ОБЗОРЫ
Юбилей на кризисной волне (к старту Кинотавра-2009)
Фестиваль российского кино "Кинотавр" готовится к юбилейной 20-ой программе. В оценке фестивальной продукции обозреватель "Синематеки" не питает иллюзий и готовится к худшему, что не мешает ему поздравить фестиваль и порадоваться его успехам.
Открытый Российский кинофестиваль, известный как "Кинотавр", в этом году празднует юбилейный выпуск. Организаторы будут принимать поздравления и подводить итоги, а также планируют собрать в одном месте всех лауреатов с 1990 года, даты первого фестиваля. Действительно, за прошедшее время фестиваль, задуманный по буржуазному принципу совмещения напряженной работы с санаторно-курортным счастьем, превратился из привилегированного междусобойчика на берегу моря в крупнейшее мероприятие по российскому кино, став структурной единицей отечественного кинопроцесса. Что это значит? Конкурсные фильмы "Кинотавра" почти наверняка оказываются самыми обсуждаемыми в российских СМИ. На фестивале фильмы показывают критике и номенклатуре киноиндустрии, лучшие из лент премируются, срастаются отношения с потенциальными прокатчиками (в том числе, здесь же – на сочинском кинорынке). Получив стартовую рекламу, "фильмы "Кинотавра" летом и осенью катаются по второсортным зарубежным фестивалям, к зиме - выходят в отечественный прокат, к новому году попадают в списки отечественных кинопремий, отрабатывая кредит и возвращая престиж "Кинотавру".
Долгое время фестиваль находился в поиске формата, почти ежегодно менялась его структура. На заре форума отобранные фильмы делили на "кино для всех" и "кино для избранных". Возникали многочисленные дополнения, ответвления и вариации. В какой-то момент Сочи получил два фестиваля - ОРКФ и Международный кинофестиваль; выжил тот, который делал ставку на российское кино. К сегодняшнему дню фестиваль устоялся, хотя он позволяет себе небольшие корректировки с учетом ситуации: так, в прошлом году появилась новая номинация, которой до сих пор не было - "премия за лучшую операторскую работу". Однако костяк призовой системы не меняется уже несколько лет, так же как и структура ключевых секций: "Основной конкурс", в котором соревнуются полнометражные российские фильмы, и конкурс "Кинотавр. Короткий метр", включающий фильмы малого метража, созданные, как правило, выпускниками киноВУЗов и начинающими авторами.
Открытый Российский кинофестиваль, известный как "Кинотавр", в этом году празднует юбилейный выпуск. Организаторы будут принимать поздравления и подводить итоги, а также планируют собрать в одном месте всех лауреатов с 1990 года, даты первого фестиваля. Действительно, за прошедшее время фестиваль, задуманный по буржуазному принципу совмещения напряженной работы с санаторно-курортным счастьем, превратился из привилегированного междусобойчика на берегу моря в крупнейшее мероприятие по российскому кино, став структурной единицей отечественного кинопроцесса. Что это значит? Конкурсные фильмы "Кинотавра" почти наверняка оказываются самыми обсуждаемыми в российских СМИ. На фестивале фильмы показывают критике и номенклатуре киноиндустрии, лучшие из лент премируются, срастаются отношения с потенциальными прокатчиками (в том числе, здесь же – на сочинском кинорынке). Получив стартовую рекламу, "фильмы "Кинотавра" летом и осенью катаются по второсортным зарубежным фестивалям, к зиме - выходят в отечественный прокат, к новому году попадают в списки отечественных кинопремий, отрабатывая кредит и возвращая престиж "Кинотавру".
Долгое время фестиваль находился в поиске формата, почти ежегодно менялась его структура. На заре форума отобранные фильмы делили на "кино для всех" и "кино для избранных". Возникали многочисленные дополнения, ответвления и вариации. В какой-то момент Сочи получил два фестиваля - ОРКФ и Международный кинофестиваль; выжил тот, который делал ставку на российское кино. К сегодняшнему дню фестиваль устоялся, хотя он позволяет себе небольшие корректировки с учетом ситуации: так, в прошлом году появилась новая номинация, которой до сих пор не было - "премия за лучшую операторскую работу". Однако костяк призовой системы не меняется уже несколько лет, так же как и структура ключевых секций: "Основной конкурс", в котором соревнуются полнометражные российские фильмы, и конкурс "Кинотавр. Короткий метр", включающий фильмы малого метража, созданные, как правило, выпускниками киноВУЗов и начинающими авторами.
