АНИМАЦИЯ
Кто бросит камень в "Гору самоцветов"? Часть2
Как это ни печально, самый амбициозный и, одновременно, эстетически состоявшийся российский анимационный проект не будет иметь продолжения. Мария Терещенко и создатели цикла Гора самоцветов рассказывают о коллективной работе, которая неизбежно войдет важной главой в летопись отечественной анимации. Синематека представляет вашему вниманию заключительную часть статьи. Начало читайте здесь.
Пластилиновое счастье
В Горе самоцветов все стили и техники, конечно, равны. Но одно направление все же, как говорится, равнее других. Это пластилин – материал, с которым был связан первый успех Александра Татарского – и материал, который стал символическим для Горы самоцветов. Каждый эпизод начинается с пластилиновой заставки, и все они делались в пластилиновом цехе студии, который возглавляет режиссер Сергей Меринов.
Когда затевался проект Гора Самоцветов, пришла идея вынести образовательную составляющую в специальные заставки, рассказывающие о том народе, чья сказка будет сейчас на экране, - рассказывает Сергей Меринов. - Заставки должны были объединить все сказки единой шапкой и обозначить фирменный стиль проекта.
Естественно, вспомнили о пластилине, который для Пилота всегда оставался родной техникой. Несмотря на то, что собственно на студии "Пилот" пластилиновые фильмы не снимались, но Пластилиновая ворона, Падал прошлогодний снег, и заставка к "Спокойной ночи малыши", сделанные основателем студии Александром Татарским еще на телевидении, все равно были визитной карточкой "Пилота".
Так удачно сложилось, что незадолго до начала Горы Самоцветов я сделал свой дипломный фильм на Высших режиссерских курсах именно в пластилине. Причем с применением компъютерных технологий и цифровой съемки. Этот подход открывал для пластилина новые художественные, а главное - еще и производственные возможности. Раньше пластилиновое кино, особенно в фирменной для Татарского технике пластилиновой перекладки, было совсем уж штучной продукцией.
Цифровые же технологии позволили сделать процесс съемки более управляемым, технологичным, масштабируемым, предсказуемым по срокам, а также повысить качество картинки до современных требований. Так что решили сформировать на Пилоте "Пластилиновый отдел".
Поначалу он был заточен только под производство заставок. Это была отдельная большая задача, и результат превзошел все наши смелые ожидания. Именно на примере заставок мы поняли, что можем вывести пластилиновую перекладку на новый качественный уровень. Также благодаря заставкам были "выращены" уникальные пластилиновые художники и пластилиновые аниматоры, которым по плечу задачи любой сложности. В итоге пластилиновый отдел разросся, в его составе в лучшие годы было до 25 человек. Вслед за заставками появились другие пластилиновые проекты - это несколько пластилиновых сказок в Горе: Куйгорож, Солдат и смерть, Егорий Храбрый, Зубы, хвост и уши и др., сериал Мульти-Россия, заказная продукция. За без малого 7 лет существования отдела, было снято около 4 часов пластилиновой анимации. Все эти проекты, выполненные в эксклюзивной пластилиновой технике, на высоком качественном уровне, заставили говорить о пластилиновой анимации, как о важном и мощном направлении нашего киноисскуства".
Сериал Мульти-Россия, отпочковавшийся от Горы получил отдельное развитие. Мини-серии представляют аналог заставок к Горе - только уже без сопровождения сказки.
Сериал Мульти-Россия, отпочковавшийся от Горы получил отдельное развитие. Мини-серии представляют аналог заставок к Горе - только уже без сопровождения сказки.
Меж двух огней
На Гору самоцветов общество реагировало по-разному. Очень много звучало (и звучит по сей день) восторгов по поводу проекта. Однако достаточно было и критики.
Отчасти скепсис рождался из-за промежуточного положения Горы, которая оказалась где-то между сериалами и фестивальной анимацией. Из тех, кто оценивал эпизоды, как фестивальное кино, некоторые отмечали, что по-настоящему хороших и стоящих фильмов всего несколько, а остальные – слишком усреднены и лишены яркого авторского начала. Другие, кто смотрел на проект как на сериал, говорили, что он, напротив, слишком артхаусный, недостаточно зрелищный, не вполне современен и для сегодняшних детей никогда не станет интереснее (или хотя бы столь же интересным), как американское кино.
И тот, и другой взгляд на Гору принципиально не верны. Беда Горы вовсе не в том, что она недостаточно сериальна или недостаточно фестивальна, а в том, что возникла она на выжженном поле, в стране, где очень слабо развито и фестивальное, и сериальное кино. Так, например, фестивальный успех Горы стал неожиданным даже для создателей.
Не только фестивальным кино, но и сериалами страна не богата. Получается, что широкий зритель пытался за счет Горы компенсировать нехватку зрительской продукции. И не всегда успешно. Конечно, дети смотрят Гору с любопытством и интересом, что подтверждают, например, опросы "Большого фестиваля мультфильмов". Нравится Гора и многим родителям, как нечто явно безопасное, национальное и вполне при этом развлекательное. И случаются даже истории влюбленности в Гору - известны случаи, когда дети пересматривают эпизоды по тысяче раз, знают их наизусть и потом самостоятельно учатся читать и писать, сопоставляя выученные тексты с книжками, выпущенными по сериалу.
И все же в популярности Гора уступает не только некоторым американским, японским или итальянским сериалам, но также и Смешарикам или Лунтику. И это нормально, поскольку Гора и не является сериалом в обычном смысле. У нее другие цели, куда более скромные возможности по продвижению, да и вообще в основе этого проекта не лежит идеи о коммерческой выгоде, каковая становится базой почти для любого сериального продукта.
По своей форме Гора - проект почти уникальный. В мире существует не так уж много аналогов – старый венгерский сериал по народным сказкам (Венгерские сказки), несколько английских ТВ-проектов, инициированных BBC (Opera Vox, Shakespeare: The animated Tales, Сказки народов мира и библейский цикл), французские проекты по сказкам Киплинга (Just so stories) и по оперным ариям (L'Opera Imaginaire) и несколько других. Еще несколько подобных альманахов (не таких масштабных, как Гора, но сходных по задачам) существует в пространстве постсоветской анимации (Русская классика детям, Сказки старого пианино, Колыбельные мира). Все эти проекты балансируют на грани авторского и заказного кино, предлагая маленькому зрителю одновременно познавательное, развлекательное и художественное зрелище. Задача у таких кино-мероприятий в целом общая – создать достойное в художественном и содержательном плане развивающее детское кино. Именно воспитательные и образовательные задачи выходят в таких проектах на первый план, и именно с этой позиции нужно их судить и оценивать.
Мультфильм, который больше, чем мультфильм
Если смотреть на Гору именно как на воспитательный и развивающий проект, то очевидным становится высочайшее качество этого сериала.
