ОБЗОРЫ
Кинопоход 2009 (обзор событий 76-ого Кинорынка)
Кинорынок – это место, где встречаются прокатчики и дистрибьюторы, где заключаются контракты, и начинается прокатная судьба тех фильмов, которые при благоприятных условиях и взаимных усилиях сторон составят репертуар будущего киносезона.
Российский международный кинорынок проходит три раза в год. 76-ое по счету мероприятие было проведено в Москве (в качестве альтернативных площадок обычно выбирают ещё Сочи, в дни проведения Кинотавра, и Санкт-Петербург). В течение первой декабрьской недели в киноконцертном комплексе гостиницы "Космос" владельцы киноправ презентовали пакеты фильмов столичным и региональным прокатчикам.
У дистрибьюторов есть различные механизмы рекламирования своей продукции. Как правило, это происходит через индивидуальную работу на стенде и схему публичной презентации – демонстрации пакета роликов к фильмам ближайшего полугодия, которые сопровождаются комментариями ведущего о характеристиках киноленты, рекламном бюджете и путях продвижения картины. Однако лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Окончательным инструментом является т.н. предпремьерный показ кинокартины. Тут уже не спрячешься за красивые слова и огульную рекламу: фильм сам о себе говорит. Поэтому в разговоре о событиях 76-ого Кинорынка приоритет будет сделан именно на рецензировании кинокартин. Лучшие предпремьеры будут отмечены вниманием, а слабые – пропущены, чтобы не прессинговать авторским негативным потоком те ленты, которым ещё только предстоит начать свой прокатный путь.
Российский международный кинорынок проходит три раза в год. 76-ое по счету мероприятие было проведено в Москве (в качестве альтернативных площадок обычно выбирают ещё Сочи, в дни проведения Кинотавра, и Санкт-Петербург). В течение первой декабрьской недели в киноконцертном комплексе гостиницы "Космос" владельцы киноправ презентовали пакеты фильмов столичным и региональным прокатчикам.
У дистрибьюторов есть различные механизмы рекламирования своей продукции. Как правило, это происходит через индивидуальную работу на стенде и схему публичной презентации – демонстрации пакета роликов к фильмам ближайшего полугодия, которые сопровождаются комментариями ведущего о характеристиках киноленты, рекламном бюджете и путях продвижения картины. Однако лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Окончательным инструментом является т.н. предпремьерный показ кинокартины. Тут уже не спрячешься за красивые слова и огульную рекламу: фильм сам о себе говорит. Поэтому в разговоре о событиях 76-ого Кинорынка приоритет будет сделан именно на рецензировании кинокартин. Лучшие предпремьеры будут отмечены вниманием, а слабые – пропущены, чтобы не прессинговать авторским негативным потоком те ленты, которым ещё только предстоит начать свой прокатный путь.
1. От драмы до комедии
Из числа показанных на Кинорынке фильмов лучшей лентой оказалась мелодрама французского режиссера Клода Миллера Семейная тайна - картина, в силу своей тематики и стилистической стороны весьма незаметная, чтобы громко пройти по экранам ограниченного проката.
В центре семейной ретродрамы, действие которой начинается в 1955-м году, – судьба подростка Франсуа Гримбера. Хилый, приторможенный, мечтательный мальчик, избегающий физкультуры, является полной противоположностью своим родителям, склонным к спортивному образу жизни. Отец Франсуа занимается борьбой, а мать – плаванием. Замкнутый ребенок, нуждающийся в общении, придумал себе несуществующего брата, с которым разговаривает при людях, чем изрядно беспокоит родителей. Однако в фильме нет ни мистики, ни сказочной надуманности визионерского кино. Клод Миллер, режиссер человеческих драм, рассказывает о несчастьях, выпавших долю еврейской семьи в годы войны. То, что случилось в оккупированной немцами Франции, семья старалась забыть, однако по достижении 15-летнего возраста Франсуа откроют правду. Действие периодически переносится то в прошлое, то в будущее. Интересно, что события 1985 года, в которых мы видим Франсуа детским психоаналитиком, представлены Миллером в черно-белом изображении. Режиссер, которому в этом году исполнилось 65 лет, действительно, принадлежит веку ушедшего кино – медленному, основательному, с обязательной литературностью, лишенному эстетических выкрутасов и клиповых скоростей. Прошлое у него неслучайно окрашено цветом, а нынешняя эпоха представлена изношенной и серой, временем призраков. Исполняющий роль взрослого Франсуа Матье Амальрик – неприкаянный, немного растерянный и потертый, хоть и появляется всего лишь в нескольких эпизодах, умело передает последствия детской травмы. И, несмотря на тему Холокоста и трагедию несвоевременной любви, фильм нацелен совсем на другое, освежая истину, что за все ошибки родителей приходится расплачиваться детям, даже если они до поры до времени не ведают о тщательно скрываемых семейных тайнах. Прокат "Интерсинема", с 29 января.
