Вне конкурса – французско-бельгийско-люксембургский блокбастер Вундеркинды – Ночь красных детей. Этот динамичный боевик про пятерку необычных детей был сделан в копродукции нескольких европейских студий с компанией Warner Brothers. В фильме использовалась технология motion capture и самые навороченные спецэффекты.



Полная противоположность Вундеркиндам – полнометражный дебют "анфан террибля" европейской анимации британца Фила Маллоя. До свидания, мистер Кристи рассказывает про жизнь одной благополучной семьи, переживающей кризис, связанный с появлением странного моряка Рамона и его чудесной музыки. Оказавшись в телевизионной программе заснятым со спущенными штанами, отец семейства с горя начинает копать землю, чтобы прорыть ход в Австралию. За ним в путешествие к центру земли отправляется активная ТВ-продюсерша, несчастная миссис Кристи и влюбленный в нее священник. Этот довольно провокационный фильм построен, как всегда у Маллоя, на абсурдистском черном юморе и непредсказуемых поворотах сюжета и поражает критически минималистским изобразительным решением.

Не пустив в конкурс Вундеркиндов как слишком зрительских и Мистера Кристи как слишком статичного, для основной полнометражной программы жюри отобрало более конвенционно фестивальные картины.

Французский Ученик Санты - это рисованное детское кино про то, как Санта-Клаус выбирает себе преемника. Им становится сирота Николас, у которого нет никаких навыков, чтобы залезать в трубы и делать игрушки. Так что обучение искусству быть дедом Морозом становится для Николаса настоящей пыткой.

Еще один чисто детский мульт – это датский Большой медведь: 3D-история про брата и сестру, оказавшихся в таинственном лесу и познакомившихся с огромным медведем.

А вот испанский фильм Чико и Рита сделан совсем не для детей. В нем идет речь о кубинском джазе, страстной и чувственной любви, есть даже сексуальные сцены. В центре сюжета – потрясающая певичка Рита, которая начинает свою карьеру на Кубе, но потом оказывается в центре американской джазовой жизни – на одних помостках с Гиллеспи и другими великими. За ней в Америку отправляется влюбленный и гордый пианист Чико. Так развивается любовная история – под звуки джаза, танцы и зарисовки быта 1920-30х годов.

Из европейских фильмов в конкурсе жюри выбрало французскую ленту Кот раввина, снятую по популярному комиксу Джоанна Сфара. В принципе, это действительно удивительная и очень необычная история. Она начинается в Алжире, где уважаемый раввин в одиночку воспитывает красавицу дочь. Размеренность их жизни нарушается, когда любимый кот девушки вдруг начинает говорить человеческим языком и, влюбленный свою хозяйку, пытается принять иудаизм, чтобы быть с нею вместе. Местные священнослужители отказываются совершить бар-мицву, а потому кот вместе с двумя сумасшедшими русскими отправляется на поиски священного города, где живут черные евреи и отсутствует дискриминация.



Фильм сделан красиво и оригинально по технике (он двухмерный по рисунку, но показывается в объемной проекции), наполнен изумительными тонкими шутками и разными остроумными наблюдениями, однако так плохо прописан по сценарию, что в итоге оставляет после себя ощущение крайне невразумительное, сумбурное и даже скучное.

В силу такого профессионального несовершенства картины отданный ей главный приз кажется откровенной ошибкой, тем более что в конкурсе был еще один французский фильм, возможно, менее объемный по теме и лишенный политической остроты, зато изумительно во всех смыслах сделанный.

Кот в Париже (или Жизнь кота) – это детективная история про одинокую маму-полицейского, маленькую девочку-молчунью, ловкого и изобретательного вора и мирового злодея, задумавшего глобальное преступление. Авторы картины, снятой на студии Folimage, – довольно известная в анимационном мире пара – Ален Ганьоль и Жан-Луп Фелисиоли. Эти двое уже давно работают вместе над короткометражными фильмами, для которых Ганьоль делает сценарии, а Фелисиоли – изобразительное решение. Их почерк легко узнать: они любят мрачноватый абсурдный юмор, насыщенные цвета и почти балетную пластику, и в результате создают уникальные по красоте и характерности фильмы. Поклонники этой парочки ждали выхода Жизни кота с нетерпением и опаской, поскольку короткометражным режиссерам не всегда удается сделать хороший полный метр. Однако фильм получился. Потрясающие панорамы Парижа, великолепная цветовая гамма, обаятельные характеры, увлекательный сюжет, забавные диалоги – в фильме хорошо буквально все, и то, что жюри фестиваля не оценило такую чудесную работу, кажется странным.



