АНИМАЦИЯ

Анимация сегодня

Мария Терещенко

Дождь из хот-догов и домик, летящий на воздушных шарах, крокодил с саксофоном и стометровая гусеница-монстр, влюбленные роботы и героические холщевые мешочки с глазами - чего только не увидишь в современных мультфильмах. Пока игровой кинематограф буксует в выборе между очередным повторением старого и сотым повторением очень старого, анимация фонтанирует новыми идеями и свежими образами. За какие-то 10-20 лет статус мультипликации в мире искусств изменился кардинально. Еще в начале 1990-х гг анимация как индустрия обслуживала преимущественно детскую аудиторию, а как искусство и вовсе была доступна лишь фестивальному зрителю. Сейчас, когда Мадагаскары и Шрэки бьют рекорды по сборам, все иначе. Наступил век анимации. И виной тому пресловутый компьютер, который так ругали и проклинали приверженцы рукотворного кино.

Мечтает ли пингвин стать цифровой фрикаделькой?

Торжество компьютерной мультипликации подготавливалось долго, но только в последние год-два она воцарилась в полной мере. И сразу – мгновенно и бесповоротно – оказались забыты неуклюжие первые опыты: плохие мультипликаты*, "лысые" фактуры и неловкие движения - все то, что раздражало и досаждало в 3D фильмах рубежа веков, когда многие, морщась от плохой визуализации, с уверенностью утверждали: "У компьютерных мультфильмов нет будущего". Эти сомнения в прошлом, как и восторги первых побед и технических прорывов – от "пиксаровской" Игры Гери, от Убежавшего ореха (короткометражка-трейлер для первого Ледникового периода), или от Охотников на драконов, впервые продемонстрировавших, что приличное 3D можно делать не только в Америке.

Уже стирается из памяти докучливое однообразие знаменитых полнометражек, в которых, будто в школьных сочинениях на заданную тему, действовали схожие персонажи, попадающие в однообразные коллизии. Вот студии учатся делать кукол и роботов (История игрушек, Роботы, Пиноккио 3000), затем насекомых (Жизнь жуков, Муравей Антц) вот отрабатывают рыбьи чешуйки (В поисках Немо, Подводная братва, Наживка для акулы), теперь переходят к звериной шерстке (Мадагаскар, Большое путешествие, Сезон охоты, Лесная братва), а теперь сосредотачиваются на пингвинах (Пингвины из Мадагаскара, Лови волну, Делай ноги)**…
Между тем, каждый из этих этапов стал существенным прорывом, о каждом написано много технических и популярных текстов, разъясняющих, почему сложно сделать птичье оперенье, чем "неподразделенная поверхность" отличается от изображения, созданного при помощи частиц, и сколько часов работы разнообразного программного обеспечения уходит на один пиджак для старичка, играющего с самим собой в шахматы. Да что там! Еще два с половиной года назад рекламные публикации Рататауя подсчитывали, сколько нужно программистов, чтобы нарезать одну луковицу или испечь хлеб с хрустящей корочкой. И вот уже выходит Аватар, после которого разговоры о технических достижениях в визуализации резки овощей звучат как-то нелепо.

Вместе с рассказами о программерских сложностях иссякли и споры о взаимоотношениях компьютера и искусства: буквально на глазах у изумленной общественности пали последние бастионы защитников бескомпьютерной анимации, и на Суздальском фестивале 2009 года Юрий Норштейн собственноручно отдал приз "за лучший мультипликат" новогодней серии Маши и медведя.

Одержав безоговорочную техническую победу студии перешли от демонстрации возможностей "софта", наконец, к производству кино – и это сразу сказалось на ассортименте продукции. Минувшие полтора года порадовали не только количеством полнометражных 3D мультфильмов, но и широтой диапазона тем и жанров: от очередных "ребятам о зверятах" (Ледниковый период-3) до суперменской антиутопии (Астробой), от сложносочлененной истории с множеством персонажей (Приключения Десперо) до простого юморного "экшна" (Монстры против пришельцев), от жизнерадостного "экологичного" путешествия по джунглям (Вверх), до фантастики в духе стим-панк (9).

Отношение к мультфильму изменилось, и теперь уже важно не только "о чем" - как это было во время первого Шрэка, но и "как". Все чаще на передний план выходит именно визуальность – будь то изысканный дизайн, необычная пластика персонажей или какой-то неожиданный зрительный образ. Так, например, фильм Вверх цепляет полетом на воздушных шариках и великолепными пейзажами, 9 - при всех своих недостатках – остается в памяти благодаря хорошему дизайну вымышленного мира и его обитателей, Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек хоть и стандартен по сюжету, но все же по-настоящему забавляет своими пищевыми ураганами, а кухонный дух в стиле Арчимбольдо из Приключений Десперо достоин называться одной из лучших кинематографических находок нового тысячелетия.