В ногу с Канном
В этом году в "Основном Конкурсе" заявлено 12 картин. По регламенту в этой программе могут принимать участие фильмы, которые прошли в том числе на других фестивалях. Поэтому те ленты, которые оказались в поле зрения более статусных форумов, не остаются без внимания отборщиков ОРКФ. Это, прежде всего, касается картин, получивших приглашения от Берлинского (декабрь-январь) и Каннского МКФ (март-апрель). В таком случае ОРКФ не остается в накладе - фестиваль добивается права первого показа на территории России. Вот и в этом году, за вычетом нескольких российских лент, которые будут представительствовать в конкурсе ММКФ, под эгидой "Кинотавра" оказались собраны едва ли ни все основные российские фильмы, побывавшие на крупных международных смотрах, включая: Сказку про темноту Николая Хомерики (участие в секции "Особый взгляд", Канн-2009), Сумасшедшую помощь Бориса Хлебникова (участие в секции "Форум", Берлин-2009), Улыбку Будды Баира Дышенова (участие в секции "Generation Kplus – short films", Берлин-2009).
Конкурсная программа полнометражных фильмов, которую будет судить жюри под руководством корифея отечественного кинопроизводства Сергея Сельянова, оказалась срифмована с каннским смотром. Во-первых, тенденции, озвученные каннской критикой как обвал мрачного и депрессивного кино, в нашей стране давно является прозаическим пунктом повестки дня. Скандалы и выражение публичного недовольства в адрес Антихриста Ларса Фон Трира (Канн-2009) напоминают баталии по поводу Груза-200 Алексея Балабанова (Кинотавр-2007) и Юрьева дня Кирилла Серебренникова (Кинотавр-2008). Надо думать, что в этом году Кинотавру удастся избежать упреков в нагнетании пессимизма, поскольку ему сподобилось маршировать в ногу со временем. Во-вторых, как и каннский МКФ, наш конкурс будет чествовать фильмы известных и маститых режиссеров; конкурсная программа удивляет минимумом дебютантов, хотя тенденция на поиск молодых авторов была очевидна, и, казалось, начала приносить свои плоды. В прошлом году в полнометражном конкурсе было шесть дебютов и три "вторых фильма" (что в соответствии с мировой практикой, тоже можно рассматривать как продолжение старта). На 20-м ОРКФ с кондиционными дебютами, видимо, дело совсем плохо - их всего два. Четверо конкурсантов, пришли в Конкурс со "вторыми фильмами", однако ориентация фестиваля на доминирование молодых авторов сохраняется, что кажется частью разумной стратегии, направленной на выращивание собственной номенклатуры.
Насколько бы праздничную обстановку не обещали организаторы Кинотавра, именно под черным флагом кризиса пройдет юбилейный фестиваль. Уже очевидно, что наше кино входит в фазу малокартинья, которая Кинотавру аукнется в будущем сезоне. Известно, что в этом году не выделено ни рубля бюджетных денег на запуск новых фильмов – средства направляются только на завершение тех проектов, которые прошли "точку невозврата" (и, надо полагать, это будут отнюдь не авторские позиции, а фильмы, способные отбить затраты). Вероятно, нынешний фестиваль является последним форумом в краткосрочной перспективе, в котором еще будет что посмотреть, и будет из чего выбирать. Ситора Алиева, программный директор фестиваля, на обзорной пресс-конференции упомянула о слоте из 62-х фильмов, претендовавших на конкурсную дюжину, предупредив, что такой выборки в ближайшем будущем может не быть. Надо заметить, что кризис уже дал себя знать Кинотавру - в прошлом году Алиева свидетельствовала, что конкурсный пул формировался из 130 картин.
