментариями, и к девятому мая тот подготовил второй вариант сценария. Уэллс несколько на театральный манер зачитал его вслух Джорджу Шейферу, главе RKO, и Эдингтону, юристу студии. Шейфер, что неудивительно, остался доволен — именно ради такого масштабного, значительного, дерзкого и оригинального фильма он и привез Уэллса в Голливуд. Эдингтон был счастлив, что сценарий несколько отклонился от биографии Хёрста по сравнению с предыдущей версией. К его облегчению, пропала сцена, в которой Кейн поручает дворецкому Реймонду убить предполагаемого любовника своей жены; это был неприкрытый намек на скандал с гибелью режиссера Томаса Инса на яхте Хёрста. (Манкевич, естественно, настаивал, что, оставив этот эпизод, они обезопасят себя от иска: разве ж Хёрст согласится признать в таком персонаже себя?) Чтобы совсем уж откреститься от Хёрста, Шейфер (чей контракт с Уэллсом давал ему право на утверждение названия) предложил заменить провокационного Американца на Гражданина Кейна. Уэллс охотно поддержал эту идею.



Зачитав сценарий, Уэллс изложил структуру фильма — четыре интервью и тайна "розового бутона" — и сопроводил ее комментариями касательно различных аспектов характера Кейна, раскрываемых собеседниками журналиста. Вот некоторые его замечания, сделанные, отметим, до начала съемок. Лиланд, говорит Уэллс, изобличает двойственность натуры Кейна: "громадную волю к жизни, веселый нрав и задор в сочетании с идеализмом, о котором свидетельствует кейновский Манифест". В сцене с Джимом Геттисом "наконец проявляется эгоцентризм Кейна — его яростная убежденность в том, что есть только он один, его нежелание признать, что нужно считаться с другими людьми, с их чувствами". В этом Кейн и Уэллс, вероятно, были похожи. Как и первый роман, первый фильм зачастую автобиографичен; что до Гражданина Кейна, то в нем переплелось множество биографий: Манкевич, Уэллс и даже Хаусман привнесли в фильм массу личных подробностей — отчасти для того, чтобы завуалировать сходство героя с Хёрстом, отчасти потому, что к этому располагала фабула. Сценарий Кейна буквально кишит отсылками к его создателям.

По оценкам бухгалтеров RKO, затраты на съемки по второму варианту сценария должны были составить 1,082,798 долларов, что в два раза превышало оговоренный бюджет. Третий вариант, за который отвечал Уэллс, претерпел существенные сокращения, однако также не нашел поддержки у бухгалтерии, поскольку был на пятьдесят-шестьдесят страниц длиннее, чем сценарии всех ранее выпущенных студией фильмов. Уэллс был расстроен, но не сдавался и с радостью поручил Манкевичу дальше сжимать и сокращать сценарий, а сам озаботился материальной стороной процесса — художественным оформлением и, в первую очередь, операторской работой.