Формальная задача заключалась в том, чтобы обойтись без "монтажных склеек"*, и одним из источников вдохновения для Гордеева стали Прыжки, сделанные отцом-основателем японской анимации Осаму Тедзукой. Однако в Лисе прием заработал иначе. Условно мультфильм состоит из двух частей, в первой из которых камера ведет себя очень подвижно, как бы знакомя зрителя с бескрайним пространством тундры. За счет этого ощущения раздвигается смысл сюжета про дорожную путаницу, и плутовская, забавная история обретает лирико-философское звучание, давая повод рассуждать о малости человека и безграничной неизведанности окружающего мира. Вторая же часть фильма – более юмористическая – оформлена при помощи хитроумной полиэкранности. И здесь мир, только что являвшийся во всем своем огромном величии, сужается до маленького кружка - ямы-ловушки, куда попадает главный герой.

Единственным возможным недостатком Лиса оказывается то, что формальные изыски перевешивают в нем заложенное в сценарий содержание. И в результате куда интереснее наблюдать не за тем, что происходит, а за движением и трансформациями картинки.



Приливы туда-сюда, реж. Иван Максимов

Любимец молодого и клубного зрителя, абсурдист Иван Максимов завершил свою трилогию Сожительство с капризной природой, которая началась самым его успешным фильмом Ветер вдоль берега и продолжилась Дождем сверху вниз.

Сам Ваня называет свое кино "документальным", поскольку документирует в нем быт несуществующего мира и его несуществующих обитателей. Странные существа - рыба-сороконожка в ботиночках, слоноголовые безрукие человечки, голова-нос на паучьих лапках – заняты своими таинственными делами, похожими на детские игры, которые, однако, совершаются с невероятной серьезностью. Этот выкладывает узор из ракушек, другой поливает из лейки смешливых рыбок в тазике, третий выдувает через соломинку пузыри в воду. Единственное, что нарушает блаженное существование максимовских персонажей - это природные явления. Первые два фильма трилогии были посвящены ветру и дождю. А в завершающей короткометражке жизнь героев проходит на фоне нестабильности моря, воды которого то накрывают мир с головой, то исчезают из резервуаров.

Метель, реж. Мария Муат

Одна из самых известных наших кукольниц, создательница фильмов из проекта КОАПП, а также Влюбчивой вороны, Королей и капусты, Снегурочки и многих других, Мария Муат экранизировала теперь пушкинскую Метель. Этот драматичный анекдот из "Повестей Белкина" рассказывает о тайном венчании, во время которого в церкви случайно оказался не тот жених, так что главная героиня вышла замуж не за своего возлюбленного, а за совершенно незнакомого человека.

Заковыристый сюжет и экранизирован нестандартно. Если в прошлом году, в своей Непечальной истории Муат показала, что ей не чужды хулиганство и киноавантюризм, то в нынешней Метели режиссер продемонстрировала готовность (несмотря на свой статус киноклассика) осваивать новые методы и технологии. Привычный для себя кукольный жанр Мария Андреевна обогатила здесь великолепной компьютерной графикой. Благодаря такому решению визуально Метель получилась не только изысканной, но и очень современной, даже модной.

Сегодня, когда в мире наблюдается некоторое насыщение компьютерными мультфильмами, многие независимые режиссеры пробуют совмещать машинную графику с рукотворным изображением. И особенно интересно такой синтез выглядит в кукольном кино. Так, в Метели компьютерные фоны и спецэффекты смягчают контуры материальных кукольных фигур, придавая происходящему романтичность и сказочность, однако не скрывают вовсе кукольной фактуры – и, в противовес компьютерным кадрам американских блокбастеров, зачастую выхолощенным и очень синтетическим, картинка здесь выглядит абсолютно живой и рукотворной.

Шатало, реж. Алексей Демин

Знаменитый своими акварельными фильмами (Кошки под дождем, Буатель, Очумелов) режиссер Алексей Демин на этот раз рисовал простым карандашом. Но настроение акварельное в фильме все равно присутствует.

По словам самого Демина, рассказ Шатало (Юрия Коваля) лежал у него в столе (и в голове) лет 20, но никак не складывался в кино. В результате, сценарием стала компиляция из нескольких произведений Коваля, истории и образы которых органично сплелись друг с другом.

Основной сюжет связан с черным котом, который околачивается у колодца, наводя страх и смущение на жителей деревни, а отдельные эпизоды изображают первоклашку Нюру и других сельчан с их яркими и самобытными характерами. Ну и, разумеется, все эти маленькие зарисовки происходят на фоне красот русской природы и неспешного быта деревенской жизни.

Очень простой и минималистский по графике фильм насыщен вербальными и визуальными метафорами, будто выхваченными из густого видеоряда жизни деталями, которые лучше подробных описаний передают настроение и атмосферу. Как сам Коваль умеет подметить что-то характерное и в емкий образ заключить целый мир, так и Демину свойственно несколькими штрихами выражать сразу многое. Уходя в предельную лаконичность, он десятью линиями добивается ощущения густой травы, а с помощью нескольких гусиных лапок рассказывает о гусином народце. Но главной метафорой, конечно, становится образ самого кота – в нем зашифрована та удивительная тайна жизни, согласно которой нельзя избавиться от страха или помехи, не лишившись при этом чего-то другого, важного и ценного.

Шла Саша по шоссе, реж. Сергей Меринов

Режиссер Сергей Меринов известен в первую очередь как создатель пластилиновых заставок к проекту Гора самоцветов**, и это знание придает особую пикантность его новой работе. Нынешний клип тоже рассказывает о том, что "мы живем в России". Под песню группы "Несчастный случай" героиня, от которой зритель видит в основном только ноги, проходит страну насквозь, наблюдая ее дикое и бедственное положение. Пластилин, еще недавно изображавший прекрасность нашего отечества, теперь оказывается летописцем разрухи, запустения и несчастности жителей российского государства. Финальной точкой путешествия героини становится Москва, предстающая в положенных красных тонах, которые неположенным образом символизируют вовсе не красоту, а пугающую инфернальность "столицы нашей родины". Фильм мастерски сделан и изобретательно смонтирован, но более того, Меринов (не песня, а именно изобразительный ряд) попал в болевую точку сегодняшнего дня, в котором модные джинсы героини могут сочетаться с провинциальной архаичностью окружающего пространства, бодрый шаг – с унылым духом, а надежда на изменения кажется космической утопией.

Одним словом, неудивительно, что фильм, сразу после изготовления выложенный в Интернет, за первые же дни собрал полмиллиона просмотров на разных веб-ресурсах. И приятно, что так торжественно открылся новый многообещающий проект "Включи!", в рамках которого наши лучшие анимационные режиссеры сделают серию фильмов по песням и инструментальным композициям наших лучших музыкальных групп.