Драматургия прежде всего
В "Основном конкурсе" участвуют два дебюта. Василий Сигарев, уральский драматург и лауреат ряда литературных премий, снял жесткую семейную драму из цикла "однажды в провинции" - Волчок, чей сценарий о пакостных отношениях между матерью и дочерью, активно бродит в Сети, и, если честно, вызывает мало интереса. Скорее даже наоборот. Правда, некоторые критики, видевшие Волчка, оказались предрасположенными к фильму, что позволяет надеяться на лучший исход для энергичного дебютанта. Сигарев подошел к началу кинокарьеры с репутацией удачливого театрального драматурга: его пьеса Пластилин в постановке Кирилла Серебренникова надела много шуму и принесла автору даже зарубежные награды.
Второй дебют – гангстерский опус Непрощенные 25-летнего Клима Шипенко. Рабочие кадры, которые мне удалось увидеть на весеннем Кинорынке, взывают к еще меньшим ожиданиям, так как по избранным эпизодам фильм выглядел совершенной залепухой, снятой в манере косных молодежных пародий типа Даже не думай.
Значительный интерес вызывают работы режиссеров "второго фильма". В свое время дебюты Алексея Мизгирева, Ивана Вырыпаева, Игоря Волошина, Николая Хомерики получили противоречивую прессу, и, признаться, не убедили, оказавшись весьма сырыми по многим параметрам. Их новые фильмы (Бубен, барабан, Кислород, Сказка про темноту, Я) позволяют авторам сделать новый заход на зрителя, поскольку их полнометражные дебюты производили впечатление либо сделанных в "пробирке" (Эйфория, Девять семь семь), либо спекулирующих на негативе (Кремень, Нирвана). Собственно, Нирвана оказалась в наилучшем положении, несмотря на примитивный сюжет. Волошин, кстати, премированный здесь за короткометражный фильм Коза (Кинотавр-2007), реализовал казавшуюся провальной тему о питерских наркоманах в необычной манере, вызвавшей ряд неожиданных ассоциаций – от соц-арта и "кислотных" перфомансов до необарочных фантазий Жан-Жака Бенекса и Леоса Каракса.
В этом году в "Основном Конкурсе" заявлено 12 картин. По регламенту в этой программе могут принимать участие фильмы, которые прошли в том числе на других фестивалях. Поэтому те ленты, которые оказались в поле зрения более статусных форумов, не остаются без внимания отборщиков ОРКФ. Это, прежде всего, касается картин, получивших приглашения от Берлинского (декабрь-январь) и Каннского МКФ (март-апрель). В таком случае ОРКФ не остается в накладе - фестиваль добивается права первого показа на территории России. Вот и в этом году, за вычетом нескольких российских лент, которые будут представительствовать в конкурсе ММКФ, под эгидой "Кинотавра" оказались собраны едва ли ни все основные российские фильмы, побывавшие на крупных международных смотрах, включая: Сказку про темноту Николая Хомерики (участие в секции "Особый взгляд", Канн-2009), Сумасшедшую помощь Бориса Хлебникова (участие в секции "Форум", Берлин-2009), Улыбку Будды Баира Дышенова (участие в секции "Generation Kplus – short films", Берлин-2009).
Насколько бы праздничную обстановку не обещали организаторы Кинотавра, именно под черным флагом кризиса пройдет юбилейный фестиваль. Уже очевидно, что наше кино входит в фазу малокартинья, которая Кинотавру аукнется в будущем сезоне. Известно, что в этом году не выделено ни рубля бюджетных денег на запуск новых фильмов – средства направляются только на завершение тех проектов, которые прошли "точку невозврата" (и, надо полагать, это будут отнюдь не авторские позиции, а фильмы, способные отбить затраты). Вероятно, нынешний фестиваль является последним форумом в краткосрочной перспективе, в котором еще будет что посмотреть, и будет из чего выбирать. Ситора Алиева, программный директор фестиваля, на обзорной пресс-конференции упомянула о слоте из 62-х фильмов, претендовавших на конкурсную дюжину, предупредив, что такой выборки в ближайшем будущем может не быть. Надо заметить, что кризис уже дал себя знать Кинотавру - в прошлом году Алиева свидетельствовала, что конкурсный пул формировался из 130 картин.