В центре семейной ретродрамы, действие которой начинается в 1955-м году, – судьба подростка Франсуа Гримбера. Хилый, приторможенный, мечтательный мальчик, избегающий физкультуры, является полной противоположностью своим родителям, склонным к спортивному образу жизни. Отец Франсуа занимается борьбой, а мать – плаванием. Замкнутый ребенок, нуждающийся в общении, придумал себе несуществующего брата, с которым разговаривает при людях, чем изрядно беспокоит родителей. Однако в фильме нет ни мистики, ни сказочной надуманности визионерского кино. Клод Миллер, режиссер человеческих драм, рассказывает о несчастьях, выпавших долю еврейской семьи в годы войны. То, что случилось в оккупированной немцами Франции, семья старалась забыть, однако по достижении 15-летнего возраста Франсуа откроют правду. Действие периодически переносится то в прошлое, то в будущее. Интересно, что события 1985 года, в которых мы видим Франсуа детским психоаналитиком, представлены Миллером в черно-белом изображении. Режиссер, которому в этом году исполнилось 65 лет, действительно, принадлежит веку ушедшего кино – медленному, основательному, с обязательной литературностью, лишенному эстетических выкрутасов и клиповых скоростей. Прошлое у него неслучайно окрашено цветом, а нынешняя эпоха представлена изношенной и серой, временем призраков. Исполняющий роль взрослого Франсуа Матье Амальрик – неприкаянный, немного растерянный и потертый, хоть и появляется всего лишь в нескольких эпизодах, умело передает последствия детской травмы. И, несмотря на тему Холокоста и трагедию несвоевременной любви, фильм нацелен совсем на другое, освежая истину, что за все ошибки родителей приходится расплачиваться детям, даже если они до поры до времени не ведают о тщательно скрываемых семейных тайнах. Прокат "Интерсинема", с 29 января.
Голливудская комедия Взрослая неожиданность по предварительной рекламе и стартовым данным не сулит ничего хорошего зрителю, презирающему попкорн-кино. Главных героев – двух раздолбаев, которые разъезжают по средним школам в рамках дурацкой рекламной компании тинейджерского энергетического напитка, играют Пол Радд (40-летний девственник) и Шон Уильям Скотт (Американский пирог). Приятного мало. Тем не менее, фильм в развлекательном ключе успевает сказать о ценности человеческих отношений больше, чем иная артхаусная кислятина. Оба персонажа – бездельники, перемахнувшие за тридцать, испытав турбулентность кризиса среднего возраста, попадают в передрягу с полицией, после чего оказываются перед небольшим выбором – либо сесть в тюрьму, либо отправиться на исправительные работы. Герои выбирают работу в общественной организации с трудными детьми. В течение всего срока они должны быть послушными друзьями и наставниками некоммуникабельным подросткам, отличающимся агрессией или замкнутостью. Один воспитуемый оказывается маленьким негритянским гангстером, матерщинником и похабником. Второй - плюгавый очкарик - толкиенистом, наглухо закрытым от окружающего мира сказочной реальностью, состоящей из рыцарей, принцесс и драконов. Наблюдать за установлением доверия между "усатыми нянями" и их подопечными, в самом деле, смешно, несмотря на грубую лексику и подростковый сленг. При этом картина снята по законам именно кино - с драматическими отношениями, лирической линией, перчеными шутками и драйвом финальной схватки. Великовозрастные разгильдяи становятся посредниками между детьми и их родителями, помогая подросткам одержать первые победы в столкновении с внешним миром. Мимоходом герои реабилитируют пару немодных течений. С легкой руки они восстанавливают в правах волосатый хард-рок 70-х, делая немыслимый промоушн глэм-группе "Kiss", и размораживают мир толкиенистов, представляя его не фантазийной бредятиной на темы рыцарского средневековья, а занимательной ролевой игрой (что, честно сказать, не удалось сделать даже трилогии Властелин колец). В оригинале фильм называется Role Models (Ролевые модели), но, прокатчики, изменив название (что давно стало бедой российского прокатного рынка) точно попали в зрителя, поскольку подростковая трепаческая комедия окажется приятной неожиданностью для взрослой части аудитории. Прокат "UPI Russia", с 26 февраля.