Снятся ли кошмары Принцессе-лягушке?

Компьютерные мультфильмы сегодняшнего дня радуют во многом тем, что предлагают новые визуальные аттракционы. Не удивительно, что все больше и зрителей, и авторов вовлечены в цифровые миры: сборы и бюджеты растут, количество новых продуктов и студий увеличивается, национальные индустрии укрепляются.

Но вот что интересно - тенденция прироста распространяется не только на компьютерную анимацию. Если еще вчера шли споры о том, вытеснит ли компьютер кукольные и пластилиновые фильмы, то сегодня ответ очевиден. Компьютерное 3D не только не погубило остальные направления аниматографа, наоборот, открыло для них новые возможности. Повысив престиж анимации в целом, сменив адресацию мультфильмов с детской на семейную и молодежную аудитории, компьютерные мультфильмы проторили тропку и для рукотворного кино тоже.

Серьезные подвижки происходят в кукольном кино, и все больше становится дорогих "объемных" фильмов, имеющих на счету международный прокат и фестивальные победы. До недавнего времени подобные картины выпускали только Ник Парк и Тим Бёртон, и их работы выглядели лишь приятным исключением. Но в последнее время среди прочего появились новый фильм Генри Селлика Коралина (бюджет $60 млн) и Бесподобный мистер Фокс дебютировавшего в анимации Уэса Андерсона (бюджет $40 млн) – исключения уже норовят превратиться в правило.

Такие среднебюджетные*** производства много значат для отрасли. Благодаря им разрабатываются новые технологии, идет поиск новых решений и материалов . Например, когда Тим Бёртон для Трупа невесты делает необычных кукол на очень тонких ножках и с богатыми мимическими возможностями, изготавливающая их знаменитая фирма McKinnon and Saunders приобретает новый опыт, который впоследствии сможет использовать и для более дешевых производств.

С другой стороны, каждый дорогой и успешный кукольный фильм повышает престиж кукольного кино в целом и создает условия для того, чтобы продюсеры брались не только за компьютерные, но также и за "объемные" мультфильмы. Тем более, кукольное кино тоже оказывается делом вполне прибыльным. И Коралина, и Мистер Фокс были неплохо встречены, оба номинированы на "Оскар" и оба сделали приличную "кассу": Коралина собрала по миру $120 млн, Мистер Фокс пока только $40 млн, но международный прокат его еще ждет, и приведенную цифру нельзя считать окончательной. Если добавить к кинотеатральному прокату рынок DVD (очень долгоиграющий в случае с мультфильмами), лицензирование и возможность создания сиквелов, становится понятно, что компании-создатели имеют хорошие шансы не только отбить вложенные деньги, но и заработать пару десятков миллионов.
Как это ни странно, хуже всего приходится сейчас двухмерному кинематографу. В мире трехмерных зрелищ, приобретающих дополнительный объем за счет 3D-проекций, о рисованном кино как будто забыли. И недавние фавориты мультипликационного мира, на протяжении всего ХХ века составлявшие подавляющую часть коммерческой продукции, ушли в тень.

Впрочем, надо думать, это явление временное. Возможно, что многие студии, наигравшись в 3D, вернутся к плоскому изображению, как это произошло, например, с "Диснеем". Конечно, в случае с Walt Disney Company такое решение было необходимо, чтобы размежевать "Пиксар" и "Дисней", но, думается, Джон Лассетер не пошел бы на такой шаг, если бы не видел будущего за классическим диснеевским стилем. Возвращение "Диснея" к истокам выглядит очень сильно, поскольку производство картины было неправдоподобно дорогим для двухмерного фильма ($100 млн), а потому – невероятно роскошным во всех смыслах. Принцесса и лягушка собрала чуть меньше удвоенного производственного бюджета, то есть пока не окупилась, но, скорее всего, со временем принесет прибыль, а значит и этот опыт можно считать успешным. В любом случае, Принцессу обещает превзойти следующий "Диснеевский" релиз – Рампунцель.

О чем поет крутобедрая Рамаяна?