Драматургия прежде всего
В "Основном конкурсе" участвуют два дебюта. Василий Сигарев, уральский драматург и лауреат ряда литературных премий, снял жесткую семейную драму из цикла "однажды в провинции" - Волчок, чей сценарий о пакостных отношениях между матерью и дочерью, активно бродит в Сети, и, если честно, вызывает мало интереса. Скорее даже наоборот. Правда, некоторые критики, видевшие Волчка, оказались предрасположенными к фильму, что позволяет надеяться на лучший исход для энергичного дебютанта. Сигарев подошел к началу кинокарьеры с репутацией удачливого театрального драматурга: его пьеса Пластилин в постановке Кирилла Серебренникова надела много шуму и принесла автору даже зарубежные награды.
Второй дебют – гангстерский опус Непрощенные 25-летнего Клима Шипенко. Рабочие кадры, которые мне удалось увидеть на весеннем Кинорынке, взывают к еще меньшим ожиданиям, так как по избранным эпизодам фильм выглядел совершенной залепухой, снятой в манере косных молодежных пародий типа Даже не думай.
Значительный интерес вызывают работы режиссеров "второго фильма". В свое время дебюты Алексея Мизгирева, Ивана Вырыпаева, Игоря Волошина, Николая Хомерики получили противоречивую прессу, и, признаться, не убедили, оказавшись весьма сырыми по многим параметрам. Их новые фильмы (Бубен, барабан, Кислород, Сказка про темноту, Я) позволяют авторам сделать новый заход на зрителя, поскольку их полнометражные дебюты производили впечатление либо сделанных в "пробирке" (Эйфория, Девять семь семь), либо спекулирующих на негативе (Кремень, Нирвана). Собственно, Нирвана оказалась в наилучшем положении, несмотря на примитивный сюжет. Волошин, кстати, премированный здесь за короткометражный фильм Коза (Кинотавр-2007), реализовал казавшуюся провальной тему о питерских наркоманах в необычной манере, вызвавшей ряд неожиданных ассоциаций – от соц-арта и "кислотных" перфомансов до необарочных фантазий Жан-Жака Бенекса и Леоса Каракса.
Кино как форма культурной коммуникации прельщает театральных деятелей. Их появление в кино оказывается сразу заметным: оно взывает к надежде на вменяемую драматургию, являющуюся главным дефицитом нашего кино. В этом случае от 30-тилетних драматургов, заматеревших на современных театральных площадках, ожидают, как минимум, эффектного и волнующего представления. Иван Вырыпаев два года снимал фильм с заветным названием Кислород, которое должно напомнить о немалом успехе одноименной пьесы и подготовить зрителя к замаху автора на "манифест" (так лестно характеризовала пресса его театральный оригинал). Видевшие фильм обнадеживают, что хлесткий и актуальный Кислород будет сущей противоположностью однообразной и аморфной Эйфории.
По произведению братьев Пресняковых, лидеров т.н. "новой драматургии", снят фильм Ивана Дыховичного Европа-Азия с участием целого ряда светских персонажей (Сергей Шнуров, Иван Ургант, Ксения Собчак). Можно предположить очередной взрыв абсурда на грани фола, как это было в случае перенесения на экран стиля Владимира Сорокина ("Копейка").
Тему экранизаций закрывает фильм Сергея Снежкина, снятый по нашумевшей повести Павла Санаева Похороните меня за плинтусом, посвященной Ролану Быкову, отчиму автора, и отмеченной жестокими автобиографическими подробностями.
39-летний Андрей Прошкин (Спартак и Калашников, Игры мотыльков), не срывающий звезд с неба, но и не теряющийся внутри жанра, представляет фильм Миннесота, историю о двух братьях-хоккеистах, которая имеет шанс стать психологической драмой, учитывая сценарий Александра Миндадзе, большого мастера по улавливанию бытовых экзистенций.