Коту в Париже не досталось даже почетного упоминания, которое ушло единственному японцу в конкурсе. Впрочем, японец и впрямь достоин упоминания. Речь идет о фильме Разноцветье режиссера Кейити Хары. В первую очередь, он привлекает весьма занимательным и философичным сюжетом. Действие начинается в загробном мире, с того, что некая душа получает приз в виде возвращения на Землю. Однако вовзращается она в тело незнакомого мальчика, который лежит в коме после попытки суицида. Оказавшись в чужом окружении, главный герой вынужден крутиться изо всех сил, чтобы не выдать себя. Параллельно он пытается понять, что же довело предшествующего обладателя тела до самоубийства. И постепенно жизнь мальчика, которая поначалу кажется комфортной и прекрасной, оборачивается другой стороной.

Разноцветье имеет по-японски хороший дизайн, однако отличается общей опять же для японцев скупой анимацией: здесь много неподвижных планов, говорящих голов и той специфической знаковой эмоциональности, которая определяет анимешную традицию. Обычно именно эта особенность мешает японским мультфильмам получать важные призы на европейских смотрах, однако на этот раз мощный сценарий перевесил, и Разноцветье получил не только награду от жюри, но и приз зрительских симпатий.

Помимо Разноцветья в Аннеси было представлено еще несколько азиатских работ, из которых запомнились две. Китайско-японский Тибетский пес - это почти детское кино про лояльность, сюжет которого разыгрывается в Тибетских горах. Мальчик-сирота знакомится с бродячим псом, и эта дружба помогает им обоим преодолеть сложности, более того – спасти мир.

С темой лояльности (на этот раз речь о преданности традиции, старому укладу и старым богам) связан и корейский фильм Дом, в котором главной героине приходится пройти эмоциональный путь от стремления к роскоши и лоску до понимания, что у настоящего дома есть душа. Фильм сделан довольно необычно, поскольку декорации его выполнены в реальных объемных макетах, а герои (люди и духи дома) нарисованы в простеньком компьютерном 2D-формате. Однако по-настоящему ярким фильму помешали стать слишком простой сюжет и довольно банальный мессидж.

Надо сказать, что стремление к полнометражности отразилось и на ТВ-конкурсе, и даже на короткометражной секции.

Так, в первом участвовало два сорокаминутных проекта. Французский Маленький принц, компьютерный и очень бойкий, даже, пожалуй, увлекательный, однако несколько оскорбляющий память замечательного и тончайшего Сент-Экзюпери своей голливудской удалью.
И кукольная пародия на Звездные войны - Цыпленок-робот Звездные войны эпизод 3.

А в короткометражном конкурсе на звание мини-полного метра претендовал, как минимум, получасовой Монстр из деревни Никс голландца Росто. По слухам, Росто собирается со временем довести свою работу до полного метра. И можно с уверенностью сказать, что фильм будет иметь успех. Это готический мюзикл, рассказывающий о конце света и сделанный в эстетике Терри Гиллиама и Тима Бёртона. В нем много странного, таинственного, чарующего – одним словом, создан удивительный мир, который вполне хочется изучить более подробно. Увы, пока для того чтобы вытянуть работу в полнометражное кино, картине не хватает более внятных характеров и более интригующего сюжета. Однако дизайн и атмосфера великолепны.



Помимо этого были и другие среднеметражные картины, имеющие дорогую отделку и глобальное содержание. Это и Маска великих братьев Квэй, и странная словенская опера Камни, и масштабный польский проект Затерянный город Свитязь.

Возможно, отчасти из чувства протеста против такого укрупнения анимации (многие анимационные режиссеры-короткометражники полагают, что анимация работает только в коротком кино) жюри выдало "Кристалл" Аннеси самому короткому фильму фестиваля. Пиксели идут меньше трех минут. Здесь тоже, как и в голландском Монстре, звучит тема конца света, однако француз Патрик Жин свой Апокалипсис завершил беспощадно и сделал это в 10 раз быстрее голландского коллеги.