Его воспитательная составляющая связана, в первую очередь, с идеями толерантности. При этом толерантность прививается ребенку довольно необычным образом. Если большинство программ по воспитанию толерантности пытаются объяснить, что не нужно ненавидеть других, поскольку они такие же люди, то Гора как бы и не предполагает, что ненависть может возникнуть. Здесь зрителю предложено заинтересоваться, восхититься, увлечься другой культурой, увидеть в другом именно другое, и увидеть это другое, как нечто очень интересное, прекрасное, даже волшебное. В результате, благодаря проекту, у ребенка может изначально формироваться культурная система ассоциаций, в которой при упоминании той или иной национальности возникает не лицо случайно встреченного хама, а набор художественных образов из традиционного искусства данного народа.
Эта воспитательная задача подкрепляется образовательными функциями проекта. Помимо содержащихся в заставках сведений о национальностях и регионах России, ребенок получает также зрительную информацию из самих сказок, в которых достоверно изображаются ландшафты, костюмы, жилища и элементы традиций разных народностей. Возможно, эти сведения не так четко изложены и систематизированы, как в школьном учебнике, зато преподнесены в куда более увлекательной форме, и впоследствии, при изучении, например, географии, ребенок будет намного отчетливее представлять, чем отличается тайга от тундры, а чум от иглу.
Не менее важна и художественная составляющая Горы. В отличие от большинства сериалов, исполненных в универсальной, стертой, усредненной эстетике (увы - это неизбежные издержки коммерциализации кино), Гора самоцветов предлагает ребенку множество разных изобразительных манер. Благодаря этому сериалу (даже вне участия родителей), может начаться раннее эстетическое воспитание ребенка, для которого красота предстанет во всей своей разноликости и многоплановости. Конечно, просмотр альманаха не заменит похода в Третьяковскую галерею, однако создаст очень важную для маленького зрителя возможность и способность воспринимать разные художественные стили. Впоследствии эта эстетическая база позволит ребенку смотреть не только голливудские блокбастеры, но и более сложные авторские киноработы.
Наконец, благодаря попыткам авторов Горы делать умное, тонкое кино, лишенное навязчивой увлекательности, наполненное разными интересными деталями и оставляющее пространство для воображения, ребенок получает личностно-развивающий продукт – такие фильмы, которые дают ему повод для дальнейших раздумий и для формирования собственных мнения и представления относительно важных этических вопросов.
Культурной и образовательной функциями значимость Горы самоцветов не исчерпывается. Важно и то, что масштабный проект Татарского на несколько лет стал большим подспорьем для нашей анимационной "индустрии" (слишком малохольной, чтобы употреблять это слово без кавычек). Проект дал работу множеству режиссеров, художников, аниматоров.
"Когда начинался этот проект, у нас еще не было развитых сериалов, - рассказывает создатель фильма Жихарка, а теперь – один из режиссеров сериала Маша и медведь Олег Ужинов. - И не было возможности зарабатывать деньги любимым творчеством. А на "Пилоте", на Горе самоцветов можно было делать свой фильм – и при этом даже не сериальный, скорее авторский, чем коммерческий. При этом на "Пилоте" был Татарский и до сих пор есть Назаров. То есть мастера, у которых можно учиться. И это второй большой плюс. Для меня… Я не умею делать фильмы для взрослых. Я обожаю фильмы Игоря Ковалева – это для меня вершина в анимации. Но такие фильмы я делать не умею. А Гора самоцветов как раз для детей. То есть я мог делать то, что хочу, и то, что умею. Я хотел сделать хороший фильм и к этому был стимул и возможности. Единственное – не было больших заработков. Зато был энтузиазм.
И еще важная возможность была в том, что если ты делаешь что-то яркое и хорошее, то тебя потом заметят. Хотелось сделать народный фильм, и с Жихаркой это удалось. Мы очень серьезно подходили к делу вместе с Леной Ужиновой. Мы сценарий обрабатывали, возможно, около года. До того, как пошли уже в производство. И, собственно, этот персонаж и этот фильм очень в будущем нам помогли. Мы ухватили свой шанс. Собственно, после этого фильма появились Маша и медведь. Проект уже был в голове у Олега Кузовкова, ему нужны были помощники, и, увидев Жихарку, он понял, что я подхожу. И еще появилось агентство, которое делало "Аленку" (речь о рекламе шоколада "Аленка" - М. Т.). Оно нашло нас через "Жихарку". То есть они уже относились к нам, как к людям, которые могут что-то сделать".
Уникальные возможности предоставлял проект не только для московских художников, но и для режиссеров из Петербурга, Екатеринбурга, а также из Белоруссии и с Украины. Для некоторых авторов, как, например, для Марины Карповой из Минска, проект буквально открыл дорогу в профессиональную жизнь. В совсем бедной, с точки зрения анимации, белорусской ситуации Марина могла заниматься только анимационными рекламами, а благодаря Горе сделала три отличных фильма: Шиш, Медвежьи истории, Козья хатка.
Не менее важна и художественная составляющая Горы. В отличие от большинства сериалов, исполненных в универсальной, стертой, усредненной эстетике (увы - это неизбежные издержки коммерциализации кино), Гора самоцветов предлагает ребенку множество разных изобразительных манер. Благодаря этому сериалу (даже вне участия родителей), может начаться раннее эстетическое воспитание ребенка, для которого красота предстанет во всей своей разноликости и многоплановости. Конечно, просмотр альманаха не заменит похода в Третьяковскую галерею, однако создаст очень важную для маленького зрителя возможность и способность воспринимать разные художественные стили. Впоследствии эта эстетическая база позволит ребенку смотреть не только голливудские блокбастеры, но и более сложные авторские киноработы.
Наконец, благодаря попыткам авторов Горы делать умное, тонкое кино, лишенное навязчивой увлекательности, наполненное разными интересными деталями и оставляющее пространство для воображения, ребенок получает личностно-развивающий продукт – такие фильмы, которые дают ему повод для дальнейших раздумий и для формирования собственных мнения и представления относительно важных этических вопросов.
Взлеты и падения
Культурной и образовательной функциями значимость Горы самоцветов не исчерпывается. Важно и то, что масштабный проект Татарского на несколько лет стал большим подспорьем для нашей анимационной "индустрии" (слишком малохольной, чтобы употреблять это слово без кавычек). Проект дал работу множеству режиссеров, художников, аниматоров.
"Когда начинался этот проект, у нас еще не было развитых сериалов, - рассказывает создатель фильма Жихарка, а теперь – один из режиссеров сериала Маша и медведь Олег Ужинов. - И не было возможности зарабатывать деньги любимым творчеством. А на "Пилоте", на Горе самоцветов можно было делать свой фильм – и при этом даже не сериальный, скорее авторский, чем коммерческий. При этом на "Пилоте" был Татарский и до сих пор есть Назаров. То есть мастера, у которых можно учиться. И это второй большой плюс. Для меня… Я не умею делать фильмы для взрослых. Я обожаю фильмы Игоря Ковалева – это для меня вершина в анимации. Но такие фильмы я делать не умею. А Гора самоцветов как раз для детей. То есть я мог делать то, что хочу, и то, что умею. Я хотел сделать хороший фильм и к этому был стимул и возможности. Единственное – не было больших заработков. Зато был энтузиазм.