Русалки в диком поле
В 2007 году, когда 7 мест из 14-ти в основной программе были заняты конкурсантками, возникло предположение о приливе женской кинорежиссуры и начале русского кинематографического матриархата. В этом году в полнометражном конкурсе присутствуют лишь две постановщицы, но самые активные: Вера Сторожева и Лариса Садилова.
Сторожева, получившая на 29-м ММКФ "Золотого Георгия" за Прогулку с домашними животными, ныне переквалифицировалась на "Кинотавр". В ее мелодраме Скоро весна вновь намешаны ингредиенты, некогда обеспечившие Сторожевой фестивальный успех. Действие ленты вновь происходит в провинции, на подворье, а главную роль снова исполняет Ксения Кутепова. Вместо безмолвных домашних тварей авторы обещают асоциальных персонажей, оттеняющих грусть очередной сложной женской судьбы. Экзальтированная история (в данном случае, еще и с уклоном в духовность) имеет шанс повториться, если только синтетическую эмпирику не разбавит собою Сергей Пускепалис, герой Простых вещей (тоже, кстати, фигура с театральным опытом).
В противовес Сторожевой, склонной к раскрашиванию провинциальной действительности, Садилова – автор, в хорошем смысле, "тихих сюжетов", чья скромность иногда бывает чрезмерной. Режиссер никак не желает оставить позиции пассивного наблюдателя и перейти к активной помощи своим персонажам. Ее героиня, аптекарша из предыдущего фильма Ничего личного, на протяжении ленты мучается депрессией, которая в несчастливом финале грозит обернуться еще более тяжким стрессом. Кратковременный роман с филером не помогает ни героине, ни ленте – все остаются при своих; фильм с чего начался, на том и заканчивается. Новая картина Сынок интересна уже тем, что она разбивает традиционную галерею провинциальных неудачниц – главными героями фильма являются мужчины (по сюжету отец в исполнении эксцентричного Виктора Сухорукова в одиночку воспитывает сына). Есть вероятность, если не режиссер, то хотя бы харизматичный артист поспособствует необходимому движению сюжета.
Тем не менее, ведущим образом сочинского конкурса, видимо, будет героиня – женщина не первой свежести, которая в попытках обустроить личную и интимную жизнь, душевно оголяется и/или совершает нелицеприятные поступки (Бубен, барабан, Волчок, Сказка про темноту, Скоро весна)
Короткий и еще короче
На Кинотавре-2009 будут представлены три альманаха. За последние пару лет омнибус стал модным форматом, неплохо зарекомендовавшим себя в прокате: самым успешным фильмом ограниченного проката 2007г. был альманах Париж я люблю тебя. С тех пор выяснилось, что короткий метраж удобен с разных сторон. Во-первых, в условиях кризиса он дает возможность перейти бездеятельным авторам на малолитражное производство, которое в сумме дает полнометражный суррогат, удовлетворяющий прокатным целям. Во-вторых, юные зрители, основная публика кинотеатров, быстрее утомляются на длинной дистанции и предрасположены к поглощению коротких сообщений. В-третьих, короткий метр ввиду своих задач и структуры менее требователен, и может быть насколько угодно условен и незавершен, что играет на руку авторам. Специфика момента заключается в том, что настоящий омнибус должен представлять собой не банальную подборку случайных этюдов. Минифильмы должны быть сняты под конкретный проект и должны соответствовать тематической концепции. Приветствуется соблюдение кинематографической иерархии (как было на юбилейном каннском фестивале, когда статусные режиссеры по приглашению Жиля Жакоба отметились трехминутными безделицами, поражающими разве что авторитетностью списка). Именно такой, снятый по правилам, альманах под названием Короткое замыкание станет открытием 20-ого ОРКФ.