Популярность обеспечена и новому фильму База Лурманна Австралия. Режиссер несколько лет создавал с голливудским размахом и патриотическим рвением сказочный миф о родном континенте, который охватил сразу все жанры – любовную историю, военную драму, детскую сказку, авантюрные приключения, семейную мелодраму, а также комедию, мистику, вестерн и … политкорректную речь в защиту прав местных аборигенов. В некотором роде всеядность и погубила фильм, который превратился в лишенный цельности жанровый аттракцион. Притом, что фильм оставляет ощущение конструктора, в нём можно отметить интересные куски. Прежде всего, это можно сказать о первой половине фильма, когда Австралию посещает, и пытается там обосноваться, леди Сара Эшли. Николь Кидман проявила себя в Австралии с неожиданной стороны - как комедийная актриса, позволяя посмеяться над чопорной великосветской дамой, покинувшей старую добрую Англию в преддверии Второй Мировой войны.
Популярность обеспечена и новому фильму База Лурманна Австралия. Режиссер несколько лет создавал с голливудским размахом и патриотическим рвением сказочный миф о родном континенте, который охватил сразу все жанры – любовную историю, военную драму, детскую сказку, авантюрные приключения, семейную мелодраму, а также комедию, мистику, вестерн и … политкорректную речь в защиту прав местных аборигенов. В некотором роде всеядность и погубила фильм, который превратился в лишенный цельности жанровый аттракцион. Притом, что фильм оставляет ощущение конструктора, в нём можно отметить интересные куски. Прежде всего, это можно сказать о первой половине фильма, когда Австралию посещает, и пытается там обосноваться, леди Сара Эшли. Николь Кидман проявила себя в Австралии с неожиданной стороны - как комедийная актриса, позволяя посмеяться над чопорной великосветской дамой, покинувшей старую добрую Англию в преддверии Второй Мировой войны.
Прибыв на край земли в поисках мужа, английского лорда, который оказался очарованным красотами местного края настолько, что решил здесь остаться, героиня обнаруживает супруга мертвым – заколотым индейской стрелой. Взяв в управление ранчо убитого, жеманная аристократка выясняет, что в деле замешан местный богатей, который через подставного управляющего методично разорял несчастного лорда. Засучив рукава, кисейная барышня берётся за наведение порядка, сначала собирая скот, разбредшийся по всей округе, а затем, перегоняя стадо коров в город для продажи (вспоминаются перипетии классической картины Хауарда Хоукса Красная река), по ходу влюбляясь в местного ковбоя, крокодила Данди, в исполнении неотразимого красавца Хью Джекмана. Попутно героиня обретает приемного сына в лице маленького аборигена, внука индейского шамана, за которым охотится вся полиция. Наличие врагов - конкурентов, истинного убийцы мужа, а в последующем - и японской императорской армии, обрушившейся бомбежками на страну-кенгуру, - заостряет фабулу фильма. Но кажется, что от жанровой карусели закружилась голова даже у самого Лурманна. Внутри одной картины могло с успехом поместиться ещё несколько; отдельные части фильма не доведены до глубины, но тяготеют к напыщенности. Последняя треть построена на чередующихся эпизодах "встреч" и "расставаний" главных героев. Вероятно, по мысли авторов такой подход, призван удержать сентиментальный максимум фильма. Легкая критика вряд ли помешает популярности ожидаемого кино. Несмотря на сложную ситуацию в американском прокате, в нашей стране Австралия, несомненно, получит долю своего кассового успеха, поскольку в картине заняты любимые у нас актеры, а сама авантюрная лента выдержана в градусе эпического кино. Прокат "Двадцатый Век Фокс СНГ", с 12 февраля.