И еще важная возможность была в том, что если ты делаешь что-то яркое и хорошее, то тебя потом заметят. Хотелось сделать народный фильм, и с Жихаркой это удалось. Мы очень серьезно подходили к делу вместе с Леной Ужиновой. Мы сценарий обрабатывали, возможно, около года. До того, как пошли уже в производство. И, собственно, этот персонаж и этот фильм очень в будущем нам помогли. Мы ухватили свой шанс. Собственно, после этого фильма появились Маша и медведь. Проект уже был в голове у Олега Кузовкова, ему нужны были помощники, и, увидев Жихарку, он понял, что я подхожу. И еще появилось агентство, которое делало "Аленку" (речь о рекламе шоколада "Аленка" - М. Т.). Оно нашло нас через "Жихарку". То есть они уже относились к нам, как к людям, которые могут что-то сделать".
Уникальные возможности предоставлял проект не только для московских художников, но и для режиссеров из Петербурга, Екатеринбурга, а также из Белоруссии и с Украины. Для некоторых авторов, как, например, для Марины Карповой из Минска, проект буквально открыл дорогу в профессиональную жизнь. В совсем бедной, с точки зрения анимации, белорусской ситуации Марина могла заниматься только анимационными рекламами, а благодаря Горе сделала три отличных фильма: Шиш, Медвежьи истории, Козья хатка.
"То, что они украинцев и белорусов приглашали – это же фантастическая вещь, - говорит автор фильма Рыбак Оскус-Оол режиссер Алексей Демин. - Мы все время говорим об интеграции и о межнациональном общении – вот это оно и есть. И сколько получилось удачных работ: у Марины Карповой, Натальи Чернышевой, Степана Коваля, Ирины Кодюковой. Кино-то все замечательное. Мне бы хотелось, чтобы в таком проекте, если он возродится, принимало еще большее количество режиссеров и большее количество художественных руководителей-определителей, которые задавали бы стиль. Чтобы пестрота в стилях была ярче".
Разумеется, все это было бы возможно, если бы проект разогнался до тех оборотов и мощностей, о которых мечтал Татарский. Увы, этого не случилось. Интерес государства к Горе оказался вялым и нестабильным. Инвесторов привлечь не удалось. Да и зрительский спрос оказалось сложно вычислить.
Учитывая, что у проекта был очень слабый пиар, и по сей день не вполне понятно, насколько он востребован. Гора, как говорится, широко известна в узких кругах – то есть той публике, которая более-менее активна в своей культурной жизни. В то же время огромная часть населения страны не знакома с Горой вовсе или знакома мельком, поскольку у телевизора – основного средства связи кинематографа и населения – на Гору так и не нашлось толком времени. Был очень недолгий период, когда эпизоды показывались по Первому каналу днем в воскресенье, но очень скоро (по слухам, из-за договоренности со студией Disney) показы Горы были сдвинуты на 6 утра – то есть на такое время, когда вряд ли они могли собрать большую аудиторию. А потом пропали вовсе.
Другой проблемой продвижения стала пассивность руководства студии. В отличие от стандартных сериалов, раскрутка которых идет за счет пиара персонажей, Гора не имеет сквозных образов. Так что для нее не годятся стандартные технологии мерчендайзинга, позволяющие жить коммерческим проектам. Фантазия исчерпалась изданием лицензионных DVD, книжек и специальных наборов для лепки. Впрочем, и здесь никакого упорства студия и ее компании-партнеры не проявляли. Скудный кинопрокат проходил фактически без рекламной поддержки, DVD то и дело исчезали из продажи, а сайт студии и сегодня не содержит даже полного перечня эпизодов, уж не говоря о занимательных подробностях, которыми можно было заполнить сотни Интернет-страничек.
То, что продвижение проекта идет очень трудно, было заметно еще при жизни Татарского. Однако тогда была надежда на то, что фонтанирующий гений Александра Михайловича пробьет плотину, и вот-вот к проекту придет ошеломительный и повсеместный успех. Надежды рухнули после смерти Татарского в июле 2007-го. За два года, на которые пришлись и перебои с госфинансированием, и мировой финансовый кризис, студия из процветающей организации превратилась в собственную тень. Многие режиссеры нашли новую работу, коридоры опустели, пошли разговоры о том, чтобы сдавать помещения "Пилота" в аренду.
Окончательным ударом стал отказ государства продолжать поддерживать Гору деньгами.
Одним из обвинений, предъявляемых Горе, был упрек в конъюнктурности проекта, в воспевании государственности и в том, что наша незадачливая страна изображается здесь как райский край.
"Многие журналисты обвиняли Сашу в конъюнктуре, - вспоминает Алина Татарская. - Но он этого и не скрывал. Это здоровая конъюнктура - призыв любить и уважать свою Родину, а не ее правтельство, заметьте. Много разговоров было по поводу заставки с гербом и флагом. Чтобы убавить пафосность как раз и был выбран в качестве материала пластилин - такой легкий, игривый и несерьезный. Зато после сериала дети безошибочно узнают герб, флаг, знают, что Россия - самая большая страна в мире. Когда моего Мишу спрашивают, где он живет, он говорит "в России"".
Можно, конечно, говорить о конъюнктуре, но нужно понимать и то, что режиссеры "Пилота" не имеют ни малейших иллюзий относительно места, где они живут и снимают кино. Все они очень хорошо на собственной шкуре испытали, что значит "жить в России".
Разумеется, все это было бы возможно, если бы проект разогнался до тех оборотов и мощностей, о которых мечтал Татарский. Увы, этого не случилось. Интерес государства к Горе оказался вялым и нестабильным. Инвесторов привлечь не удалось. Да и зрительский спрос оказалось сложно вычислить.
Учитывая, что у проекта был очень слабый пиар, и по сей день не вполне понятно, насколько он востребован. Гора, как говорится, широко известна в узких кругах – то есть той публике, которая более-менее активна в своей культурной жизни. В то же время огромная часть населения страны не знакома с Горой вовсе или знакома мельком, поскольку у телевизора – основного средства связи кинематографа и населения – на Гору так и не нашлось толком времени. Был очень недолгий период, когда эпизоды показывались по Первому каналу днем в воскресенье, но очень скоро (по слухам, из-за договоренности со студией Disney) показы Горы были сдвинуты на 6 утра – то есть на такое время, когда вряд ли они могли собрать большую аудиторию. А потом пропали вовсе.
Другой проблемой продвижения стала пассивность руководства студии. В отличие от стандартных сериалов, раскрутка которых идет за счет пиара персонажей, Гора не имеет сквозных образов. Так что для нее не годятся стандартные технологии мерчендайзинга, позволяющие жить коммерческим проектам. Фантазия исчерпалась изданием лицензионных DVD, книжек и специальных наборов для лепки. Впрочем, и здесь никакого упорства студия и ее компании-партнеры не проявляли. Скудный кинопрокат проходил фактически без рекламной поддержки, DVD то и дело исчезали из продажи, а сайт студии и сегодня не содержит даже полного перечня эпизодов, уж не говоря о занимательных подробностях, которыми можно было заполнить сотни Интернет-страничек.