Для фильма, как говорит аннотация, "о любви и электричестве", были приглашены исключительно перспективные личности приблизительного одного поколения, с работами которого связаны многие успехи нашего кино последних пяти лет (А.Герман-младший, К.Серебренников, Б.Хлебников, И.Вырыпаев, П.Буслов). Второй фильм, подпадающий под категорию альманаха, - Кошечка, снят одним режиссером, но состоит из нескольких сюжетов. Фильм давно ничего не снимавшего Григория Константинопольского, некогда представителя поколения клипмейкеров и обладателя репутации "тусовщика в кино" (8 1/2 долларов) будет закрывать "Кинотавр".
Третий альманах - Кинопоезд предполагается показать в рамках традиционной программы Андрея Плахова "Летняя эйфория". Как видно из названия, фильм апеллирует к уникальному опыту советской кинематографии - легендарному кинопоезду Александра Медведкина, перевернувшему представления о документальном производстве, мобильности процесса и роли кино вообще. Международный неигровой проект, в котором участвовали киногруппы со всей Европы, ориентировались на подходы классиков советского авангарда. В частности, ими был соблюден принцип творческой коллективности (в съемках 6 новелл принимали участие кинематографисты более чем из дюжины стран), концепция железнодорожного кинонаблюдения (одним из спонсоров съемок, проводившихся на Транссибе, выступило РЖД). Технологический подход планировался с учетом медведкинских установок: "Увидел, заснял, смонтировал, показал". Идея в высшей степени интересна, хотя вряд ли стоит ожидать художественных открытий от оперативной документалистики; мобильным видео сегодня уже никого не удивишь.
По произведению братьев Пресняковых, лидеров т.н. "новой драматургии", снят фильм Ивана Дыховичного Европа-Азия с участием целого ряда светских персонажей (Сергей Шнуров, Иван Ургант, Ксения Собчак). Можно предположить очередной взрыв абсурда на грани фола, как это было в случае перенесения на экран стиля Владимира Сорокина ("Копейка").
Тему экранизаций закрывает фильм Сергея Снежкина, снятый по нашумевшей повести Павла Санаева Похороните меня за плинтусом, посвященной Ролану Быкову, отчиму автора, и отмеченной жестокими автобиографическими подробностями.
39-летний Андрей Прошкин (Спартак и Калашников, Игры мотыльков), не срывающий звезд с неба, но и не теряющийся внутри жанра, представляет фильм Миннесота, историю о двух братьях-хоккеистах, которая имеет шанс стать психологической драмой, учитывая сценарий Александра Миндадзе, большого мастера по улавливанию бытовых экзистенций.
Русалки в диком поле
В 2007 году, когда 7 мест из 14-ти в основной программе были заняты конкурсантками, возникло предположение о приливе женской кинорежиссуры и начале русского кинематографического матриархата. В этом году в полнометражном конкурсе присутствуют лишь две постановщицы, но самые активные: Вера Сторожева и Лариса Садилова.
Сторожева, получившая на 29-м ММКФ "Золотого Георгия" за Прогулку с домашними животными, ныне переквалифицировалась на "Кинотавр". В ее мелодраме Скоро весна вновь намешаны ингредиенты, некогда обеспечившие Сторожевой фестивальный успех. Действие ленты вновь происходит в провинции, на подворье, а главную роль снова исполняет Ксения Кутепова. Вместо безмолвных домашних тварей авторы обещают асоциальных персонажей, оттеняющих грусть очередной сложной женской судьбы. Экзальтированная история (в данном случае, еще и с уклоном в духовность) имеет шанс повториться, если только синтетическую эмпирику не разбавит собою Сергей Пускепалис, герой Простых вещей (тоже, кстати, фигура с театральным опытом).
В противовес Сторожевой, склонной к раскрашиванию провинциальной действительности, Садилова – автор, в хорошем смысле, "тихих сюжетов", чья скромность иногда бывает чрезмерной. Режиссер никак не желает оставить позиции пассивного наблюдателя и перейти к активной помощи своим персонажам. Ее героиня, аптекарша из предыдущего фильма Ничего личного, на протяжении ленты мучается депрессией, которая в несчастливом финале грозит обернуться еще более тяжким стрессом. Кратковременный роман с филером не помогает ни героине, ни ленте – все остаются при своих; фильм с чего начался, на том и заканчивается. Новая картина Сынок интересна уже тем, что она разбивает традиционную галерею провинциальных неудачниц – главными героями фильма являются мужчины (по сюжету отец в исполнении эксцентричного Виктора Сухорукова в одиночку воспитывает сына). Есть вероятность, если не режиссер, то хотя бы харизматичный артист поспособствует необходимому движению сюжета.