2. Сочувствие господам Мстителям
Первая половина января, помимо традиционного шествия русских новогодних блокбастеров, которые к этому моменту всякий вменяемый зритель успеет возненавидеть, ознаменуется несколькими брутальными лентами. Помимо эстетского комикса Мститель Фрэнка Миллера (о котором критикам предложили не распространяться до 25 декабря, даты мировой премьеры), это будет тошнотворный английский триллер Райское озеро. Приступ тошноты объясняется не качеством фильма, которого с легкостью добиваются иные русские кинохиты, принимающие зрителей за дебилов, а буквальному следованию идеи надругательства над обывательской моралью, вызывающей злость из-за авторского потакания сюжетной несправедливости и тошноты кадров членовредительства. Но жестокий триллер о молодой паре, которая перед свадьбой решила на свою беду скоротать уикенд в отдаленном уголке бакингемширских лесов, смотрится легче ввиду отсутствия как любвеобильных восторгов, сопровождавших, действительно, яркий фильм Забавные игры Ханеке, так и немотивированных историко-социальных дефиниций, которыми накачивали прокат банальной чернухи Груз 200 Балабанова. Психологическая агрессия этого жанра – историй о беспредметном и несдерживаемом насилии - известна со времен Избавления и Соломенных псов. Отупение зрительских нервов способствует ещё более активному предложению экранной жестокости.
Английский фильм из череды "забавных игр" выделяется стремлением (и умением) автора показать в экранных жертвах насилия живых людей, ведь большинство сценаристов трэш-поделок просто не в состоянии представить героев сколько-нибудь одушевленными персонажами. Уоткинсу это удаётся – неслучайно он слывёт не столько режиссёром, сколько сценаристом, умеющим акцентированно бить зрительный зал по болевым точкам. В будущем году выйдет продолжение хоррора Спуск, популярного у поклонников жанра, - сценарий к нему пишет Уоткинс. В Райском озере автор методично доводит зрителя выходками хамоватых недорослей, которые под предводительством малолетнего садиста начинают преследовать молодую пару, оказавшую подросткам сопротивление. После зверского умерщвления жениха, девушка встает на путь ответного насилия, но убивает по случайности самых невинных членов банды. При всех атрибутах жанра и жуткой атмосфере важным является посыл, что насилие не может оправдать насилие. В одном из тизеров фильма героиня просит прощения – то ли перед жертвами, то ли перед зрителями. Это фейк, обманка, которого в фильме не будет. Сама героиня также испытает на себе торжество зла.
Зло, нашедшее для себя неожиданную оболочку, присутствует и в отечественном мистическом триллере Юленька Александра Стриженова. Этот режиссер больше известен как ведущий телеканала "Доброе утро", однако Стриженов имеет театральное образование, актерский опыт и два самостоятельных фильма, поставленных при участии влиятельного продюсера Рената Давлетьярова (От 180 и выше и Любовь-морковь). На сей раз Стриженов отошёл от навязчивого стандарта российской комедии в плоскость брутального фильма с провокационным оттенком. В последние годы всё большей популярностью пользуются шоковые сюжеты, в которых художественная реальность создается посредством эстетизации зла. И чем агрессивнее представлено зло на экране, чем более беззащитен перед ним зритель, тем более стойкое впечатление зритель выносит из кинозала. Большего и не может желать для своего детища создатель такого фильма. Когда-нибудь эта схема перестанет работать. Но успех жанра ужасов, питающегося новыми фабульными находками (например, из сюжетов "азиатского экстрима") и изобразительными откровениями, ещё долгое время будет устойчивым. Это поняли и у нас. От простых жанровых истин отталкивается с виду весьма гламурный фильм А. Стриженова, в котором звезда отечественного кинопотока Марат Башаров играет московского преподавателя. Вместе с семьей он переезжает из столицы в неизвестный южный город, климат которого больше подходит его больной жене. Герой устраивается учителем истории в местную (но видимо, элитную) женскую гимназию. В нагрузку он получает классное руководство. Мужчина в женском коллективе привлекает особенное внимание – ученицы обожают нового преподавателя. Но вскоре герой открывает странное поведение школьниц из пятого класса, пугающих далеко недетскими играми. Насколько вымученно играют взрослые актеры в этом фильме, настолько же завораживающе выглядят юные исполнительницы (в частности, сыгравшая главную роль 12-летняя Дарья Балабанова; однофамилица известного режиссера). Со времен Предзнаменования Ричарда Доннера замечено, что универсальным проводником зла является ребенок, против которого у взрослого человека практически нет иммунитета. Ставка на зло, исходящее от детей, весьма аморальна по своей сути, но ввиду театральной эффектности, стала повсеместной в мировом жанровом кино. Несмотря на сюжетные условности (которых, впрочем, не больше, чем в каком-нибудь корейском хорроре) Юленьку отличает актерская игра детей и мощная (по-настоящему, пугающая) партитура, вызывающая в памяти целый ряд фильмов ужасов. Ещё с перестроечных времен у нас снималось немало страшилок, но Юленька – редкий случай попадания в жанр, который, вероятно, будет пользоваться зрительским интересом. Прокат "Каропрокат", с 26 февраля.