То, что продвижение проекта идет очень трудно, было заметно еще при жизни Татарского. Однако тогда была надежда на то, что фонтанирующий гений Александра Михайловича пробьет плотину, и вот-вот к проекту придет ошеломительный и повсеместный успех. Надежды рухнули после смерти Татарского в июле 2007-го. За два года, на которые пришлись и перебои с госфинансированием, и мировой финансовый кризис, студия из процветающей организации превратилась в собственную тень. Многие режиссеры нашли новую работу, коридоры опустели, пошли разговоры о том, чтобы сдавать помещения "Пилота" в аренду.
Окончательным ударом стал отказ государства продолжать поддерживать Гору деньгами.
Мы живем в России
Одним из обвинений, предъявляемых Горе, был упрек в конъюнктурности проекта, в воспевании государственности и в том, что наша незадачливая страна изображается здесь как райский край.
"Многие журналисты обвиняли Сашу в конъюнктуре, - вспоминает Алина Татарская. - Но он этого и не скрывал. Это здоровая конъюнктура - призыв любить и уважать свою Родину, а не ее правтельство, заметьте. Много разговоров было по поводу заставки с гербом и флагом. Чтобы убавить пафосность как раз и был выбран в качестве материала пластилин - такой легкий, игривый и несерьезный. Зато после сериала дети безошибочно узнают герб, флаг, знают, что Россия - самая большая страна в мире. Когда моего Мишу спрашивают, где он живет, он говорит "в России"".
Можно, конечно, говорить о конъюнктуре, но нужно понимать и то, что режиссеры "Пилота" не имеют ни малейших иллюзий относительно места, где они живут и снимают кино. Все они очень хорошо на собственной шкуре испытали, что значит "жить в России".
Как уже говорилось, государство не проявило постоянной и сильной заинтересованности в проекте. Некое финансирование было – как и у другого анимационного кино, однако было оно скудным и нестабильным. Режиссеры и другие работники студии получали довольно жалкие зарплаты, госденьги то и дело задерживались из-за очередных внутренних перестановок в Министерстве культуры, а главное - скромным финансированием госучастие в проекте совершенно исчерпывалось.
При этом стоило аниматорам пожаловаться на эту ситуацию, и они получали оборотную сторону жизни в России.Со всех сторон раздавались оскорбительны реплики на тему паразитарного существования и желания получить на халяву госденьги. Эти обвинения от благодарных зрителей неизменно подкреплялись очень категорическими заявлениями о том, что НИГДЕ В МИРЕ аниматоры не получают госденег. Что попросту неправда, поскольку во многих странах в той или иной форме существует государственная или общественная поддержка анимационного кино. При этом зачастую поддержка не ограничивается прямым финансированием – в процессах участвуют ТВ-каналы, специально создаваемые дистрибьютерские и пропагандитские структуры.
Однако мы живем не в этих странах, а в России. Поэтому государство может давать деньги на анимацию, а государственные каналы в то же самое время могут отказываться ее транслировать; поэтому сами деньги могут даваться через пень колоду и без какого-либо обоснования и понимания, какие проекты финансируются и для чего; поэтому масштабный проект, профинансированный государством, может оказаться практически недоступен для жителей страны (если не считать интернет формой доступности); поэтому в момент, когда студия "Пилот" оказывается на грани катастрофы, госканалы могут праздновать ее 20-летие и наотрез отказываться говорить о проблемах (даже не скрывая политического обоснования такого решения: "Тогда бы нам пришлось сказать, что государство – ненадежный партнер и плохо поддерживает студию"). И, наконец, в какой-то момент, как это и случилось с "Пилотом", студия может получить отказ в дальнейшем финансировании – такой же необоснованный и странный, как и все, что происходит вокруг Горы самоцветов".
В общем, работая на "Пилоте" очень сложно питать какие-либо иллюзии относительно России с ее гербом и флагом. И сегодня то, что когда-то могло восприниматься как "конъюнктура" или даже "подхалимаж", кажется… волшебной сказкой про чудесную страну, где все могло бы быть иначе.
Что до перспектив - руководство студии пока не опустило рук и в этом году планирует еще раз попытаться подать заявку на госфинансирование. Конкурс начинается со дня на день, режиссеры готовят к нему сценарии и иллюстрации, студия – документы, и буквально через несколько месяцев на сайте zakupki.gov.ru можно будет найти информацию о результатах этих усилий.
Но уже ясно: даже если все закончится хорошо, даже если Гора продолжится, что-то несомненно уже ушло из проекта. Возможно, посторонние люди еще смогут услышать в заставке нотки национальной гордости, но для тех, кто знает о злоключениях Самоцветов, слоган "Мы живем в России" будет звучать теперь вовсе не радостно, а скорее горько и иронично.
При этом стоило аниматорам пожаловаться на эту ситуацию, и они получали оборотную сторону жизни в России.Со всех сторон раздавались оскорбительны реплики на тему паразитарного существования и желания получить на халяву госденьги. Эти обвинения от благодарных зрителей неизменно подкреплялись очень категорическими заявлениями о том, что НИГДЕ В МИРЕ аниматоры не получают госденег. Что попросту неправда, поскольку во многих странах в той или иной форме существует государственная или общественная поддержка анимационного кино. При этом зачастую поддержка не ограничивается прямым финансированием – в процессах участвуют ТВ-каналы, специально создаваемые дистрибьютерские и пропагандитские структуры.
Однако мы живем не в этих странах, а в России. Поэтому государство может давать деньги на анимацию, а государственные каналы в то же самое время могут отказываться ее транслировать; поэтому сами деньги могут даваться через пень колоду и без какого-либо обоснования и понимания, какие проекты финансируются и для чего; поэтому масштабный проект, профинансированный государством, может оказаться практически недоступен для жителей страны (если не считать интернет формой доступности); поэтому в момент, когда студия "Пилот" оказывается на грани катастрофы, госканалы могут праздновать ее 20-летие и наотрез отказываться говорить о проблемах (даже не скрывая политического обоснования такого решения: "Тогда бы нам пришлось сказать, что государство – ненадежный партнер и плохо поддерживает студию"). И, наконец, в какой-то момент, как это и случилось с "Пилотом", студия может получить отказ в дальнейшем финансировании – такой же необоснованный и странный, как и все, что происходит вокруг Горы самоцветов".
В общем, работая на "Пилоте" очень сложно питать какие-либо иллюзии относительно России с ее гербом и флагом. И сегодня то, что когда-то могло восприниматься как "конъюнктура" или даже "подхалимаж", кажется… волшебной сказкой про чудесную страну, где все могло бы быть иначе.
Что до перспектив - руководство студии пока не опустило рук и в этом году планирует еще раз попытаться подать заявку на госфинансирование. Конкурс начинается со дня на день, режиссеры готовят к нему сценарии и иллюстрации, студия – документы, и буквально через несколько месяцев на сайте zakupki.gov.ru можно будет найти информацию о результатах этих усилий.
Но уже ясно: даже если все закончится хорошо, даже если Гора продолжится, что-то несомненно уже ушло из проекта. Возможно, посторонние люди еще смогут услышать в заставке нотки национальной гордости, но для тех, кто знает о злоключениях Самоцветов, слоган "Мы живем в России" будет звучать теперь вовсе не радостно, а скорее горько и иронично.