Пока же вытесненная на обочину двухмерная анимация оказалась прибежищем для технологически отсталых стран, бедных студий и… низкобюджетного авторского полнометражного кино – явления нового, странного, удивительного, неизученного и очень многообещающего. Если недавно полнометражные фильмы создавались преимущественно на больших производствах, оставляя маленьким студиям и независимым режиссерам исключительно короткий метр, то сегодня арт-анимация "подросла".
С каждым годом появляется все больше нестандартных "длинных" мультфильмов. Пожалуй, поворотным и решающим моментом стал успех Трио из Бельвилля Сильвэна Шоме – первый европейский полнометражный мультфильм, номинированный на "Оскар". Относительно дешевый в производстве (около $8 млн), Трио предлагал совсем другое видение анимации, нежели большинство успешных полнометражных фильмов до него. Эстетский, абсурдный фильм без слов апеллировал явно не к массовой и не к детской аудиториям. Его успех вскоре повторила куда более слабая с художественной точки зрения картина Персеполис (реж. Марьян Сатрапи), которая оказалась в очень выигрышном положении благодаря политической остроте темы.

Появление новых художественных форм в анимационном мире, конечно же, вскоре отметил главный анимационный фестиваль мира в Аннеси. Еще в начале 2000-х гг этот смотр ставил в центр внимания короткометражное кино, однако в 2006 году свершилась революция местного масштаба, и главным конкурсом стал полнометражный. Соревнуются в нем не только низкобюджетные и не только рисованные фильмы. В конкурсе минувшего года можно было увидеть Монстров против пришельцев, в 2007 г наградной кристалл Аннеси получило норвежское 3D про охоту за цирковым слоном (Освободите Джимми!), а в 2009 г. основные в победители вышли кукольная Коралина и кукольно-пластилиновый Мэри и Макс[] (реж. Адам Элиот). И все же основной объем полнометражного конкурса фестиваля составляют именно дешевые (иногда даже копеечные), но артистичные "плоские" работы. И они действительно представляют немалый интерес.

Взять хотя бы Идиотов и ангелов Билла Плимптона. Этот фильм про негодяя, у которого начинают резаться крылья, сделан необычайно красиво. Пронзительная, почти религиозная история разворачивается без слов, в гротескной пластике, под душераздирающий эклектичный саундтрэк, в котором музыка Тома Уэйтса перемежается русскими духовными песнопениями.
Уместно вспомнить и соревновавшуюся с Идиотами картину Нины Пэйли Сита поет блюз, где древнеиндийский эпос сочетается с простенькой современной "лав стори", восточно-орнаментальный рисунок - с блюзами 1920-х годов, а анимационные техники и эстетики предлагаются в таком количестве, что утомительно было бы их перечислять.
Упомянем также однозначно проигрывающий первым двум, но тоже по-своему любопытный французский фильм Страхи темноты. Это черно-белое кино представляет собой сборник ужастиков, каждый из которых сделан в оригинальных повествовательной и графической манерах. Объединяющими интермедиями служат небольшие вставки беспредметной анимации, под которые закадровый голос рассказывает о природе человеческого страха.

Совсем свежие примеры: американский фильм для любителей собак Мой пес Тюльпан Пола Фирлингера, мрачно-комичный аргентинский мафиозный боевик Буги и не попавший в Аннеси (впрочем, может быть, еще попадет) Первый отряд - аниме-фэнтези про пионеров-героев.



Еще лет десять назад подобные фильмы возникали крайне редко. Отдельные полнометражки Билла Плимптона, экспериментальные картины Яна Шванкмайера - и, если не вспоминать японцев, список можно было бы завершить, так толком и не начав. Сегодня взрослые "артистичные" мультфильмы появляются в огромных количествах, а иногда и в весьма впечатляющем художественном качестве. Увы, судьба этих полнометражек пока вызывает только сочувствие. Многие из них не выходят в прокат и даже в своих странах проходят без триумфа. Неколебимый в собственных заблуждениях зритель идет скорее на откровенное "игровое" барахло, чем на неизвестный анимационный проект. Но ситуация меняется, постепенно формируется рынок анимационного арт-кино. Медленно, но верно. Настолько верно, что некоторых интернациональных релизов можно ожидать без всяких сомнений.

К их числу относится новый фильм Сильвэна Шоме Иллюзионист, мировая премьера которого состоялась недавно на Берлинале. Поставленный по сценарию Жака Тати, фильм рассказывает про фокусника и влюбленную в него девушку, которая, по своей наивности, принимает ловкие трюки за настоящую магию.
Этот фильм выйдет у нас в самом недалеком будущем и, стоит надеяться, обернется очередным аргументом в пользу интереса к анимации, которая еще долго сможет удивлять зрителей своими безграничными возможностями.




__________________