Зло, нашедшее для себя неожиданную оболочку, присутствует и в отечественном мистическом триллере Юленька Александра Стриженова. Этот режиссер больше известен как ведущий телеканала "Доброе утро", однако Стриженов имеет театральное образование, актерский опыт и два самостоятельных фильма, поставленных при участии влиятельного продюсера Рената Давлетьярова (От 180 и выше и Любовь-морковь). На сей раз Стриженов отошёл от навязчивого стандарта российской комедии в плоскость брутального фильма с провокационным оттенком. В последние годы всё большей популярностью пользуются шоковые сюжеты, в которых художественная реальность создается посредством эстетизации зла. И чем агрессивнее представлено зло на экране, чем более беззащитен перед ним зритель, тем более стойкое впечатление зритель выносит из кинозала. Большего и не может желать для своего детища создатель такого фильма. Когда-нибудь эта схема перестанет работать. Но успех жанра ужасов, питающегося новыми фабульными находками (например, из сюжетов "азиатского экстрима") и изобразительными откровениями, ещё долгое время будет устойчивым. Это поняли и у нас. От простых жанровых истин отталкивается с виду весьма гламурный фильм А. Стриженова, в котором звезда отечественного кинопотока Марат Башаров играет московского преподавателя. Вместе с семьей он переезжает из столицы в неизвестный южный город, климат которого больше подходит его больной жене. Герой устраивается учителем истории в местную (но видимо, элитную) женскую гимназию. В нагрузку он получает классное руководство. Мужчина в женском коллективе привлекает особенное внимание – ученицы обожают нового преподавателя. Но вскоре герой открывает странное поведение школьниц из пятого класса, пугающих далеко недетскими играми. Насколько вымученно играют взрослые актеры в этом фильме, настолько же завораживающе выглядят юные исполнительницы (в частности, сыгравшая главную роль 12-летняя Дарья Балабанова; однофамилица известного режиссера). Со времен Предзнаменования Ричарда Доннера замечено, что универсальным проводником зла является ребенок, против которого у взрослого человека практически нет иммунитета. Ставка на зло, исходящее от детей, весьма аморальна по своей сути, но ввиду театральной эффектности, стала повсеместной в мировом жанровом кино. Несмотря на сюжетные условности (которых, впрочем, не больше, чем в каком-нибудь корейском хорроре) Юленьку отличает актерская игра детей и мощная (по-настоящему, пугающая) партитура, вызывающая в памяти целый ряд фильмов ужасов. Ещё с перестроечных времен у нас снималось немало страшилок, но Юленька – редкий случай попадания в жанр, который, вероятно, будет пользоваться зрительским интересом. Прокат "Каропрокат", с 26 февраля.
3. Бежим без оглядки
Помимо представленных картин можно отметить несколько важных событий в отечественном кинобизнесе. Самое крупное из которых – заключение контракта между "Централ Партнершип" и "Paramount Pictures Intеrnational". С 01.01.2009 известный отечественный кинопроизводитель будет представлять в России фильмы прославленной голливудской компании. Тем самым иностранцы признали высокий профессионализм и стратегическую перспективу в лице независимого российского дистрибьютора; как известно, мейджоры до сих пор предпочитали работать в России через свои филиалы. В представленном пакете "ЦПШ-Парамаунт" дюжина фильмов, треть из них – ленты отечественного производства (в том числе пресловутый водевиль В.Тодоровского Стиляги). В прокат ЦПШ выпустит: европейскую комедию Вуди Аллена Вики Кристина Барселона, драму Сэма Мендеса Дорога перемен - о супружеской паре, мечтающей покинуть Америку 50-х, - с участием Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет, а также комикс Зака Снайдера Хранители, неистово ожидаемый всеми поклонниками фэнтези.