Полный список фильмов, вошедших в цикл "Гора самоцветов"
Жадная мельничиха
Режиссер Милана Федосеева (Москва, дебют), художник Игорь Медник
2004, компьютерная перекладка
Украинская сказка-триллер про хамоватое семейство мельника, жадная супруга которого поплатилась за совершенное преступление.
Как обманули змея
Режиссер и художник Андрей Кузнецов (Москва, дебют)
2004, 2D компьютер
Нихвская сказка. Птицы, живущие на дереве, страдают от набегов Змея, похищающего их яйца. Однажды они придумали, как наказать злодея.
Как пан конем был
Режиссер и художник Валентин Телегин (Москва)
2004, кукольная анимация
По мотивам белорусской сказки. Сказка про то, как злой и жадный пан претерпел злоключения и исправился
Кот и лиса
Режиссер и художик Константин Бронзит (С.-Петербург)
2004, 2D, перекладка
Русская сказка из Вологды про выгнанного из дома кота, который нашел прибежище у лисы в лесу. И стал царем зверей.
Лиса-сирота
Режиссер Сергей Гордеев (Москва, дебют), художник Елена Косарева
2004, рисованная анимация
По мотивам башкирской сказки. Про то как в дружном коллективе зверей завелась лиса, хитрая и жадная
Про барана и козла
Режиссер Наталья Березовая (Москва), художники Елена Комарова и Ирина Литманович
2004, рисованная анимация, 2D компьютер
Карельская сказка про барана и козла, которые сбежали из дома в поисках лучшей жизни.
Про ворона
Режиссер и художник Алексей Алексеев (Венгрия, дебют)
2005, рисованная анимация, 2D компьютер
По мотивам эскимосских сказок. Как медведь и охотник друг другу сказки рассказывали.
Про Ивана-дурака
Режиссер и художник Михаил Алдашин (Москва)
2005, перекладка, 3D компьютер
Русская сказка из Ярославля. История о том, как Иван козу продавал и дверь стерёг, да внезапно женился на царевне.
Толкование сновидений
Режиссеры Александр Татарский (Москва) и Валентин Телегин (Москва), художник Валентин Телегин
2005, рисованная анимация
По мотивам татарской сказки. Благодаря предсказанию мудреца Хан раскрыл коварные планы заговорщиков и сделал так, что они сами себя наказали...
Умная дочка
Режиссер и художник Елена Чернова (Москва)
2004, рисованная анимация
Русская сказка из Воронежа о маленькой девочке, которая отстояла честь своего отца, устыдила Царя и поставила жадного дядьку на место.
Шейдулла-лентяй
Режиссеры Рим Шарафутдинов (Уфа), Сергей Гордеев (Москва)
2004, рисованная анимация, 2D компьютер
По мотивам дагестанской сказки. Про разгильдяя Шейдуллу, и про то, как его жена послала к Большому мудрецу
Злыдни
Режиссер Степан Коваль (Украина), художник М. Пашковская
2005, пластилин
По мотивам гуцульской народной сказки. В доме Петра и Марфы поселились маленькие вредители-злыдни. Их семья справилась с напастью, а завистливые соседи нажили себе бед…
Царь и ткач
Режиссер Валентин Телегин (Москва), художник Нина Виноградова
2005, кукольная анимация
По мотивам армянской сказки. Про то, что иногда простой ткач бывает мудрее царских советников, а от его смекалки зависит судьба целого царства.
Ловись, рыбка
Режиссер и художник Ирина Смирнова (Украина)
2005, компьютерная перекладка
Украинская сказка о том, как хитрая лиса получила по заслугам. А волк научился ловить рыбу на удочку.
Большой петух
Режиссер Сергей Гордеев (Москва), художник Валентин Телегин
2006, компьютерная перекладка
По мотивам русской народной сказки из Пскова. Сказка о петухе, который вырос до небес, чтобы помочь своему хозяину.
Режиссер Милана Федосеева (Москва, дебют), художник Игорь Медник
2004, компьютерная перекладка
Украинская сказка-триллер про хамоватое семейство мельника, жадная супруга которого поплатилась за совершенное преступление.
Как обманули змея
Режиссер и художник Андрей Кузнецов (Москва, дебют)
2004, 2D компьютер
Нихвская сказка. Птицы, живущие на дереве, страдают от набегов Змея, похищающего их яйца. Однажды они придумали, как наказать злодея.
Как пан конем был
Режиссер и художник Валентин Телегин (Москва)
2004, кукольная анимация
По мотивам белорусской сказки. Сказка про то, как злой и жадный пан претерпел злоключения и исправился
Кот и лиса
Режиссер и художик Константин Бронзит (С.-Петербург)
2004, 2D, перекладка
Русская сказка из Вологды про выгнанного из дома кота, который нашел прибежище у лисы в лесу. И стал царем зверей.
Лиса-сирота
Режиссер Сергей Гордеев (Москва, дебют), художник Елена Косарева
2004, рисованная анимация
По мотивам башкирской сказки. Про то как в дружном коллективе зверей завелась лиса, хитрая и жадная
Про барана и козла
Режиссер Наталья Березовая (Москва), художники Елена Комарова и Ирина Литманович
2004, рисованная анимация, 2D компьютер
Карельская сказка про барана и козла, которые сбежали из дома в поисках лучшей жизни.
Про ворона
Режиссер и художник Алексей Алексеев (Венгрия, дебют)
2005, рисованная анимация, 2D компьютер
По мотивам эскимосских сказок. Как медведь и охотник друг другу сказки рассказывали.
Про Ивана-дурака
Режиссер и художник Михаил Алдашин (Москва)
2005, перекладка, 3D компьютер
Русская сказка из Ярославля. История о том, как Иван козу продавал и дверь стерёг, да внезапно женился на царевне.
Толкование сновидений
Режиссеры Александр Татарский (Москва) и Валентин Телегин (Москва), художник Валентин Телегин
2005, рисованная анимация
По мотивам татарской сказки. Благодаря предсказанию мудреца Хан раскрыл коварные планы заговорщиков и сделал так, что они сами себя наказали...
Умная дочка
Режиссер и художник Елена Чернова (Москва)
2004, рисованная анимация
Русская сказка из Воронежа о маленькой девочке, которая отстояла честь своего отца, устыдила Царя и поставила жадного дядьку на место.
Шейдулла-лентяй
Режиссеры Рим Шарафутдинов (Уфа), Сергей Гордеев (Москва)
2004, рисованная анимация, 2D компьютер
По мотивам дагестанской сказки. Про разгильдяя Шейдуллу, и про то, как его жена послала к Большому мудрецу
Злыдни
Режиссер Степан Коваль (Украина), художник М. Пашковская
2005, пластилин
По мотивам гуцульской народной сказки. В доме Петра и Марфы поселились маленькие вредители-злыдни. Их семья справилась с напастью, а завистливые соседи нажили себе бед…
Царь и ткач
Режиссер Валентин Телегин (Москва), художник Нина Виноградова
2005, кукольная анимация
По мотивам армянской сказки. Про то, что иногда простой ткач бывает мудрее царских советников, а от его смекалки зависит судьба целого царства.
