Иван Чувиляев
Говорухин всегда чувствовал время острее, чем кто бы то ни было: по части умения улавливать "цайтгайст" и выбирать для обзора окружающего ландшафта самую выгодную точку ему нет равных. В эпоху брежневского застоя он, словно восприняв буквально совет Бродского ("Если выпало в Империи родиться — лучше жить в глухой провинции у моря"), окопался в тихой Одессе и стал одним из немногих советских мастеров жанрового кино. Если перечислить основные жанры, получится, что в СССР чуть ли не лучшие их образцы создал именно Говорухин. Лучший детский фильм - Приключения Тома Сойера; лучший и первый триллер, после просмотра которого в детстве было страшно идти спать по темному коридору - Десять негритят с зомбиподобным Владимиром Зельдиным-Уоргрейвом и совершенно хичкоковской Друбич-Верой Клейторн; лучший криминальный фильм - Место встречи изменить нельзя. Плюс снятые по его сценарию Пираты ХХ века - первый советский боевик.
В этом смысле символично, что, вырвавшись из жанрового рабства, Говорухин кинулся в публицистику: в этом жесте был не столько голод по чистому, не завуалированному условностями детектива, триллера и детского кино высказыванию, сколько именно позиция режиссера относительно реальности. Как в советско-одесском периоде его творчества: тогда была внутренняя эмиграция, теперь — фронда, битва до последней капли крови.
Здесь ценны не нюансы, не философия и не мировоззрение, а сам осознанный выбор: принципиально быть против окружающего мира, даже если он приобретает какие-то симпатичные черты. Все живут надеждами и ждут перемен — тем лучше, отличная публика для демонстрации всего ужаса и мерзости настоящего, которой заодно можно и напомнить, из какой грязи ей предстоит выбираться.
По большому счету, между Местом встречи или Десятью негритятами и Великой криминальной революцией или Так жить нельзя зазор совсем не так велик, как кажется на первый взгляд. Смысловое наполнение картин примерно одно и то же: просто в документалистике Говорухина оно существует в чистой, незавуалированной форме. Тема преступления и возмездия, вины и мести была всегда важна для режиссера, но в Десяти негритятах звучит приглушенно — по сути это высказывание оказалось злободневнее Маленькой Веры, и переход от экранизации Агаты Кристи к памфлетам выглядит совсем не таким уж резким. Ситуация "мышеловки" — вполне точная аллегория позднесоветского перестроечного общества, не хватает только его среза, набора масок (хотя при желании и его тут можно усмотреть: ну чем генерал Макартур не герой ВОВ в орденах, а злодей Филипп Ломбард — не афганец с искаженными представлениями о добре и зле?). Советское общество в конце восьмидесятых оказалось именно в такой мышеловке — и сухой голос обвинителя зачитывал список его злодеяний (вы все знали и молчали, вы голосовали, вы подписывали письма и отправляли ни в чем не повинных людей по этапу). Да и возмездие тоже не заставило себя долго ждать: каждый из героев получил по заслугам.
Вполне логично, что именно Говорухин стал автором самого злого и жуткого из перестроечных фильмов. Так жить нельзя больше похож на речь прокурора, чем на обычную художественную ленту, хотя Говорухину все же удается оставаться в рамках. Он не шокирует фактами и закадровой речью (хотя иногда, правда, ей злоупотребляет), а просто несколько часов кряду мучает зрителя самой омерзительной попсой, самыми уродливыми бомжами, самыми непонятливыми и одновременно злобными ментами, взбесившимся монтажом и при этом остается предельно последовательным. Если в следующих памфлетах Говорухина ощущается нехватка реальности, которая словно скукоживается, закрывается перед объективом, то здесь она с легкостью поддается автору, только успевай наводить объектив.
Появление говорухинской документальной эпопеи можно объяснить желанием выговориться, высказать все то, что до сих пор нужно было скрывать. Да и позиция, которую он занял, достойна уважения: когда все уже умолкли, фантомные боли утихли, империя как будто стерлась из памяти — Говорухин остался последним, кто напоминал о ней, бередил старые раны. Продолжая аналогию с Десятью негритятами, можно сказать, что режиссер выбрал для себя роль судьи Уоргрейва и, за неимением возможности загнать всех в мышеловку и уничтожить, не без эстетизма, по одному, принялся раз за разом зачитывать список злодеяний, Пожалуй, нужно обладать определенным мужеством и настойчивостью, чтобы постоянно менять и усовершенствовать его, как делает это Говорухин.
Разве что Солженицын смог стать очередным серьезным обвинительным заключением — но тут пришлось привлечь в соратники даже, а не в свидетели, совсем уж непререкаемого авторитета и составить свое заключение из диалогов с ним, живущим еще в Вермонтском затворничестве. Примечательно, что Говорухин начинает разговор с вопроса: "Можете Вы найти в российской истории пункт, с которого мы пошли не тем путем, сбились?" Да и весь фильм строит именно на антитезе: так жить "льзя". Показывает музицирующего Игната Солженицына, молельню, колоритных соседей-фермеров в клетчатых рубашках. И высказывание режиссера оказывается цельным и убедительным. Правда, и обвинения Говорухина-Уоргрейва со временем терпели фиаско, переставали быть созвучными эпохе. Список претензий постоянно дополнялся, и чем дальше, тем очевиднее было, что обвиняемые разошлись по своим углам и давно уже не слушают старого зануду. Если Так жить нельзя еще вызывало оторопь и заставляло оправдываться и трепетать в предчувствии возможной кары, то Великая криминальная революция с ее сенсационными расследованиями краж редкоземельных металлов и допросами мальчишек, ворующих провода и сдающих их в лом, уже не пугало — что мы, "600 секунд" не видели, что ли?
Так что возвращение Говорухина в игровое кино стало вполне логичным и правильным. С одной стороны, здесь все его обвинительные заключения суммируются, а мизантропия и протестный запал умещаются в форму нашего Гран Торино. С другой — это Уоргрейв, будучи сам преступником, заканчивает судебный процесс, пустив себе пулю в лоб. Говорухин же, будучи вполне невинвным, после судилища на общественных началах ожидаемо должен был вернуться к прежним занятиям.
Очевидно, что главный герой Ворошиловского стрелка — альтер эго самого Говорухина. И обвинения, которые он бросал на протяжении своей документальной эпопеи обществу, персонаж Михаила Ульянова вполне разделяет. Только Говорухин здесь не дублирует свою публицистику, не повторяет обвинения в новой форме: это лирическое высказывание судьи, адресованное обвиняемым, которое сводится к "отстрелить бы вам всем причиндалы".
Для творчества Говорухина это естественный обратный процесс, маятник качнулся в противоположную сторону: от донкихотского состязания с мельницами к романтизму. Если мельницы не поддаются — нужно придумывать битву, в которой романтик одержит победу. Дед купит на Горбушке винтовку и пойдет истреблять губителей России, живущих так, как жить нельзя. Еще более естественно, что после Ворошиловского стрелка Говорухин снова ушел от реальности: в ретро, в тихую резервацию, где над родиной никто не издевается, девочек не насилуют, а дарят им конфеты, где танцуют под "Рио-риту" и красавица-актриса Ходченкова плещется в водах Черного моря. Вполне естественный, хотя и не без трагизма, путь судьи-обличителя.