Лидер артхаусного рынка "Кино без границ", на днях отметивший свое десятилетие, представил на Кинорынке новый лейбл "Настроение кино", под которым "КБГ" планирует широко прокатывать коммерческие фильмы. Не отказываясь от линии артхауса, "КБГ" будет более плотно сотрудничать с киносетью, идя навстречу традициям отечественного проката; в частности, выходящие на экран фильмы с маркой "Настроение кино" будут дублированы. В числе наиболее важных картин предложенного списка - корейский истерн Хороший, плохой, долбанутый и новый фильм гения видового кино Жака Перрена Океаны. Продолжая логику своих хитов Микрокосмос и Птицы, Перрен опустится на морское дно и, без сомнения, скажет что-то новое о жизни подводного космоса.
Большое значение "Кино без границ" придает первому собственному фильму Горячие новости, снятые шведом Андерсом Банке (30 дней до рассвета) по мотивам одноименного гонконгского боевика Джонни То – об обезвреживании вооруженной банды, забаррикадировавшейся в одной из жилых коробок спального района Москвы. На кинорынке был осуществлен большой промоушн фильма с представлением съёмочной группы, оригинальных планов продвижения и десятиминутного фильма о съёмках.
На рынке нишевого кино появился новый игрок – киноторговая компания "Вольга" (ударение на последнюю гласную), каталог которой содержит около 300 фильмов всех жанров. Самый крупный проект ближайшего времени - запуск в России фильма Дэнни Бойла Миллионер из трущоб, который уже успел получить приз зрительских симпатий на МКФ в Торонто, а на церемонии Brititsh Independent Film Awards был признан лучшим британским фильмом уходящего года.
Лидер артхаусного рынка "Кино без границ", на днях отметивший свое десятилетие, представил на Кинорынке новый лейбл "Настроение кино", под которым "КБГ" планирует широко прокатывать коммерческие фильмы. Не отказываясь от линии артхауса, "КБГ" будет более плотно сотрудничать с киносетью, идя навстречу традициям отечественного проката; в частности, выходящие на экран фильмы с маркой "Настроение кино" будут дублированы. В числе наиболее важных картин предложенного списка - корейский истерн Хороший, плохой, долбанутый и новый фильм гения видового кино Жака Перрена Океаны. Продолжая логику своих хитов Микрокосмос и Птицы, Перрен опустится на морское дно и, без сомнения, скажет что-то новое о жизни подводного космоса.
На рынке нишевого кино появился новый игрок – киноторговая компания "Вольга" (ударение на последнюю гласную), каталог которой содержит около 300 фильмов всех жанров. Самый крупный проект ближайшего времени - запуск в России фильма Дэнни Бойла Миллионер из трущоб, который уже успел получить приз зрительских симпатий на МКФ в Торонто, а на церемонии Brititsh Independent Film Awards был признан лучшим британским фильмом уходящего года.
Коротко представим ещё несколько предложений Кинорынка, которые могут быть интересны аудитории "Синематеки".
"Парадиз групп" в будущем году выпустит ретро-байопик Гаса Ван Сэнта Милк. Роль Харви Милка, первого представителя интересов сексуальных меньшинств во властных структурах США, трагически погибшего в 1978 году, играет Шон Пенн. Выход фильма намечен на февраль. В том же месяце планируется прокат участника конкурсной программы Венецианского кинофестиваля 2008 г. Пылающая равнина. Режиссерский дебют Гильермо Арриаги, сценариста всех фильмов Алехандро Гонсалеса Иньярриту, вновь базируется на излюбленном Арриагой принципе пересекающихся мотивов и переплетенных судеб. В фильме заняты Шарлиз Терон и Ким Бэзингер. В начале лета "Парадиз" обещает выпуск семейной драмы трижды номинанта "Оскара" ирландца Джима Шеридана Братья, в котором трагический любовный треугольник разыгрывается с участием Натали Портман, Тоби Магуайра и Джейка Джиленхолла.