Ловись, рыбка
Режиссер и художник Ирина Смирнова (Украина)
2005, компьютерная перекладка
Украинская сказка о том, как хитрая лиса получила по заслугам. А волк научился ловить рыбу на удочку.
Большой петух
Режиссер Сергей Гордеев (Москва), художник Валентин Телегин
2006, компьютерная перекладка
По мотивам русской народной сказки из Пскова. Сказка о петухе, который вырос до небес, чтобы помочь своему хозяину.
Ворон-обманщик
Режиссер и художник Андрей Кузнецов (Москва)
2006, рисованная анимация
По мотивам ительменской сказки. История о том, как ворону-обманщику отплатили той же монетой, и он пострадал от собственной жадности.
Жихарка
Режиссер Олег Ужинов (Москва), художник Елена Ужинова
2006, рисованная перекладка
По мотивам уральской сказки. Лиса пыталась украсть маленькую девочку по имени Жихарка, чтобы ее съесть. Девочку-то она украла, а вот съесть ее не получилось.
Лис и дрозд
Режиссер и художник Наталия Чернышева (Украина)
2006, рисованная анимация
По мотивам украинской сказки. История о хитром Лисе и о том, как он был наказан за свою хитрость.
Мальчик с пальчик
Режиссеры Игорь Волчек (Белоруссия), Михаил Алдашин (Москва), художник А. Матюшевский
2006, рисованная анимация
По мотивам белорусской сказки. В сельской семье появился сын – Мальчик с пальчик. Неугомонный малыш всюду пытается помочь. Но это приводит к противоположным результатам.
Не скажу!
Режиссер и художник Елена Чернова (Москва)
2006, рисованная анимация
Русская сказка из Ростова. Однажды упрямому Ване приснился сон, из-за которого у него начались неприятности и приключения. В результате: Ваня нашёл невесту и друзей.
Непослушный медвежонок
Режиссер Наталья Березовая (Москва), художник Валентин Телегин
2006, рисованная анимация
Якутская сказка про медвежонка, который хотел стать другим зверем.
Петр и Петруша
Режиссер и художник Юрий Пронин (Москва)
2006, компьютерная перекладка
По мотивам русской народной сказки из Петербурга. Как царь Петр Великий встретил простого солдата. Оказывается, что солдатская наука и царям бывает полезна!
Птичья нога
Режиссер и художник Владислав Байрамгулов (Москва)
2006, рисованная анимация
По мотивам башкирской народной сказки. О том, как мальчик Юмагул и девочка Галия победили злого Дэва.
Сердце зверя
Режиссер и художник Андрей Соколов (Москва)
2006, рисованная анимация
По мотивам амурских сказок. Если у человека доброе и чистое сердце, он всегда останется человеком. И не важно, что внешне он выглядит зверем.
Солдат и смерть
Режиссер и художник Эдуард Беляев (Москва)
2006, пластилиновая перекладка
По мотивам удмурдтской сказки. Сказка про солдата Ваню, который с помощью военной смекалки и волшебных вещей победил в родном краю всю нечистую силу и даже смерть, освободил народ из плена и встретился со своей невестой.
Соловей
Режиссер Ирина Кодюкова (Белоруссия), художник Дмитрий Суринович
2006, перекладка
Старинная татарская сказка о свободе и о хитром способе её обретения, который придумали две птички.
Шиш
Режиссер и художник Марина Карпова (Белоруссия, дебют)
2006, рисованная анимация
Русская сказка из Тулы про находчивого малыша – Шиша, который проучил своих жадных братьев и помог своему отцу.
Гордый мыш
Режиссер Наталья Березовая (Москва), художник Вера Пиунова
2007, рисованная анимация, 2D компьютер
Осетинская сказка про то, как мышонок искал себе подходящую невесту.
Заяц-слуга
Режиссер Елена Чернова (Москва), художник Валентин Телегин
2007, кукольная анимация
Татарская сказка. Случилось так, что у труженика Хакима дом сгорел. Пошел он просить помощи у соседей, а те над ним посмеялись. И решил Хаким себя в обиду не давать.
Крошечка-хаврошечка
Режиссер и художник Инга Коржнева (Москва, дебют)
2007, рисованная анимация
Известная русская сказка про Крошечку-Хаврошечку. Девочка осталась сиротой, в наследство ей досталась корова. Девочка попадает к злой тетке и трем ее дочерям. Корова помогает Хаврошечке справиться с житейскими тяготами.
Режиссер и художник Андрей Кузнецов (Москва)
2006, рисованная анимация
По мотивам ительменской сказки. История о том, как ворону-обманщику отплатили той же монетой, и он пострадал от собственной жадности.
Жихарка
Режиссер Олег Ужинов (Москва), художник Елена Ужинова
2006, рисованная перекладка
По мотивам уральской сказки. Лиса пыталась украсть маленькую девочку по имени Жихарка, чтобы ее съесть. Девочку-то она украла, а вот съесть ее не получилось.
Лис и дрозд
Режиссер и художник Наталия Чернышева (Украина)
2006, рисованная анимация
По мотивам украинской сказки. История о хитром Лисе и о том, как он был наказан за свою хитрость.
Мальчик с пальчик
Режиссеры Игорь Волчек (Белоруссия), Михаил Алдашин (Москва), художник А. Матюшевский
2006, рисованная анимация
По мотивам белорусской сказки. В сельской семье появился сын – Мальчик с пальчик. Неугомонный малыш всюду пытается помочь. Но это приводит к противоположным результатам.
Не скажу!
Режиссер и художник Елена Чернова (Москва)
2006, рисованная анимация
Русская сказка из Ростова. Однажды упрямому Ване приснился сон, из-за которого у него начались неприятности и приключения. В результате: Ваня нашёл невесту и друзей.
Непослушный медвежонок
Режиссер Наталья Березовая (Москва), художник Валентин Телегин
2006, рисованная анимация
Якутская сказка про медвежонка, который хотел стать другим зверем.
Петр и Петруша
Режиссер и художник Юрий Пронин (Москва)
2006, компьютерная перекладка
По мотивам русской народной сказки из Петербурга. Как царь Петр Великий встретил простого солдата. Оказывается, что солдатская наука и царям бывает полезна!
Птичья нога
Режиссер и художник Владислав Байрамгулов (Москва)
2006, рисованная анимация
По мотивам башкирской народной сказки. О том, как мальчик Юмагул и девочка Галия победили злого Дэва.
Сердце зверя
Режиссер и художник Андрей Соколов (Москва)
2006, рисованная анимация
По мотивам амурских сказок. Если у человека доброе и чистое сердце, он всегда останется человеком. И не важно, что внешне он выглядит зверем.
Солдат и смерть
Режиссер и художник Эдуард Беляев (Москва)
2006, пластилиновая перекладка
По мотивам удмурдтской сказки. Сказка про солдата Ваню, который с помощью военной смекалки и волшебных вещей победил в родном краю всю нечистую силу и даже смерть, освободил народ из плена и встретился со своей невестой.