Тем не менее, ведущим образом сочинского конкурса, видимо, будет героиня – женщина не первой свежести, которая в попытках обустроить личную и интимную жизнь, душевно оголяется и/или совершает нелицеприятные поступки (Бубен, барабан, Волчок, Сказка про темноту, Скоро весна)
Короткий и еще короче
На Кинотавре-2009 будут представлены три альманаха. За последние пару лет омнибус стал модным форматом, неплохо зарекомендовавшим себя в прокате: самым успешным фильмом ограниченного проката 2007г. был альманах Париж я люблю тебя. С тех пор выяснилось, что короткий метраж удобен с разных сторон. Во-первых, в условиях кризиса он дает возможность перейти бездеятельным авторам на малолитражное производство, которое в сумме дает полнометражный суррогат, удовлетворяющий прокатным целям. Во-вторых, юные зрители, основная публика кинотеатров, быстрее утомляются на длинной дистанции и предрасположены к поглощению коротких сообщений. В-третьих, короткий метр ввиду своих задач и структуры менее требователен, и может быть насколько угодно условен и незавершен, что играет на руку авторам. Специфика момента заключается в том, что настоящий омнибус должен представлять собой не банальную подборку случайных этюдов. Минифильмы должны быть сняты под конкретный проект и должны соответствовать тематической концепции. Приветствуется соблюдение кинематографической иерархии (как было на юбилейном каннском фестивале, когда статусные режиссеры по приглашению Жиля Жакоба отметились трехминутными безделицами, поражающими разве что авторитетностью списка). Именно такой, снятый по правилам, альманах под названием Короткое замыкание станет открытием 20-ого ОРКФ.
Третий альманах - Кинопоезд предполагается показать в рамках традиционной программы Андрея Плахова "Летняя эйфория". Как видно из названия, фильм апеллирует к уникальному опыту советской кинематографии - легендарному кинопоезду Александра Медведкина, перевернувшему представления о документальном производстве, мобильности процесса и роли кино вообще. Международный неигровой проект, в котором участвовали киногруппы со всей Европы, ориентировались на подходы классиков советского авангарда. В частности, ими был соблюден принцип творческой коллективности (в съемках 6 новелл принимали участие кинематографисты более чем из дюжины стран), концепция железнодорожного кинонаблюдения (одним из спонсоров съемок, проводившихся на Транссибе, выступило РЖД). Технологический подход планировался с учетом медведкинских установок: "Увидел, заснял, смонтировал, показал". Идея в высшей степени интересна, хотя вряд ли стоит ожидать художественных открытий от оперативной документалистики; мобильным видео сегодня уже никого не удивишь.
Вне конкурса
Выбравшись из основной программы, можно заметить, что сочинский портфель наполнен небезынтересными подборками. Помимо "Кинопоезда" панорама президента ФИПРЕССИ включает ожидаемую многими дилогию Сергея Соловьева Анна Каренина и 2-АССА-2, а также документальные ленты: Лирика Петра Шепотинника, критика и киноэссеиста, предпочитающего работать с творческими биографиями, и Николина гора. Послесловие Виталия Манского, одного из немногих широко известных неигровиков, умудряющегося сочетать амбиции популиста и теоретика.
Если для участников фестиваль - это профессиональный форум, то для рядовых сочинцев он ассоциируется с обилием звезд и программой "Кино на площади" - показы коммерческих шлягеров, выпущенных за предыдущие полгода. Ежедневно с наступлением сумерек желающие смогут посмотреть отечественные хиты, нередко в присутствии создателей фильмов. В этом году программа коммерческого кино обширна (Адмиралъ, Горячие новости, обе серии Обитаемого острова, Стиляги, Тарас Бульба и многие другие).