Российское отделение Universal Pictures выпустит криминально-драматическую историю Клинта Иствуда Подмена (с 15 января; "Синематека" писала об этом фильме), фильм ужасов Нерожденный - режиссерскую работу Стивена Гойера, сценариста феноменально успешного в этом году бэтмановского сиквела Темный рыцарь (с 22 января). В преддверии "Оскара" выйдет социальная драма Рона Хауарда Фрост против Никсона - о серии скандальных телеинтервью с бывшим президентом США Ричардом Никсоном, которые в 1977 году удалось организовать британскому журналисту Дэвиду Фросту (прокат с 5 февраля). Автор зрелищных постановок Парк Юрского периода-3 и Джуманджи Джо Джонстон представит хоррор в декорациях Старой Англии. Человек-волк, в котором главные роли играют Энтони Хопкинс и Бенисио Дель Торо ориентирован на образцы жанра - Дракула Брэма Стокера и Франкенштейн Мэри Шелли (прокат с 16 апреля). Летом выйдет триллер о легендарном грабителе Джоне Диллинджере. Специалист по криминальным боевикам Майкл Манн (Схватка, Соучастник, Свой человек) пригласил на главную роль в Грабителя банков Джонни Деппа.
"Юниверсал" с гордостью отрапортовал, что после мучительных переговоров компанией был приобретен ещё снимающийся фильм гения мирового кино Квентина Тарантино Бесславные ублюдки, в котором американский спецназ, состоящий из солдат еврейского происхождения, наводит ужас на немецкие части, дислоцированные в оккупированной гитлеровцами Франции. Дата начала проката неизвестна.
На протяжении Кинорынка отечественными экспертами не раз высказывались сомнения в будущем российской киноиндустрии. В контексте безжалостного информационного прессинга последних месяцев о подавляющем предпринимательскую активность финансовом кризисе, пример стойкости показали американцы. Они по-прежнему верят в российский рынок, устраивая крупные акции в поддержку очередных блокбастеров, с привлечением голливудских звезд. Совсем недавно "Двадцатый Век Фокс СНГ" привозил в Москву Киану Ривза, главного героя фильма-катастрофы День, когда земля остановилась. А в будущем году эта компания обещает усилить свою активность, в качестве рекламной раскрутки Австралии планируя привезти в столицу База Лурманна и Хью Джекмана, а в поддержку Операции Валькирии - самого Тома Круза. Будем надеяться, что заморской уверенностью в безоблачности российской киноперспективы будут заражены и наши кинодеятели.
Российское отделение Universal Pictures выпустит криминально-драматическую историю Клинта Иствуда Подмена (с 15 января; "Синематека" писала об этом фильме), фильм ужасов Нерожденный - режиссерскую работу Стивена Гойера, сценариста феноменально успешного в этом году бэтмановского сиквела Темный рыцарь (с 22 января). В преддверии "Оскара" выйдет социальная драма Рона Хауарда Фрост против Никсона - о серии скандальных телеинтервью с бывшим президентом США Ричардом Никсоном, которые в 1977 году удалось организовать британскому журналисту Дэвиду Фросту (прокат с 5 февраля). Автор зрелищных постановок Парк Юрского периода-3 и Джуманджи Джо Джонстон представит хоррор в декорациях Старой Англии. Человек-волк, в котором главные роли играют Энтони Хопкинс и Бенисио Дель Торо ориентирован на образцы жанра - Дракула Брэма Стокера и Франкенштейн Мэри Шелли (прокат с 16 апреля). Летом выйдет триллер о легендарном грабителе Джоне Диллинджере. Специалист по криминальным боевикам Майкл Манн (Схватка, Соучастник, Свой человек) пригласил на главную роль в Грабителя банков Джонни Деппа.
На протяжении Кинорынка отечественными экспертами не раз высказывались сомнения в будущем российской киноиндустрии. В контексте безжалостного информационного прессинга последних месяцев о подавляющем предпринимательскую активность финансовом кризисе, пример стойкости показали американцы. Они по-прежнему верят в российский рынок, устраивая крупные акции в поддержку очередных блокбастеров, с привлечением голливудских звезд. Совсем недавно "Двадцатый Век Фокс СНГ" привозил в Москву Киану Ривза, главного героя фильма-катастрофы День, когда земля остановилась. А в будущем году эта компания обещает усилить свою активность, в качестве рекламной раскрутки Австралии планируя привезти в столицу База Лурманна и Хью Джекмана, а в поддержку Операции Валькирии - самого Тома Круза. Будем надеяться, что заморской уверенностью в безоблачности российской киноперспективы будут заражены и наши кинодеятели.