Соловей
Режиссер Ирина Кодюкова (Белоруссия), художник Дмитрий Суринович
2006, перекладка
Старинная татарская сказка о свободе и о хитром способе её обретения, который придумали две птички.
Шиш
Режиссер и художник Марина Карпова (Белоруссия, дебют)
2006, рисованная анимация
Русская сказка из Тулы про находчивого малыша – Шиша, который проучил своих жадных братьев и помог своему отцу.
Гордый мыш
Режиссер Наталья Березовая (Москва), художник Вера Пиунова
2007, рисованная анимация, 2D компьютер
Осетинская сказка про то, как мышонок искал себе подходящую невесту.
Заяц-слуга
Режиссер Елена Чернова (Москва), художник Валентин Телегин
2007, кукольная анимация
Татарская сказка. Случилось так, что у труженика Хакима дом сгорел. Пошел он просить помощи у соседей, а те над ним посмеялись. И решил Хаким себя в обиду не давать.
Крошечка-хаврошечка
Режиссер и художник Инга Коржнева (Москва, дебют)
2007, рисованная анимация
Известная русская сказка про Крошечку-Хаврошечку. Девочка осталась сиротой, в наследство ей досталась корова. Девочка попадает к злой тетке и трем ее дочерям. Корова помогает Хаврошечке справиться с житейскими тяготами.
Куйгорож
Режиссер и художник Сергей Меринов (Москва)
2007, пластилин
Мокшанская сказка "Куйгорож" переносит зрителей в Мордовию. Главный герой – нечистый по имени Куйгорож, гибрид совы и змеи, один из самых странных персонажей народных преданий. Трудоголик, он постоянно требует у своих хозяев работу и делает за них все.
Медвежьи истории
Режиссер Марина Карпова (Белоруссия)
2007, перекладка и рисованная анимация с последующей компьютерной обработкой
Три таежных истории про медведя, в которых он так или иначе повлиял на судьбу других животных. Бурундуку полоски на спинке нацарапал, карася приплюснул, а кедровку наказал вечно худобой.
Ну вот еще!
Режиссер Сергей Айнутдинов (Екатеринбург), художник Наталья Грофпель
2007, рисованная анимация
Русская сказка из Владимира. Жили-были в одной деревне муж да жена. Жена была женщина своенравная, даже можно сказать – упрямая. Что муж ни скажет – все она наоборот делает.
Рыбак Оскус-Оол
Режиссер и художник Алексей Демин (Москва)
2007, акварель на бумаге
Твинская сказка о счастье. Шаманские песнопения и настоящие старинные тувинские песни создают особый колорит этой истории и делают ее похожей на древнюю легенду.
Чепоги
Режиссер Леон Эстрин (Москва, дебют), художник Полина Новикова
2007, рисованная анимация, 2D компьютер
Корейская сказка. Давным-давно жил бедняк Ким. Зимой он зарабатывал себе на жизнь, собирая в лесу хворост. А когда приходила весна, он ловил рыбу, рассчитывая обменять ее на много-много риса. К несчастью, вся пойманная рыба пропадала. Ким решил во что бы то ни стало поймать вора.
Майма-долгожданный
Режиссер и художник Инга Коржнева (Москва)
2007, рисованная анимация
Ненецкая сказка о том, как ненецкий юноша по имени Майма задумал покорить воздушное пространство, чтобы сразиться с внеземным существом, укравшем людей
Глинька
Режиссер и художник Степан Коваль (Украина)
2008, пластилин
Русская сказка из Москвы. О глиняном сынке, которого сделали дед с бабкой, чтобы скрасить одинокую старость.
Как помирились Солнце и Луна
Режиссер Сергей Олифиренко
2008, 3D компьютер
По сказкам народностей, населяющих полуостров Таймыр. О том, что при взаимовыручке, дружбе и согласии можно вернуть Солнце и Луну на небо, распределить между ними управление утренним и вечерним светом.
Никита Кожемяка
Режиссеры и художники Зоя Трофимова (Франция), Юрий Черенков (Франция)
2008, рисованная анимация
Русская сказка о том, что Змей- Горыныч – мифологическое чудовище побеждён не сказочным воином-богатырём, а простым человеком – ремесленником.
Про Степана кузнеца
Режиссер и художник Наталия Чернышева (Украина)
2008, рисованная анимация
Сказка о том, как кузнец Степан вернул людям Месяц, Звезды, Солнце и взял в жены дочь атамана.
Козья хатка
Режиссер и художник Марина Карпова (Белоруссия)
2009, перекладка, 2D компьютер
По мотивам сказки из Брянской области. В ней рассказывается о том, как в диковинный домик в лесу к трем веселым и работящим козам случайно попал вредный мальчик Василек. В фильме использована музыка группы "Серебряная свадьба".
Про Василия Блаженного
Режиссер и художник Наталья Березовая (Москва), 2008
2009, рисованная анимация
По мотивам московской легенды о святом Василии Блаженном.
Егорий Храбрый
Режиссер Сергей Меринов (Москва), художник-постановщик Сима Пронькина,
2009, пластилин
По мотивам русских духовных стихов. О том, как сговорились ангелы-хранители вора усовестить и позора на люди не выносить.
Солдатская песня
Режиссер Елена Чернова (Москва), художник-постановщик Полина Новикова, Валентин Телегин
2009, 2D компьютер
По мотивам сказки Саши Черного. Сказка о том, как сговорились ангелы-хранители вора усовестить и позора на люди не выносить.
Рогатый хан
Режиссер Сергей Гордеев (Москва), художник-постановщик Марина Цукерман
2009, рисованная анимация с компьютерной обработкой
По башкирской сказке. История о юноше Юлыбае, который победил злого хана.
Про собаку Розку
Режиссер и художник Андрей Соколов (Москва)
2009, рисованная анимация
Русская сказка. История о маленькой собачке, которая выгнала из деревни жадного приказчика
Лягушка и муравьи
Режиссер Сергей Айнутдинов (Екатеринбург), Художники-постановщики Е. Лаврентьева, А. Крицкая
2009, рисованная анимация
По алтайской сказке. Ироничный, трогательный рассказ о понимании основ человеческих взаимоотношений, о необходимости предвидеть последствия своих обещаний и поступков.
Похождения лиса
Режиссер и художник Андрей Кузнецов (Москва)
2009, перекладка, 2D компьютер
Эвенкийская сказка про хитрого и жадного лиса, который обманывал всех знакомых, а в финале был сам обманут и наказан за свои проделки.
Проделки лиса
Режиссер Сергей Гордеев (Москва), художник-постановщик И. Игнатов
2010, рисованная анимация
По сказке хантов. Сказка про то, как лисы стали маленькими и рыжими.
Пумасипа
Режиссер и художник Андрей Кузнецов, 2010
Перекладка, компьютер, 2D
По сказке манси. Сказка о двух охотниках, которые добиваются любви прекрасной девушки. Во время полного опасностей путешествия каждый должен проявить свои самые лучшие качества.