Современный мейнстрим подкреплен традицией старого советского кино. К юбилею "Мосфильма" подготовлена программа народных комедий, известных всем и каждому (Весна, Девчата, Самогонщики, Джентльмены удачи, Мимино) - всего 11 названий, планируемых к демонстрации в рамках праздничной секции - "Мосфильму" 85, и он смеется".
Ретроспективная часть включает фильмы, рассчитанные не только на массовый вкус. Куратор программы "Россия вне России" Наталья Нусинова, известный специалист по русскому дореволюционному кино, в сотрудничестве с французами составила подборку редких фильмов, снятых русскими режиссерами в эмиграции. В ее программе представлены шесть фильмов, в частности: картины французского периода Якова Протазанова (Ужасное приключение, 1920), Ивана Мозжухина (Дитя карнавала, 1921), Александра Волкова (Кин, или гений и беспутство, 1923), Виктора Туржанского (Ностальгия, 1937), немецкая версия фильма Роман о лисе выдающегося аниматора Владислава Старевича и голливудский опыт Григория Ратова Песнь о России,1944.
С приходом нового руководства активизировались конференции и деловые встречи. Интересно отметить, что после прошлого года, когда "Кинотавр" был отмечен четырьмя копродукциями - Баксы (совместно с Казахстаном, Францией, Германией), Океан (совместно с Кубой), Пленный (совместно с Болгарией), Чужие (совместно с Египтом), интерес к производству на международной основе возрос многократно. 2009 год проходит под знаком зондирования почвы для международного сотрудничества. В рамках работы Русского павильона в Канне был организован круглый стол "Россия в международном процессе", ориентирующийся на стратегические инициативы в области интернациональных продюсерских контактов. Сочи планирует проведение похожего мероприятия – "Фестиваль как платформа для копродукции". На приближающемся 31-м ММКФ планируется "Форум копродукции". В условиях бюджетного дефицита, русские кинополитики предлагают переориентировать вектор финансирования за счет продвижения российских фильмов за рубежом, развития отношений копродукции и привлечения зарубежных кинокомпаний к съемкам на территории России. И "Кинотавр" как главный фестиваль отечественного кино и выставка достижений отечественного кинохозяйства, старается не отставать от генеральной линии, зеркально отражая существо кинематографической реальности, каким бы нелицеприятным это отражение не оказалось.
Выбравшись из основной программы, можно заметить, что сочинский портфель наполнен небезынтересными подборками. Помимо "Кинопоезда" панорама президента ФИПРЕССИ включает ожидаемую многими дилогию Сергея Соловьева Анна Каренина и 2-АССА-2, а также документальные ленты: Лирика Петра Шепотинника, критика и киноэссеиста, предпочитающего работать с творческими биографиями, и Николина гора. Послесловие Виталия Манского, одного из немногих широко известных неигровиков, умудряющегося сочетать амбиции популиста и теоретика.
Современный мейнстрим подкреплен традицией старого советского кино. К юбилею "Мосфильма" подготовлена программа народных комедий, известных всем и каждому (Весна, Девчата, Самогонщики, Джентльмены удачи, Мимино) - всего 11 названий, планируемых к демонстрации в рамках праздничной секции - "Мосфильму" 85, и он смеется".
Ретроспективная часть включает фильмы, рассчитанные не только на массовый вкус. Куратор программы "Россия вне России" Наталья Нусинова, известный специалист по русскому дореволюционному кино, в сотрудничестве с французами составила подборку редких фильмов, снятых русскими режиссерами в эмиграции. В ее программе представлены шесть фильмов, в частности: картины французского периода Якова Протазанова (Ужасное приключение, 1920), Ивана Мозжухина (Дитя карнавала, 1921), Александра Волкова (Кин, или гений и беспутство, 1923), Виктора Туржанского (Ностальгия, 1937), немецкая версия фильма Роман о лисе выдающегося аниматора Владислава Старевича и голливудский опыт Григория Ратова Песнь о России,1944.