"Оборонный" фильм на материале первой мировой войны – попытка сохранения основ монтажной поэтики в звуковом кино. Сцена ночного рукопашного поединка русского и немецкого снайперов – одно из первых кинематографических потрясений А.Куросавы, по свидетельству великого режиссёра.

Символическое повествование - история украинского крепостного крестьянина, которого помещик, отняв предварительно невесту, отдаёт в солдаты на Кавказ. Удачный эксперимент по использованию в сюжете стихии разноязычия, присущей раннему звуковому кинематографу. Фильм с основным лейтмотивом: "Две державы: Революция и Россия, что для одной жизнь, для другой – смерть" подвергся официальной критике "Правды" и не был выпущен на экран.

Сага о трёх поколениях шахтёрской семьи в старом Донбассе с блестящими актёрскими работами и изощрённым изобразительным решением, близким, скорее, кино начала 60-х, чем середине 30-х.

Фильм о роковом жребии поэтов в России – во всех отношениях прямая антитеза официальному канону "историко-биографического" жанра. Цензурные лакуны в сценарной драматургии с лихвой компенсируются замечательной последовательностью драматургии изобразительной.

Поэму народного поэта Таджикской ССР М.Миршакара "Ленин на Памире" В.Мотыль в своём дебюте превращает с помощью анимации в виде рисунков мелом на школьной доске в рассказ про то, как представляют себе Ленина и революцию маленькие памирские горцы.

Лирическая комедия, неожиданно близкая в своей стилистике аналогичным работам Б.Барнета (от "У самого синего моря" до "Полустанка"). Изысканная черно-белая гамма фильма сочетается с цветной анимацией (режиссёрский дебют В.Котёночкина).

Полнометражный дебют Виктора Турова по одноимённой повести П.Нилина – фильм, заложивший основы эстетики белорусского "партизанского кино" от "Восточного коридора" до "Иди и смотри". В 1995 г. решением ЮНЕСКО включен в список ста лучших фильмов о войне.

Вслед за "Первороссиянами" историко-революционный материал начала 20-х здесь оказывается основой для философских диалогов о вере в жанре аскетической черно-белой мистерии, с замечательными работами ведущих актёров украинского "поэтического кино".

Фильм, исполненный подлинной поэзии. Зрелище юной души, оттаивающей после ужасов войны, срифмовано со среднерусским бунинским пейзажем на переломе от зимы к весне 1945 года.

Первый в творчестве Киры Муратовой опыт работы в цвете – с единственным в её творчестве любовным треугольником в центре сюжета. Чуть театрализованное действо о мире, переполненном любовью, на фоне строительства очередного индустриального гиганта, выглядящего здесь естественной декорацией.

Первая режиссёрская работа ведущего актёра и сценариста украинского "поэтического кино", исполненная энергии, фантазии и изобретательности, наглядно демонстрирует органическое родство причудливого украинского барокко с традициями "магического реализма", известного у нас прежде всего по романам Г.-Г.Маркеса.

Элементарный сценарный ход превращает типичный сюжет для индийской мелодрамы во вдохновенную поэму о любви, - блистательный образец сюжетно обоснованной цветовой драматургии.