Режиссер и художник Сергей Меринов (Москва)
2007, пластилин
Мокшанская сказка "Куйгорож" переносит зрителей в Мордовию. Главный герой – нечистый по имени Куйгорож, гибрид совы и змеи, один из самых странных персонажей народных преданий. Трудоголик, он постоянно требует у своих хозяев работу и делает за них все.
Медвежьи истории
Режиссер Марина Карпова (Белоруссия)
2007, перекладка и рисованная анимация с последующей компьютерной обработкой
Три таежных истории про медведя, в которых он так или иначе повлиял на судьбу других животных. Бурундуку полоски на спинке нацарапал, карася приплюснул, а кедровку наказал вечно худобой.
Ну вот еще!
Режиссер Сергей Айнутдинов (Екатеринбург), художник Наталья Грофпель
2007, рисованная анимация
Русская сказка из Владимира. Жили-были в одной деревне муж да жена. Жена была женщина своенравная, даже можно сказать – упрямая. Что муж ни скажет – все она наоборот делает.
Рыбак Оскус-Оол
Режиссер и художник Алексей Демин (Москва)
2007, акварель на бумаге
Твинская сказка о счастье. Шаманские песнопения и настоящие старинные тувинские песни создают особый колорит этой истории и делают ее похожей на древнюю легенду.
Чепоги
Режиссер Леон Эстрин (Москва, дебют), художник Полина Новикова
2007, рисованная анимация, 2D компьютер
Корейская сказка. Давным-давно жил бедняк Ким. Зимой он зарабатывал себе на жизнь, собирая в лесу хворост. А когда приходила весна, он ловил рыбу, рассчитывая обменять ее на много-много риса. К несчастью, вся пойманная рыба пропадала. Ким решил во что бы то ни стало поймать вора.
Майма-долгожданный
Режиссер и художник Инга Коржнева (Москва)
2007, рисованная анимация
Ненецкая сказка о том, как ненецкий юноша по имени Майма задумал покорить воздушное пространство, чтобы сразиться с внеземным существом, укравшем людей
Глинька
Режиссер и художник Степан Коваль (Украина)
2008, пластилин
Русская сказка из Москвы. О глиняном сынке, которого сделали дед с бабкой, чтобы скрасить одинокую старость.
Как помирились Солнце и Луна
Режиссер Сергей Олифиренко
2008, 3D компьютер
По сказкам народностей, населяющих полуостров Таймыр. О том, что при взаимовыручке, дружбе и согласии можно вернуть Солнце и Луну на небо, распределить между ними управление утренним и вечерним светом.
Никита Кожемяка
Режиссеры и художники Зоя Трофимова (Франция), Юрий Черенков (Франция)
2008, рисованная анимация
Русская сказка о том, что Змей- Горыныч – мифологическое чудовище побеждён не сказочным воином-богатырём, а простым человеком – ремесленником.
Про Степана кузнеца
Режиссер и художник Наталия Чернышева (Украина)
2008, рисованная анимация
Сказка о том, как кузнец Степан вернул людям Месяц, Звезды, Солнце и взял в жены дочь атамана.
Козья хатка
Режиссер и художник Марина Карпова (Белоруссия)
2009, перекладка, 2D компьютер
По мотивам сказки из Брянской области. В ней рассказывается о том, как в диковинный домик в лесу к трем веселым и работящим козам случайно попал вредный мальчик Василек. В фильме использована музыка группы "Серебряная свадьба".
Про Василия Блаженного
Режиссер и художник Наталья Березовая (Москва), 2008
2009, рисованная анимация
По мотивам московской легенды о святом Василии Блаженном.
Егорий Храбрый
Режиссер Сергей Меринов (Москва), художник-постановщик Сима Пронькина,
2009, пластилин
По мотивам русских духовных стихов. О том, как сговорились ангелы-хранители вора усовестить и позора на люди не выносить.
Солдатская песня
Режиссер Елена Чернова (Москва), художник-постановщик Полина Новикова, Валентин Телегин
2009, 2D компьютер
По мотивам сказки Саши Черного. Сказка о том, как сговорились ангелы-хранители вора усовестить и позора на люди не выносить.
Рогатый хан
Режиссер Сергей Гордеев (Москва), художник-постановщик Марина Цукерман
2009, рисованная анимация с компьютерной обработкой
По башкирской сказке. История о юноше Юлыбае, который победил злого хана.
Про собаку Розку
Режиссер и художник Андрей Соколов (Москва)
2009, рисованная анимация
Русская сказка. История о маленькой собачке, которая выгнала из деревни жадного приказчика
Лягушка и муравьи
Режиссер Сергей Айнутдинов (Екатеринбург), Художники-постановщики Е. Лаврентьева, А. Крицкая
2009, рисованная анимация
По алтайской сказке. Ироничный, трогательный рассказ о понимании основ человеческих взаимоотношений, о необходимости предвидеть последствия своих обещаний и поступков.
Похождения лиса
Режиссер и художник Андрей Кузнецов (Москва)
2009, перекладка, 2D компьютер
Эвенкийская сказка про хитрого и жадного лиса, который обманывал всех знакомых, а в финале был сам обманут и наказан за свои проделки.
Проделки лиса
Режиссер Сергей Гордеев (Москва), художник-постановщик И. Игнатов
2010, рисованная анимация
По сказке хантов. Сказка про то, как лисы стали маленькими и рыжими.
Пумасипа
Режиссер и художник Андрей Кузнецов, 2010
Перекладка, компьютер, 2D
По сказке манси. Сказка о двух охотниках, которые добиваются любви прекрасной девушки. Во время полного опасностей путешествия каждый должен проявить свои самые лучшие качества.
После…
Режиссер и художник Инга Коржнева (Москва)
2010, рисованная анимация
По сказке татов. Про то, как злодей похитил девушку, а отважный юноша ее вызволил.
Собачий барин
Режиссер и художник Валентин Телегин (Москва)
2010, Перекладка 2D
По мотивам русской сказки "Барин и собака" о том, как мужик по приговору суда служил у вздорного барина… собакой. И о том, как он проучил злого хозяина за все обиды.
Зубы, хвост и уши
Режиссер и художник Сергей Меринов (Москва)
2010, пластилин
Три сказки трех разных народов, живущих в России (эстонцы, китайцы и русские). В первой – рассказ о том, почему у зайца спереди торчат два зуба, во второй – почему у него хвост короткий, а уж про длинные уши станет понятно после третьей сказки.
Режиссер и художник Инга Коржнева (Москва)
2010, рисованная анимация
По сказке татов. Про то, как злодей похитил девушку, а отважный юноша ее вызволил.
Собачий барин
Режиссер и художник Валентин Телегин (Москва)
2010, Перекладка 2D
По мотивам русской сказки "Барин и собака" о том, как мужик по приговору суда служил у вздорного барина… собакой. И о том, как он проучил злого хозяина за все обиды.
Зубы, хвост и уши
Режиссер и художник Сергей Меринов (Москва)
2010, пластилин
Три сказки трех разных народов, живущих в России (эстонцы, китайцы и русские). В первой – рассказ о том, почему у зайца спереди торчат два зуба, во второй – почему у него хвост короткий, а уж про длинные уши станет понятно после третьей сказки.